拍摄照片有哪些技巧

　拍摄照片有哪些技巧，很多人都喜欢拍照，摄影也在于纪录生活的点点滴滴，对于拍摄也需要掌握一些技巧，那拍摄有什么技巧呢，下面我就收集了关于拍摄照片有哪些技巧的文章，希望能帮助到大家，

拍摄照片有哪些技巧1

　 一、发挥敏锐的观察力，发现生活中的美

　我认为这是最核心的技巧，眼睛才是拍摄照片的“第一镜头”，眼睛没有发现生活中的美，肯定拍不出还看的照片。

　 二、运用好光影，拍出生动有型的照片

　拍摄照片时，有顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄。

　顺光拍摄：能够较好的'表现拍摄对象的色彩、质感，曝光容易把握，但拍摄出来立体感不强。

　侧光拍摄：曝光不容易把握，亮部能够很好的表现拍摄对象的色彩、质感等，也能拍出较强的立体感，但暗部会失去很多细节。

　逆光拍摄：逆光拍摄比较难把控，适当运用曝光补偿，从而获得准确的曝光。还可以拍摄出漂亮的剪影效果。

　 三、合理运用构图法则，拍出漂亮的形式感

　构图法则很多，但我们要合理的运用它们，不能硬搬硬套，比如三分法构图（井字法）、对角线构图、三角形构图、引导线构图、S型构图、框架式构图等。根据场景，选择适合的构图法则，让照片有疏密对比、有虚实对比等。

　 四、常用的拍摄方法和技巧

　在拍摄中有一些常用的技巧和拍摄方法，可以作为参考，

　1、大光圈虚化背景，拍出光斑效果，增强照片虚实对比

　2、用蓝色天空作为背景，照片干净简洁

　2、拍摄人像时，利用遮挡物，遮住不足之处，拍出人物更漂亮

　3、利用水面拍出漂亮的倒影

　4、利用大光比，拍出暗色背景

　5、利用合适的小道具拍出新颖感

　6、尽量避免中午在室外拍摄

　 五、适当后期处理，为照片锦上添花

　一般情况下，前期的拍摄都会有一些不足之处，比如色彩的饱和度、明度、对比度、构图等都会有一些不足，就得要用后期软件的处理，来使得照片更加漂亮。

拍摄照片有哪些技巧2

　 一、构图简洁

　画面简洁，可以突出我们的拍摄主体，如一张白纸的的黑点，一眼就让观众注意到黑点。

　拍摄时选择干净的背景，如纯色的墙、有纹理的背景等等，在沙漠、草地、沙滩、海面等等都是很不错的简洁背景。当然，最常用的背景还是天空，拍花、拍人都会用到。

　如果背景比较小，可以调大焦距，拉近主体，让背景更加简化，不会显得杂乱。

　 二、拍摄角度

　我们拍摄多采用平摄，不妨换个拍摄角度，像低角度仰拍、航拍俯拍都是比较独特的拍摄角度。

　低角度拍摄的视角独特有新鲜感；常常用天空作为背景，可以简化照片效果；同时贴近地面，容纳地面景物作为前景增加层次感，所以低角度拍摄是很不错的一个拍摄角度，拍摄的可行性高。

　航拍俯拍对于拍摄地点或器材有要求，需要爬楼爬山或购买无人机航拍，拍摄的可行性较低，但画面效果会十分不错，展现景物布局等等。

　 三、背景虚化

　当我们面对杂乱背景干扰拍摄的时候，借助小景深的背景虚化效果，让照片更加简洁突出。

　拍摄人物等，常使用较大光圈，光圈越大，背景虚化效果越明显，人物就会更加突出。或者靠近人物拍摄，同样能够简化杂乱背景。

　拍摄野生动物时，因为不能过于靠近打扰拍摄主体，所以需要用到较长的焦距，获得动物突出，背景虚化的照片效果。

拍摄照片有哪些技巧3

　 1、构图简洁明了

　面朝大海

　一眼回盟

　海边行走

　选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

　 2、低角度拍摄

　平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

　优势：

　①视角平常少见，有新鲜感

　②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

　③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

　 3、寻找景深拍摄

　照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。

4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。

5、经典的黄金分割理论实战应用：古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。

6、移动变换拍摄角度，化腐朽为神奇：拍摄高大建筑时可以变换拍摄视角，以仰角从下向上拍摄。这种角度特点是利于表现高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可传达出赞颂、敬畏等情感。拍摄距离愈近，仰角愈大，视觉冲击力也越大。用仰角拍摄人物时，可使人物有高大或权威感。当被摄对象是公认的权威人物时，仰视构图容易被认同。但当被摄人物与受众处于同等地位时，仰视可能会带来相反的情绪。

7、安全快门是拍摄清晰照片的关键：安全快门是什么意思呢它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。

8、用好快门优先模式，表现神奇动感效果：何时使用快门优先模式拍摄水景就是个不错的实践机会。自然界中的水大多是流动着的，为了把流动的水拍的如丝绸一般迷人，影友们一定要将曝光时间尽量拉长。具体的操作方法就是在拍摄时使用快门优先模式，尽量调低快门速度。拍摄水景的曝光时间没有特定的限制，但影友们最好能选择傍晚或光线没有直射的时间。曝光时间越长越好，时间越长，水景“绸子”般的效果就会越明显。

9、增加前景，强化照片的空间感和立体感：前景的应用常见于风光摄影，在掌握了以形态和取景范围为主的基础构图方法后，在拍摄远景或内容相对单调的单一景致时，在画面中尝试加入前景，能平衡画面的元素和视觉的不均衡感。不同的前景在画面中可以起到不同的作用。有时前景可以成为画面中心，成为照片主要的表现对象。前景扮演的具体角色和在画面中的重要程度取决于拍摄角度、拍摄距离以及取景范围等多方面因素。

10、利用色彩对比，增强照片的视觉冲击力：黄蓝、红绿，都是最典型的互补色。当互补色同时出现在一张照片的画面中时，强烈的色彩反差会带来明显的色彩对比效果。运用互补色进行创作，能提高照片的颜色感染力，使画面更加清澈和靓丽。在实际运用中，经常用其中一种颜色来映衬另一种颜色的景物。

摄影拍摄手法如下：

一、最佳的变焦镜便是你自己的脚。

很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有狠多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！

二、多留意光线。

摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记住，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

三、靠近，然后再靠近一点。

摄影大师robert capa的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

四、不要想太多，拍摄吧。

在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！

五、不要停止练习。

就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！

1、三分线构图

这是摄影构图中最常用的构图法，也是一种万能构图法。三分线构图法，也叫九宫格构图法，对于人像、风景、建筑通通适用!把我们要拍摄的画面利用三分线分为9个部分，最常用的办法是将人物或风景的主体放到三分线的交点上，这样就会突出视觉效果，让观者看起来更加的和谐舒服。

在人像摄影中，同样也可以用到三分线构图，如上面的方法，构图的时候将这位美女的眼睛放到三分线交点处。同时拍摄的时候注意角度，这样就可以轻松拍出漂亮的照片了。

2、延伸线构图

在拍摄建筑风景的时候，我们还可以寻找一些延伸线，也就是导向线，我们拍摄的时候顺着这些导向线去拍摄，你就会发现不一样的效果!就比如下面这张照片，在大桥下寻找延伸线，拍出的照片有很强烈的纵深感。除了大桥，我们还可以在公路、大街上找到类似的延伸线!

3、对称构图

对称构图，顾名思义就是上下或者是左右的场景是相同的，相互对称的。这种构图方式在建筑上用的比较多，大部分建筑都是比较规则整齐的，用对称构图可以彰显建筑的恢弘的气势。

4、三角形构图

三角形构图多用于一些食物或者是产品拍摄，可以说是一种摆拍，让摆拍看起来更加漂亮就可以用到这种构图方法。将要拍摄的主体，按照三角形的排列方式进行组合。

5、框架式构图

框架构图我们寻找能够作为框架的地方，让框架作为前景，利用框架拍摄主体，从而突出主体。

摄影的拍摄方式如下：

1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。

2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。

侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

拍摄手法有哪些啊

拍摄手法有：

1、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。

跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。

2、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄。

这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。

3、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

4、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果。

主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。

5、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化。

也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。

拍摄方式有哪几种

拍摄方式有：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。

1、平摄

平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

2、仰摄

摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

3、俯摄

俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

4、顶摄

摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

5、倒摄

**摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。

6、侧反拍摄

从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

拍摄手法一般有哪些

拍摄手法内容如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

摄影简介

摄影一词是源于希腊语φ__英：phos（光线）和γραφι英：graphis（绘画、绘图）或γραφ_graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。那么摄像摄影的拍摄方式有哪些呢下面和我一起看看吧!

摄影摄像中几种常见的拍摄方式

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。**一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

摄影的用光技巧

硬光产生的影子颜色深、边缘清晰，受光部位反光也较多。硬光可使画面明暗对比强烈、反差较大。拍摄者可使用硬光配合容易产生影子的光照角度(如侧光、侧逆光)，使画面形成强烈的明暗对比。此方法适用于表现雄伟的山川，在使用此方法表现人物时，应避免影子遮挡人物的主要部位。

侧逆光照射下画面阴影较多，影调包含从白到黑的丰富变化，画面空间感强，被摄体质感突出。拍摄者可借助侧逆光表现波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野，也可用侧逆光突显花卉、静物的质感，使画面影调丰富、细腻。在拍摄花卉、静物等物体时，拍摄者可对其正面补光，以增强画面细节。

细腻影调明暗变化较大，画面中黑、白、灰的层次非常丰富，其影调变化如左上图所示。细腻影调给人柔和、舒畅、恬静等感觉，适用于表现人像、湖泊等拍摄对象。拍摄细腻影调画面时应使用柔光，这样画面中灰的层次会非常丰富。

在阴天拍摄，侧光使得人物身体轮廓线条更加突出，画面明暗层次丰富、影调细腻，表现出人物恬静的特点。

是指书籍的形式，再具体点可以说是单指书籍的外形，而不包括书籍的内容，也不包括书籍的材料，以及抄写、刊刻或其他印刷的方法。

“旋风叶”是从卷子演变成册叶的第一步，或者可以说是从卷子到册叶的过渡形式。翻到哪里就可翻到哪里，查找起来极其方便，即使从头到尾翻一遍也极其迅速，迅速得像旋风一样，于是给它起了个“旋风叶”的名称。旋风叶进一步演变就成了“蝴蝶装”。到蝴蝶装书已不用长条木板印刷而改用长方块木板印刷，成为若干单页装订起来的书籍。纸面上印版所占的地方，叫“版面”。版面以外空白的余纸，上边叫“天头”，下边叫“地脚”，左右都叫“边”。版面的四周叫“版框”，拼成版框的粗线叫“边栏”，也叫“栏线”，。上方叫“上栏”，下方叫“下栏”，左右叫“左右栏”。边栏只有一条线的叫“单边”或“单栏”，在粗线内侧现加一条细线叫“双边”或“双栏”。有“四周单边”、“左右双边”、“四周双边”三种形式，而绝无作上下双边而左右单边的。版面用直线划分成若干“行“。版面中间一行，不刻正文（当然也不刻小注），叫“版心”，也可叫“中缝”。版心往往用花纹或横线分划成三段，花纹按其形状叫“鱼尾”。只有上面一个鱼尾，下面用横线的叫“单鱼尾”，上下都有的叫“双鱼尾”。

蝴蝶装有个缺点，即由于书页的后半页的背面和第二页前半页的背面不相连，读下去必须连翻两页，平时打开书来，也往往遇上空白的背面，不方便。于是，有人把书页的反面对后面折起来（像后来的线装书那样），让书页的两个外边粘在书背上，就成为“包背装”，也叫“里背装”。

现在的线装，是明代中期出现的。其所以出现，当是由于包背装在书背处易于破损，破损了光靠两三个纸捻不能把书脑部分压平伏，书的右上右下两角卷起来很不美观。于是在包背装的基础上加以改良，即在打孔订好纸捻后，不再用整张书衣而改用两张半页大小的书衣，分置书前书后，然后在书脑处再打孔穿线订成，所以叫线装。线装是有一定规格的，一般只打四个孔，叫“四针眼装”，厚一点的书有时在上下角各多打一个孔，叫“六针眼装”。书衣在明代多用蓝色（也称磁青色）和棕色（也称古色、古铜色），清代则棕色多一点，个别也用混金的，但清末民国时又喜用蓝色。绝大多数用纸裱两至三层，也有用绫或绢裱制的。在前后书衣和正文之间至少订进一张空白纸，有时可多至两三张，叫“护页”或“副页”，也有人称之为“看页”。

明清时喜欢给线装书做“书套”，雅一点也称之为“函”。用硬纸做亲里，外面裱糊蓝布，里面裱糊白纸，把书四边包起，用两个牙签插紧，只空出书头和书根，讲究的则不用蓝布而用锦，有时还把书头和书根也包起来，叫“四合套”。四合套中讲究的更把书头、书根的两块接边处挖成云纹镶嵌，叫“云字套”。但这些书套因为用桨糊裱 ，易被鼠咬，日子外了又易散坏，因此好多人喜欢用所谓“夹板”。这是用两块和书册一样大小的木板，上下两头各穿上一根布带子，把书册夹住扎牢。木板要结实，多用梓木、楠木、花梨木、枣木、樟木之类。此外，还有些文物性的善本书除了用书套或夹板外还常做精致的木匣子或小木箱子装起来，匣里或社会公德同上刻上书名、版本、册数以及收藏者姓名字号。