不同年龄段的人对美女的诠释相差甚远。俗话说：十多岁的女生看脸，二十多岁的女人看胸，三十多的女人看臀。这形象的反映出了不同年龄阶段的人对美的理解角度是完全不一样的。时代对美的诠释更是大相径庭。唐代世人又以体态丰腴、丰胸肥臀的杨玉环为美；但丰字审美准则是到了宋代人们以“身轻如燕，身姿窈窕的赵飞燕（汉代）为最美”。

　　结合不同年龄不同时代的人们所钟爱的美女类型特征，总结出大众情人的美女的标准：丰胸柳腰翘臀脸耐看。

　　腰围：公元前5世纪的楚灵王偏爱细腰女子；与楚襄王同时的楚人宋玉，在其《登徒子好色赋》中，对那位漂亮的“东家之子”也有“腰如束素”的描写有所偏爱。

　　臀围：它的丰满与否，成为古代中国美女的重要件之一。其原因，中国人认为臀部浑圆的女人会多生孩子。在“不孝有三，无后为大”的古代农业社会里，肥臀自有其重要性。

　　除身材和三围外，容貌也成为美女的重要条件。

　　营养学标准

　　黍匀营养学家提出了美丽的8大标准，体现出了营养学意义上的美丽指标，与一般的感官类和习惯类不一样，更有参考的意义。

　　1、脸蛋：比例符合或接近7：3（最佳为65：35）。

　　2、体质指数：205。根据营养学公式，体质指数BMI=体重（KG）/身高的平方（M）。一般正常人的比例在17-24之间，而205是中间值。 3、指甲不出现竖线或横线，也不能出现白色斑点。

　　4、脸蛋不能有任何粉饰和整容行为，也不能修眉毛。

　　5、头发不可以出现烫发和卷发。头发的矿物质检测，在钙、铁、锌、硒方面，连续检测三次，平均数值不得出现波动，应该在允许的标准范围。

　　6、手型。以纤细白晰为主，纹路少，不杂。

　　7、肤色。以轻运动后10分钟，脸蛋浮现明显红润色泽和明显白色为健康状态。

　　8、心脏的位置处在人体接近7：3比例的位置。

　　按照以上8条标准，能够选出来的女子，都是世上最精美之人。

　　脸部审美

　　脸的审美，主要是指脸部五官的比例是否协调，而中国古代画家画人像时总结出来的“三庭五眼”的精辟概念即定义了面部的标准比例关系，国际上通称为面容的“黄金分割”——1：0．618。

　　脸部的定义：脸部是由覆盖在面部骨骼的表面的面部肌肉形成的外观。

　　脸部的位置：脸部五官的位置重要的是互相的比例关系，“三庭”是指将面部纵向分为三个部分：上庭、中庭、下庭。上庭是指从发际线至眉线，中庭是从眉线至鼻底线，下庭指从鼻底线至颏底线。如果“三庭”正好是的长度相等的3等分，这样的面部纵向的比例关系就是最好的。

　　“五眼”是指以自己的一只眼睛的长度为衡量单位，在面部横向分5等份。

　　“三点一线”是指眉头、内眼角、鼻翼三点构成一垂直直线。

　　“四高三低”是指作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线，在这条垂直线上，“四高”即额部、鼻尖。、唇珠、下巴尖。“三低”是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共3个凹陷。

　　脸部的类型有纵向和横向分类：

　　纵向分类上庭长：中庭和下庭长度相等，而上庭略长，即额头偏长。上庭短：中庭和下庭长度相等，而上庭略短。中庭长：上庭和下庭的长度相等，而中庭偏长，即鼻子较长。中庭短：上庭和下庭的长度相等，而中庭偏短。下庭长：中庭和上庭长度基本相等，下庭长度偏长，即下巴略长。下庭短：中庭和上庭长度基本相等，下庭长度偏短，即下巴略短。

　　横向分类

　　两眼距离远、两眼距离近。脸部的修饰：上庭长：运用阴影色在前发际线的边缘，利用深色色性产生收缩、后退的原理，使额部显得缩短。另外也可以采用留刘海的方式。上庭短：吹高前发，将额头露出来。中庭长，下庭长。

　　古代标准

　　中国汉代以前，人们对女性只注重面部形象，到了魏晋，才开始着重于装饰。魏文帝喜欢打扮华丽并将头发挽成蝉翼形的妃子。唐朝是开放社会，容许袒胸露臂，崇尚的女性体态美是额宽、脸圆、体胖。

　　唐朝以后没有定论。宋朝以后，大致是以观音菩萨的本貌作为女性美的高标准，各个时代所雕塑绘画的观音菩萨，就是当时审美标准的具体说明。

　　中国古代四大美女指的是中国古代的貂蝉，西施，王昭君和杨贵妃。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。

　　具体标准：

　　一、乌发蝉鬓 乌发就是头发乌黑油亮，蝉鬓是指面颊两旁近耳头的头发，要薄如蝉翼。乌发一词早在《左传》中便已出现，至於蝉鬓一词，则出现在三国时代的魏国，其中一名叫莫琼树的宫女所梳的发型。

　　二、云髻雾鬟 这里所指的鬟，都是环形发髻的意思，髻则指束在头顶的发结，所谓云髻雾鬟，便是美女所梳的发髻状如云雾。据传发髻最早的由来，是创自女娲身旁的一名仙女，古代四大美人之一的赵飞燕，便经常束起发髻。 三、娥眉青黛 娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的颜料来绘画眉毛，这种眉毛化妆，早在西周时已十分流行，在《诗经》和《楚辞》中，便已出现这个形容词。

　　四、明眸流盼 眼睛是灵魂之窗，明眸便是又大又明亮的眼睛，流盼便是怒目而视之意，一对美丽而又充满恨意的眼睛，自古以来都视为美女的标准。

　　五、朱唇皓齿 顾名思义，朱唇便是红唇，皓齿便是雪白的牙齿，红唇能够显得牙齿洁白，雪白的牙齿又能衬托朱唇，两者缺一不可。 六、玉指素臂 古人对女性的纤纤玉指非常重视，美女的手指必须纤细而柔软；素臂便是指白皙的手臂，手臂不但要白，还要圆润及充满弹性，这便是玉指素臂。

　　七、细腰雪肤 虽然古代四大美人之一的杨贵妃，是身材丰满的美女，但国人还是偏好纤瘦型美女，细腰便是腰肢幼细；雪肤则是肌肤雪白，相传赵飞燕便是细腰雪肤的表表者。 八、莲步小袜 莲步是指美女的脚步，更指缠过的小脚。小袜则指缠足女性所穿的袜子；小脚步伐如莲，再穿上小袜，便成为美女的一种美态。

　　九、红妆粉饰 红妆指女子盛妆，就如今天在腮上涂上胭脂。胭脂据说由匈奴人发明，其后才传入中土；另外粉饰便是在脸上涂末白粉，这种化妆品在商末周初，已开始为宫中美女使用。

　　十、肢体透香 女性肌肤中带有芬芳的香气，亦被视为美女，这种香气并非来自某种香水，而是天然的体香；除了清代著名的香妃外，据说西施亦是浑身散发香气的美女。

　　西方标准

　　面容各部分的比例必须匀称。他们把人的整个脸部分为三个部分：从发际到眼睛，从眼睛到上嘴唇以及从上嘴唇到下巴，一张美丽的面容其长和宽之比例是4：3。希脂人认为“有特征的脸”也是美的标准，如笔直的（或在鼻梁根至前额间稍微下陷一些）鼻梁、低矮的前额和额骨上像一道弓状物的修长的眉毛。希腊人所喜欢的嘴唇，近似当今人们所推崇的那种模式：颜色泛纯天然的红色，下唇稍比上唇丰满。

　　西欧人重视女性臀部，以“丰臀”为美。这起源于对繁衍生育的要求。这种审美观，与中国人不谋而合。 文艺复兴时期，意大利画家达·芬奇和拉斐尔等笔下的女人带有某种严肃的美。达·芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑，使多少人为之倾倒，她除了最美的手外，还有母性般的温柔。

　　第一次世界大战的前一段时间，圆胖的脸和阿娜多姿的身段，成为倍受人们喜爱的人体特征。纽约的影星莉莲·拉塞尔就是这样美的典范。与此同时，英国女演员莉莉·兰特里的长相也令公众为之倾倒，她肌肉丰满，高高的个子，但她的鼻子和她嘴唇都特别大，这在美国人看来，就并不十分漂亮。

　　本世纪20年代，美国影星玛莉莲·梦露那副迷人并带有孩子般调皮的神情，在人们心中经久不衰，以至当今各种年龄的女性都以她为美容的样板。如今，人们认同“健康即是美”的观点。

　　当代标准

　　小说联盟美女频道在今日中国，物质性的外表似乎越来越重要，但是拥有一身令人舒服气质，仍是最受欢迎的。

　　现代女人的标准也更上了一个层次。在中国特定的历史时期，一般认为女性很美一般都说是“丰胸肥臀”“窈窕佳人”“骨感美人”“面带桃花”都是对女人外貌的赞美，也就是说外貌成了评价是否是美女的唯一标准，目前随着时代的进步和社会的发展，人们对美女的定义也悄然变化。

　　目前对对美女的定义多为“白领丽人”“气质美女”“知性美女”已经作出了对外表的过度看重，更加倾向于对后天修养的重视和赞扬。

　　审美标准

　　中国古代

　　中国各朝代的审美标准都不同，而当时女性地位低，往往要为了迎合男性的眼光去塑造体态，做出损害身体健康的事。例如春秋战国时楚国某国君喜欢腰细的女子，不少宫嫔因为节食减腰而饿死，故有“楚王好细腰，宫中多饿死”的说法。

　　汉代时赵飞燕以身材轻巧见称。而唐朝时则崇尚丰满（肥胖），认为肥胖的人生育能力强，武则天与杨贵妃都是身材丰满的女人，“燕瘦环肥”就是指赵飞燕和杨玉环。

　　中国古代有不少男性恋足，缠足的习俗相传起源于五代十国南唐宫中。明清时认为有“三寸金莲”的女性才是美女，所以不少女性被迫缠足至弓型，严重损害健康。

　　中国传统上病态美的女性亦受到喜爱，给人一种柔弱、楚楚可怜的感觉，激起男性的保护欲，例如春秋时期越国美女西施，相传她心痛时捧心皱眉的样子很迷人。著名小说《红楼梦》里的林黛玉也是病态美的代表人物。

　　欧洲古代

　　传统的欧洲人常被认为更注重女性的体形与性能力，对相貌的要求并不高，这种审美观在亚洲地区并不普遍。

　　这可能是在欧洲自古都一些像征大地丰饶或人类中母性原始宗教巫术的雕像，日后演化成为多神教时代的女神，如维纳斯或雅典娜崇拜，后由历史人物的圣母玛莉亚代表，并在近代发展成人体艺术和色情或情色文化，给人做成一种对超凡的女性审美观的刻板印象。

　　所以欧洲人的审美观多被认为偏向于肉体的健美，富于刚健的气质并且身材高大，并且具有很强的贞洁观念与独立思想，所以往往对于伴侣的多情嫉忌(或反过来在志愿条件下本身有多位伴侣)，具有能保护年幼的子女甚至男伴的勇气和智慧。

　　但在实践上古代欧洲人对于世俗的女性，用于媚惑男性的美并未偏废的。如即使在希腊神话的海伦 (神话)，常被视为娇柔美的像征和男性所争夺的对象。信史时代古希腊亚历山大大帝的奥林匹亚太后，和古罗马的尤利亚·玛伊莎皇后，都以美貌见称和以其得到男性的信任干预朝政，可说集合了坚强和娇媚一身。

　　到了近代早期为了博取男性的青困，甚至流行过女性缠腰节食，甚至为了细腰而把最低的一对肋骨锯掉，极端的情形可致饿死。另一个表现就是流行穿高跟鞋和戴上胸垫，前者并流行至今。

　　现代

　　现代美女多用以形容外貌美丽的女性。随着社会文化的进步，又扩展出了更多的意义，比如赞许心灵美的女性、举止端庄的女性等等。如今美女广意是指美好的女人。其爱心、美体、语言……都是美的内容。现代人对女性审美观，样貌是瓜子脸、双眼皮、高鼻子，身材则是乳房丰满（不一定要巨乳）、腰细的沙漏型，有一句广告词可大致描述现代人审美的标准，“天使的面孔，魔鬼的身材”。

　　男人的美女标准

　　中国男人眼中的标准美女：眼睛和胸部都要大 不管时代有多么不同，美女的类型多么不同，中国男人总的来说喜欢皮肤白皙、红霞纷飞、五官精致玲珑、胸部丰满有弹性、双腿纤长有力度的美女。 为此，美女首先得有一双明亮娇媚的大眼睛，所谓明眸流盼、电波忽闪、勾人心魂。 而丰腴的胸部则上升为男人青睐美女的第二大标准。朱唇皓齿、手指纤细而柔软、细腰雪肤、红妆粉饰、肢体透香也是非常必要的。 为做到这样的美女，无妆胜有妆的妆效，红唇丰度的性感，清香的体味以及修长圆润的小腿必定成为每天的妆扮健美奋斗目标。

　　英国男人眼中的标准美女：必须是会化妆的气质女 英国男人持重而谨慎，保持绅士风度是英国男人从小必修的课程，由此也形成了英国男人独特的美女观：看贵重贵妇人式的女人。这样的女人必须做事稳重，既掌握分寸，又不紧不慢，具且有端庄、严肃的气质。

　　在外表方面，性感和庄重占有同等重要的地位。英国男人眼中的美女必须每天坚持化妆，保持良好的一丝不苟的外部形象。头发必须认真打理。胸部丰满，樱唇美艳，大腿修长较之明眸大眼更加具有诱惑力。

　　法国男人眼中的标准美女：风度和乳沟一样不能少 法国男人青睐文雅娇柔、韵味十足的女人。他们眼中的美女必须举止严谨。服装雅致得体，与人交往讲究语言艺术，语调优美有魅力，待人接物有风度。脖子挺直有力度，腰细，胸丰，必要时优雅服饰下昭然若揭的乳沟和坐着时双腿交叉时的性感最能撩动男人的心。

　　美国男人眼中的标准美女：丰满肉感有个性 美国人一向推崇个性美。因而，对美国男人来说，一条破旧的牛仔，一双灰黑的运动鞋，加上一双幽蓝的眼睛，黝黑的皮肤、圆润的乳房、滚圆的臀部，就能吸引任何一位美国男人。 而在仪表上，美国男人对于女人发型的要求最高，当然，凸现个性仍是最高境界，因此，不管怪诞的发型也好，还是优雅的发型，都有不同的美。 与发型相比，唇妆和眼妆次之。嘴唇饱满、性感是首要考虑，眼妆则须表现眼睛的妩媚和明亮。在性情上，须开朗、幽默、风情撩人。

　　非洲男人眼中的标准美女：额头宽脚踝美在非洲男人眼里，额部较宽、脚跟秀美、小腿和脖子圆润的美女才是实质意义上的美人。 除此之外，皮肤的白皙也渐渐顺应时尚的潮流而成为男人心中的美女标准。为了达到这一标准，非洲女人们都在竭尽全力，甚至牺牲身体的健康去适应时尚的需求。 看来，要想成为非洲男人眼中的美女，还必须付出一定的代价。

　　印度男人眼中的标准美女：眼神要勾魂秀发要丰盈 印度是个出产美女的国家。首先，气质要高雅，肌肤要完美无瑕。而且明目闪烁，流盼生辉，摄人魂魄。嘴唇丰润而饱满，鼻子直立而挺拔，头发根根如丝也是主要的指标。 所以，很多到印度旅游的男人都会有这样的幻想，能遇到一个有着勾魂惊艳、一双褐色神秘妖媚大眼睛的印度美女，也满足一下自己对印度美女的向往之情。

　　发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：

　　1．结鬟式

　　这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

　　其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。

　　2．拧旋式

　　这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。

　　这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。

　　3．盘叠式

　　这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。

　　这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。

　　4．反绾式

　　这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

　　这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。

　　5．结椎式

　　这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚**所用。

　　6．对称式

　　这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

　　“丱发”

　　这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

　　蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

　　蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

　　博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

　　妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

　　唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。

　　公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

　　明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

　　双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

　　假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

　　头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

　　牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。

　　明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

　　清朝发型解析

　　清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

　　清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

　　高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

　　大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

　　冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。

　　妇人之爱妆饰，自古而然。

　　由常识而论，美容既费钱财，又耗时光，非二者兼备，不能细心刻化。

　　我国古代女子妆饰，登峰造极者当首推唐代。而唐代之代表，当首推皇室。当时女子妆饰，必创始于宫廷，而民间效之；流播所及，北里群花之官妓女子又效之。但娼妓对于唇、眉、面、发的化妆术，在继承一般化妆的特点中，比较更为革新。兹分述如下：

　　一、发式 古代女子发式的美丑，与容貌的姣好大有关系。前人赞美女子的语言，有“秀发如云”、“长发委地”；发式也呈诸多名目，分曰“高髻”“堕马髻”两大类。前者取向上的形式，高如耸立之层云，我们从影视中看唐代宫女或更看公主们的头饰便知。后者向下低垂，三、四十年代的上海滩最时髦的女性大多如此。

　　二、眉 有个成语叫“眉目传情”，可知眉与目的同等重要，也是女子面部美不可缺少的一部分。汉代张敞画眉是有名的故事，这位担任过京城长官的男子就曾为他的市长夫人描画眉毛。这件事在当时传为美谈，还居然写进了《汉书·张敞传》。

　　眉毛的化妆也是两种。一种细而长，一种宽而广。具体画法当然有些讲究，总之要好看才是。据说有所谓“西蜀十眉图”。

　　三、唇 唐有乌膏注唇的风尚。白乐天《时事妆》诗：“乌膏注唇唇似泥。”《唐书·五行志》：“元和之末，奇异化妆流行，不施朱粉，唯以乌膏注唇。”

　　《清异录》说：“僖、昭时，唐代都中倡家，竟尚妆唇，妇女以此分妍否(美丑)。其点注之工，名字差繁，其略有胭脂晕品、石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万全红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天工巧、落儿殷、淡淡心、朱龙格、双唐媚、花奴样子。”可见唐末倡家唇的化妆术，非同一般。

　　风气所及，又反过来影响主流社会。至后来，良家妇女渐渐有效仿娼妓妆饰的习惯，为正统人家所鄙夷不屑。

　　《叙小志》说：“唐崔枢夫人治家整肃，不许群妾作时世妆。”对流行的娼家时髦妆饰是厌恶禁止的。但除非运用权力严令约束，否则这种干预往往收效甚微。

　　明谈迁《枣林杂俎》引安阳人“张氏风范”说：“弘治、正德初，良家妆饰，耻类娼妓。自刘长史更仰心效之，渐渐因袭，士大夫不能止。近时冶容犹胜于妓，不能辨焉。风俗之衰也。”叹息归叹息，流风之不可遏制，却是无可奈何的事实。

　　引文中“近时冶容犹胜于妓，不能辨焉”，则女性之妆饰，在明代中后期已比妓女更胜一筹。具体情形，不妨看今日某些演艺明星及时装模特，便可略知一二。

　　其实元、明两朝，对娼妓、乐人的服色，有着特别的规定。

　　据《元典章》：“至元五年中书省札，娼妓穿皂衫，戴角巾儿，娼妓家长并亲属男子，裹青头巾。”《元史·舆服志》说：“仁宗延佑元年定服色等第(等级)诏：娼家出入，只服皂褙子，不得乘坐车马。”

　　《明史·舆服志》也有类似规定：“教坊司冠服，洪武三年定。……乐妓明角冠皂褙子，不许与民妻同……教坊司伶人常服绿色巾，以别士庶之服。”但从实际操作看，恐怕不免形同虚文吧。

　　以妓女的职业特点，当是卖笑为生，想要博取嫖客好感，妆饰是不能不刻意追求的。这刻意追求的结果，便是拿了小脚去迎合心理变态的嫖客。

　　娼妓裹足之风，宋、元以后最盛。古代女子施朱敷粉外，又涂额之黄，画眉以黛，大抵注重唇妆、眉妆、额妆、面妆，及鬟髻妆。以“缠足”为一般妇女妆饰品的，则自宋以后，却有可征。《侯鲭录》说：“京师妇女妆饰与脚，皆天下所不及。”《辍耕录》说：“元丰(宋神宗年号)以前犹少裹足，宋末遂以大脚为耻。”

　　凡事形成风气，便不可疗救了。

　　娼妓裹足，大约亦始于宋代。作俑者良家，而娼妓仿效。《艺林伐山》说：“谚言杭州脚者，行都妓女，皆穿窄袜弓鞋如良人。”这就是明白的证据。

　　元代伊世珍《琅环记》说：“吾闻圣人立女而使之不轻举也，是以裹其足。所居不过闺阁之内，欲出则有帷车之载，是以无事于足也。”

　　中国专有一类烂污文人，凭此卑劣心肠立身处世，将原本丑陋之举，附会为经典学说圣人理论。这位伊世珍便是代表。

　　且看另一位元代文人的说法。白珽湛《渊静语》说：“伊川六代孙(程)淮咸淳间为安庆倅。明道年五十四卒，二子相继早逝，无后。淮之族尚繁衍，居池阳。妇人不缠足，不贯耳，至今守之。”盖当时缠足已成天经地义，伊川族人中的女性不肯随俗，白珽湛所以特别记录这一桩事实。白氏提及的这位伊川先生许多人未必知道，但影响中国近千年的“女子饿死事小，失节事大”这类封建礼教，就是这位伊川先生创立的道统思想，俗称程朱理学的代表人物程颐，与朱熹齐名。

　　伊川先生要别人家的女子中规中矩，即使做了寡妇也不得改嫁，可他家的女性却拒不缠足，其兄程明道的两个儿子相继早逝，儿媳也曾改嫁他人。这答案说来只有两种，要么是我们把圣人的理论理解错了，要么是圣人的理论只合要求别人，自己则可以例外。但凡读懂了这点，你就是圣人，愚民政策对你无用。

　　中国的事情就很古怪，照理美容是能增加女人魅力的手段，无可指责。问题在于居然无聊到拿了脚来痛下功夫，实在无法理喻。当初是良家女仿效宫廷，继而娼妓门中也兴起缠足之风，因为嫖客喜欢。

　　其间更有政治的压力参与其中，明沈德符《野获篇》说：“明时浙东丐户，男不许读书，女不许裹足。”是裹足成为贵族妇人专有妆饰品，贱民阶级女子，则政府以法令禁止。如是一来，缠足便成为一种地位，一种身份，一种不可或缺的光荣。导致民间女子，便要竞相追逐，哪怕穷得瘪着肚子，也要品尝贵族阶级的虚荣。嫖客花钱买笑，虽说不能企盼宫女接待，却可以让妓女也学宫女姿态。政治的压力反而促成社会的广泛响应，法律遂成空文而无法贯彻。

　　市场需求使妓女缠足比民间女子表现积极，而且越小越受欢迎。历史上有位叫杨铁崖的著名嫖客，《辍耕录》上说他“耽好声色，每于筵间，见歌儿舞女有缠足纤小者，则脱其鞋袜，盏以行酒，谓之金莲杯”。

　　金莲杯这样的丑行并非杨铁崖首创，宋代便已有之，至明代更大行其道。徐纨《本事诗》说：“何元朗至阊门携榼(酒器)夜集，元朗袖中带南院妓女王赛玉鞋一只，醉中出以行酒，盖王足甚小。礼部诸公亦尝以金莲为戏。王凤洲乐甚，次日即以扇书长歌云：‘手持此物行客酒，欲客齿颊生莲花。’元朗击节叹赏，一时传为佳话。”两嫖客因金莲而互为知音。又唐子畏《咏纤足排歌》云：“第一娇娃，金莲最佳，看凤头一对堪夸。新荷脱瓣，月生芽，尖瘦帮柔绣满花。从别后，不见他。双凫何日再交加，腰边搂，肩上架，背儿擎住手儿拿。”照此看来，小脚对于性交亦有特别快感，无怪乎一般坊间妓女，大家都裹三寸金莲，以为献媚嫖客的工具。有足稍长大者，则被讥诮为“大脚”，文人墨客中的嫖妓者，就要形诸笔墨写诗嘲讽。你叫当时娼妓，为博得嫖客欢心，如何不以缠小脚为推销自己的妆饰品。

　　中国的文人嫖客，实在要对折磨女人的缠足历史，负相当的责任

肤白唇红大酒窝，樱桃小嘴一点点。这，就是唐朝女妆的高度概括~

除了华服，敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂，一个唐代女子出门前足足要完成七个步骤的妆扮。

细致一点来说，唐朝的妆容分为白妆和红妆。

白妆只敷粉画眉，红妆需抹上浓郁胭脂。简单点来讲，白妆就是打个底画个眉毛，红妆就还需要润色一下，有点像现在的素颜和浓妆的区别。

胭脂

根据胭脂画法的深浅妆容会有不同名字：浓者为酒晕妆；浅者为桃花妆；薄薄施之、以粉罩之为飞霞妆。

市面上还流行过一种“啼妆”。白居易的《时世妆》一诗就描写了这种奇特的妆容：“时世妆，时世妆，出自城中传四方。时世流行无远近，腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。”但是估计现在叫你画你都没有这个胆量~

唇妆

当时的唇妆种类也异常丰富，仅晚唐三十多年时间里，唇式就出现了17种之多。唇妆上流行樱桃小嘴，还发明了一套唇形：圆形、心型、花朵型先用粉底遮盖原本的肤色，再画上这些图形。历史上最为出名的“樱桃小口”是白居易家蓄养的家伎樊素，因此有“樱桃樊素口”之称。

而制作口红的原料光植物就高达30多种，有记载的色号也有16种。

粉底

古代粉底原本使用的是米粉制作而成，制作并不复杂，将梁米、粟米磨粉入水发酵，洗去酸气后晒干就成为粉底，但是米粉做成的粉底不持妆。

因此就发明了铅粉，古称铅华，洗尽铅华就是这么来的。唐代女生真的是用生命在爱美啊！

画眉

唐代流行的眉形叫峨眉，亦称桂叶眉，画这种眉毛的时候，需要把自己本来的眉给剃掉，然后在眉头位置用眉粉画出椭圆形状，大概大半的拇指盖大小，眉形浓重而短小，眉尾高出天际。

花钿和面靥

花钿：也称为“花子”“媚子”，是一种用金箔、彩纸、鱼骨、昆虫翅膀等材料制成的装饰品，一般为花、鸟、蝴蝶等形状,一般施于额心。其前身应该是大家熟知的额黄，即花黄，产生于南北朝时期。“花钿妆”是一种古代女子常用的彩妆。

面靥（有两种概念）：一是施于面颊酒窝处的一种妆饰, 也称妆靥；二即酒窝，是指面部皮肤上的小凹陷，多在笑时出现，所以又称笑窝。

虽然唐朝的妆容在历史的潮流中经历千年，至今已经只出现在电视**时装秀这些特定的场合中了，但是它其实不仅仅只留存于国内，它也随着大唐的番邦交流漂洋过海到了日本和韩国，并在那里生根发芽了。

日本的艺伎和韩国的新娘妆

大唐盛世，唐明皇每年赏给杨贵妃的脂粉费就高达百万两，按当时每两银子约等于现在的2000~4000人民币算额不敢想象~

女为悦己者容，各位男孩纸，不要再念叨你的女朋友化妆时间久、化妆品价格奇高、口红分不清色号了，毕竟这些“传统”自古就有~

古人常说美丽的女子应该--眼大、鼻尖、瓜子脸、樱桃小嘴。可见，樱桃小嘴是传统美女的必要条件之一。樱桃小嘴重点不单在小字，在于樱桃模样，红润光泽，娇嫩欲滴。

代 唇 妆

檀口 浅红色唇脂，称为“檀口” 。

朱唇 有大红色，称为 “朱唇”，亦称 “丹唇”。

绛唇 唐代妇女还非常喜欢用深红色(即檀色或浅绛色)点唇，即成 “绛唇”。

嘿唇 以乌膏涂染嘴唇。

唐代除了唇色丰富外，妆唇的形状更是千奇百怪，但总的来说依然是遵循娇小浓艳的樱桃小口为尚。

唐朝造型特点有妆容、服饰、体态等。

首先，先根据标题中的关键词进行科普。

张紫宁，是我国歌手。

张紫宁在2017年以组合MERA的成员正式出道。

后参加女团选秀养成节目《创造营101》，成功加入火箭少女，并演唱了《西红柿首富》的主题曲《卡路里》。

随后，张紫宁为多部影视作品献唱。

清平乐，是我国唐代的小曲。

清平乐原为唐教坊曲名，后多用于词牌名。

宋词多用，并且黄庭坚、辛弃疾、李白、苏轼等多位名诗人均用过此调。

对于张紫宁清平乐还原唐朝造型，唐朝造型有何特点？我有以下看法。

唐朝男子的服饰延续了传统的交领，针对汉服的基础上，做了一些新款式，其中有是幞头和圆领窄袖袍衫。

唐朝多为幞头袍衫，在后期唐朝人又在幞头里边增加了固定的饰物“巾子”。

唐朝女子的服饰是以小袖短襦、长裙为主。

其中襦是一种长袖短衣，衣长恰好及腰，因此也称腰襦。

唐朝女子的服饰也多为罗、绢、纱等为布料。

唐朝女子的妆容及其惊艳。

她们在妆容用色方面较大胆，并且多用桃花、紫红为色体。

其中唐朝女子的眉毛在最开始时流行“娥眉”，后又先后流行“柳叶眉”、“八字眉”、“桂叶眉”。

而在唇妆上边，唐朝女子也多用大红为一系列色系。

唐朝女子在眉毛中间也多画花钿来打扮自己。

据资料显示，唐朝的女子多以胖为美。

其中四大美女之一的杨玉环，就是个微胖女孩。

并且在随后出土的唐三彩当中，也多见胖胖的雕塑。

对于此回答有什么不同的看法，欢迎在评论区给我留言。

博主“@廉子雎”以民国时期的古董衣收藏和近代审美考据而被传统文化爱好者知晓。

三年间，廉子雎一共收藏了百余件服饰单品，这一件件跨越近百年的服饰在他的分享中展现着昔日的神采与故事。

无论通过微博上即兴式的资料记录，还是公众号《创刊号FA》上的服装史考据文章，人们了解到不少民国时期的着装、妆容流行趋势，也记住了当时女星们珍贵的影像瞬间。

从廉子雎的公众号《创刊号FA》上，人们可以了解到民国时期的着装与妆容审美

但廉子雎本人却始终保持坚决不露面的神秘感，有人说他可能是位收藏界的老先生，也有人从他自己创作的复古装饰画风格微博头像先入为主地判断是位时髦女性。

事实上，廉子雎是一位1994年出生的男青年，大学期间攻读服装专业。他并不爱展示自己，唯有在聊到收藏与服装史时，才特别健谈。

廉子雎称自己的爱好是非常自发的，现在做的事情也不能叫“传统文化复兴”，毕竟这个题目太大。他更习惯称自己为“民国 时尚 搬运工”，靠收藏把老衣服搬运到自己家里，再靠写作把民国资料里的记录搬运到社交媒体上。

廉子雎绘制的插画，用于微博头像

尽管他在喜爱民国 时尚 的过程中发展出了深刻的部分，但一切回归到起点，这只是一位亚文化年轻人对抗孤独感的小众爱好。当越来越多的人产生对传统审美的兴趣，他也为能和更多人分享自己的乐趣而感到开心。

以下，是廉子雎的自述——

2017年我念大四，决定做“民国服饰风尚研究”方向的本科毕业论文。我极爱近代 时尚 ，上高中起，会经常从老家山东坐高铁到北京，去中国**资料馆看珍贵的民国时期**放映。播放一开始，我就目不转睛地盯着看银幕上那些角色的穿着，比如演员起床的时候穿什么，在家里穿什么、出门换什么鞋，包括室内陈设和场景构造，看着看着我就忘记了平凡的日常与繁重课业。有一次观看了1934年的**《归来》——一部从未公开资源的阮玲玉存世之作，片中阮玲玉的好多套旗袍造型廉子雎都是第一次见，真让人心满意足啊。

为了毕业论文的研究，我在大四时入手了第一件古董衣，此后收藏旧衣服的兴趣便一发不可收拾。

印象最深的一件，是2019年一位古董商联系我说上海一位老人因肾病需要透析，无奈医药费昂贵，只能拿出家中保留了一个世纪的母亲衣物变卖。那是一件非常华美的1920年代倒大袖上衣，巨大叶形纹样铺满了冰裂底纹，质感像是散满了金箔，这是极富张力的设计，可以想象穿着者曾是一位非常大胆的时髦女性。老人也一定是深爱着母亲，才会完好地保留着她的衣物。

服装的做工和美学价值是真实的，其背后的故事似乎也没有真的那么不可考。从这件衣服近乎完美的品相里，能感受到老人保留母亲衣物时的深情，我也乐于帮助老人度过难关。

廉子雎收藏的1920年代中期织锦缎长马夹，据说出自李鸿章旧宅，经历百年，其细节仍旧华美

比起以量取胜，我会比较讲究衣服的美学价值。我的收藏主要集中在民国时期，从旗袍、大衣、到男士西服，包括领带、鞋履、包袋等小件服饰在内，三年间大大小小共收集百余件单品。从1920年代中期，纹样受西方Art Deco风格影响的几何图案袄裙；到1920年代末30年代初，旗袍与西式连衣裙结合改良的时装裙；也有“鸳鸯蝴蝶派”代表作家周瘦鹃先生苏州宅邸中流出的织锦缎圆摆倒大袖上衣。

通过品相好的古董衣，可以看到旧时人们的 时尚 品位和生活状态。但想找到理想的的古董，就没那么容易了。

先是渠道。西方和日本有“卖家即专家”的体系化Vintage复古衣收藏市场，他们可以根据复古衣的品相、年代给出一个相对标准化的价格。我们的复古服饰收藏主要依托于古董市场，但又不如其他品类受重视。因为缺乏专业的货源渠道和从业者，目前在中国收民国复古衣比较靠缘分和运气。

年轻人的不珍视，为收藏和保存增加了一定的难度。很多后人很排斥家里老人留下的古董衣，甚至有人叫“死人衣服”，前几年经常发生好货贱卖的情况。跨越了近100年的时间，这些纺织品如今大多已经变得很脆弱。还有古董衣因使用了非专业的照明灯，在一个月的展览后，衣服正面就因为受光产生了明显褪色。买到的人不懂保存，也让人心疼。

陌生，是造成人们对民国审美无感的一大原因。我在大学念服装专业时，教科书中国近代服装史只有2页纸的内容，很多人还会用“拿来主义”来概括当时的服装设计。事实上，相比同时期日本和韩国发展出了东、西两套并行的服装体系，民国服饰中的中西合璧正好显示了我们的“现代美学”，这种独特的审美现象对于阐释中国近代的思潮、 历史 都是有帮助的。

建立自己的古董衣收藏体系是我很私人性的爱好，但我希望通过对于旧衣服的展示和相关内容的输出，和更多人“共享”中式摩登美学。

从民国时期**中反映出的审美趋势让廉子雎为之深深着迷，图为影星周旋拍摄于1940年代的照片

约2015年起，我开始在微博上记录关于民国 时尚 的观察，分享自己喜欢的 时尚 史资料、古董衣收藏等简短内容。那时的记录是一种即兴式、碎片式的，比较快乐，更像是在建立一个私人的兴趣资料库。

2020年1月我创立了微信公号《创刊号FA》，用长篇幅文章对多年来的兴趣点进行整合、延伸。比如我曾讨论过1934年五大眉式、1930年代前期长耳坠造型，以及垫肩、美甲、唇妆这类着眼局部的选题。每一次都是小切口，尽量避免泛泛而谈。

但长文章的写作可以说甚至有点痛苦，尤其是 历史 文献的查找，特别费功夫。

为了写一段五千字的公众号文章，往往需要很多天的努力。比如有一次想要写关于“垫肩”的内容，从保存下来的古董衣和老资料来看，战争时期会比较流行有力量的女性审美，所以很多民国女性喜欢夸张的肩部廓形。但因为旧时描述用词和现在不同，“垫肩”这个词在过去的文字资料中很少直接出现，我有次通读资料几个小时才找到一段关于“平而阔”的倒三角肩部廓形描述文字。

此外，大众能够获取的有效资料并不多，因为我的合伙人是北京服装学院的研究生，我可以用他提供的珍贵高校图书、档案资源，但一般人却很难得到。而且，无论是民国期刊还是书籍，多为实体书或扫描件，大多不是可以检索的光标文字，所以经常要读完一整本书才知道里面到底有没有自己想要的信息。有时还因为古籍的破损，阅读起来非常吃力。

民国时期，女性流行“平而阔”的垫肩造型

因此，我深感将自己的整理和发掘到的珍贵资料，以大家能够接纳的方式传达出来是多么的重要。

好在经过多年来的收集和整理，我在硬盘中大大小小的文件夹里建立了庞大的资料库。从高质量老照片、月份牌资料、古董服饰藏品，到中西方资料对照，每次在确定选题后，我都会从茫茫的资料中选出需要的部分。如今我的手机里也保存有7万多张的与素材，坐车的空隙，我就会随时翻看它们，以此得到新的灵感。

古董衣曾经的主人是真实存在的人，他们的故事构成了民国时期的 历史 。当时的人是如何穿着的、当时的人是如何生活的，这些现代年轻人不太知道的事，是我想要通过收藏和考据表达的东西。

考据与分享是好的，但我渐渐发现有些事情有点不对劲了。

“传统审美”开始变成一种很严肃的话题，一些有能力考据或是在复原上走得更远的人很容易产生优越感，继而排斥那些只是穿穿传统服饰、赶赶“中国风”潮流的大众爱好者“不够专业”。换句话说，单纯因为美而被吸引的权力，被剥夺了。

前几天，我在微博上分享了一张1940年的女性广告画。图中的两位年轻女性穿着连体泳装，在海中露出笑容。我评价这张为“ 健康 美”，但随即遭到质疑，因为1940年侵华战争已经全面爆发，有人会觉得在这个时候说 健康 美会有种“何不食肉糜”的感觉吧。

不过这也从侧面说明读者对我的要求更高了，下次我在分享的时候就会尽量结合时代背景，再做更丰富一点的解释。但我同样在反思，对蓬勃健美的憧憬曾更加强烈地存在于饿殍遍地的战乱时代。对于美的单纯赞扬，难道真的只能是精英趣味吗。

廉子雎在微博上分享了1940年代杭穉英绘制的月份牌广告画，两位身穿泳衣的年轻女性在海浪中露出笑容，身后是1932年5月8日对外开放的亚洲第一座水族馆——青岛鲁迅公园的水族馆，正是这幅画在评论区引起了争议

有人认为，能够保留至今的古董衣与被史料记载的 时尚 风格往往是贵族式的，毕竟华丽精美的 历史 服饰和期刊封面上的时髦丽人都是高知、高经济水平的人群，而普罗大众的真实状态往往难以考证。这确实是一个问题。

我收藏的大部分古董衣都是来自民间，有些服饰的材质并不一定昂贵，但依然可以看出原主人对 时尚 的向往与追求。比如，前面说过战争期间人们会追求有力量的垫肩造型，即使那些没钱购买 时尚 成衣的女性，也会自己动手自制垫肩缝入肩膀位置；一些老衣服还反映出把长旗袍改短的潮流，为了方便战争期间的行走和劳动，很多女性会把长下摆剪短或折进去，这种出于实用主义的改良形成了当时的流行款式。

所以尽管 时尚 并非是所有人都在消费的普世必需品，但是一个时代的整体流行趋势仍然可以很好地反映当时的 社会 特色与生活方式。

我们总是以为传统审美很脆弱，但我不会担心它会消失，因为中国人的本土情结是十分浓重的，这在 历史 中也得到了印证。之前看到一篇文章说民国风尚是“ 时尚 混乱期”，几千年的服装等级制度在这期间瓦解，人们走向现代化审美的时候也在拥抱西方美学。而回顾民国 时尚 的发展，它在碰撞交融后形成了独立于西方服饰体系之外的时装脉络，在一次又一次通过的自我改造中，适应新的时代潮流，革新着人们的穿衣生活。

从2017年开始，我们的大环境就在宣传民族文化和传统风尚，比如《国家宝藏》等节目中总会强调“一带一路”、“丝绸之路复兴”这样的议题。博物馆的织绣文物修复展、杭州丝绸博物馆新馆的开放，也以完好、现代的方式呈现了服饰的变迁史。这些优秀的展示为大众带来了很好的了解契机，继而引发了当下的复古风、传统服饰热潮。

不过确实，盲目的跟风也造成了一些良莠不齐的展现，尤其一些单纯觉得有利可图的商家，在没有太多了解的情况下就生产出一系列歪曲服装史的产品，这些错误示范的确会影响到缺乏判断力的尝试者。

比如提到是民国 时尚 ，很多人会联想到前凸后翘、雕龙画风的“古风”旗袍。民国时期的旗袍，其实是对传统封建制度的一种反叛，加之对于西方审美和图样的兼收，形成了非常不同于古代服饰的设计，过于强调“传统感”的设计是有违旗袍本意的。

1940年代初期汉代车马人物刺绣双襟旗袍，民国时的汉墓考古成果被体现在时装上，让战争时期的“古风”服饰多了点现代的卡通感，廉子雎收藏

但我不觉得了解传统审美，就一定代表要在现代的服装设计中照搬。曾经的时装是在畅想未来的，反倒现在的 时尚 却常常陷入模仿过去的泥淖。我们有时会被古人的智慧与创新打动，就是这种单纯的欣赏，不也挺好的吗。

所以比起将传统文化原封不动地“保护”在某个圈子里，应该鼓励更多的人参与和讨论。能引发一些深刻的部分当然再好不过，但比起冠冕堂皇的理由，能引起大家对 时尚 历史 的兴趣就很好。

如今，一批又批的年轻人活跃在网络社交平台，去分享她/他们对复古文化、时代审美的理解与实践。我更希望有更多人喜欢复古潮流。即使起初只是享受它的庇护也不错，兴许你也有“反哺”它的一天。

即使现在“中国风”、“复古风”已经成为了新的热点，但从我一路走来的经历来说。“复古审美”这个当年的亚文化，是让我感到不孤独的小众爱好。

从小我就是个在常人看来有些孤僻的人。我会为恐怖漫画家伊藤润二笔下那种光怪陆离的世界和剧情张力所吸引，别的小孩写日记时，我喜欢用图像的形式去记录与表达。

中学时我就开始画画，所有上课走神的时候，都是在画画。教科书的空白处、甚至考卷上，都有我随手涂鸦的插画。我也会花一整天独自研究 历史 审美风格，大概就是因为这样吧，我显得与身边的同龄人格格不入，也因此遭遇过排挤和校园霸凌。

从小喜欢恐怖漫画家伊藤润二，廉子雎绘制的插画“愁容”也有其笔下《富江》的阴郁感

出于对 历史 和图像的好奇心，在对于“服装史”还没有明确概念的时候，我就对 历史 服饰表现出很大的兴趣，会把古装剧和 历史 纪录片中的造型画下来，正是这种单纯的喜爱促使了我进入服装专业进行学习。

在大一的服装史课程中我才接触到真正的近代服装史，并被20世纪以来的西方 时尚 文化深深吸引。从咆哮20年代、浮华30年代，绮丽的40年代，还有黄金时代群星璀璨的好莱坞，我痴迷于工业革命到二战后的大时代的 时尚 资料并开始思考，我们中国人在同一时代是否也有和西方媲美的审美风尚。所有的资料收集也是从此开始的。

但在正式到艺术学院求学之前，没有人能给我相关方面的引领，我的家庭并没有充满艺术氛围的环境，一路自己摸索的状态感觉很野生。

不过好在大多数时候，父母虽然不懂我在做的事情，却仍然愿意为我创造条件。

为了保存我的藏品，我通常将每一件都平铺存放在专属的盒子里，以使其有支撑，无重力拉扯、无折叠褶皱，还得尽量保持室内的恒温恒湿。随着收藏越来越多，这些衣服越来越大地占据了我日常的生活空间，我很难在维持对衣服的保护和自己的生活质量间取得平衡，父母于是在老家的住处清空一间屋子专门用来摆放我的古董衣。

有一次，我翻到母亲年轻时偷偷在本子上画的画，原来她一直有未能实现的艺术梦想，但造物弄人，她只能深深埋藏在心底。对此，母亲从来没有说过，但我现在的自我追求可能就是她年轻时候向往的生活。这让我感到拉近了与她之间的距离。

廉子雎自称这是自己唯一一张照片

因为民国 时尚 这一爱好，我还非常幸运地交到了很棒的朋友，其中两位成了我的合伙人。

其中一位是认识20多年的小学同学，她是即将读博士的同声传译者，很有思辨能力和研究兴趣，在她的催促和劝说下我才有动力持续产出长文章。另一位是我的大学同学，对男装制版、剪裁很有研究，我们可以一起对已有的男装藏品进行整理、断代，并结合我们梳理的 历史 资料进行公众号文章创作。

除了做收藏与撰稿，布置中的工作室也将于不久后开放。工作室可以用来放置收藏的衣服，未来也期望它有一些展示、阅览的功能。为了在一定程度上顺应家庭和 社会 关系的期待，我自本科毕业起一直从事和民国服饰无关的工作，现在也是靠其他工作的收入在支持工作室运营的。

在有关传统文化的爱好中，廉子雎找到了伙伴，图为1940年代末穿鱼嘴高跟鞋的中国摩登女郎

我没有运营粉丝群，也没有加入同好会，这也和我的“非交互式”人格有关，我比较喜欢 “隐身”状态。前几天，有一个女孩发微博私信追问我到底是男是女，这让人感觉无所适从。我更希望能够就爱好进行输出和交流，而不是将注意力投射到我这一个体上。

这也是我为什么更喜欢开放式的社交媒体平台，大家都能从反馈和交流中收获成长。对于复古 时尚 的发扬，我也是有私心的。当越来越多的人因对民国审美的兴趣而加入进来，我可以“躲”在其中，在它的陪伴下对抗孤独。

　　汉代化妆文化综述

　　撰文：李芽

　　摘要：中国古代化妆文化是文化史的一个重要组成部分，对于它的研究不仅可以使我们更好的了解古人的生活习俗、思想观念、审美情趣、经济贸易发展程度，而且可以对当代的戏剧影视人物造型提供科学的参照依据。汉代在中国化妆史上是一个重要的铺垫期，其在化妆品的制作与化妆造型两方面都比之前代取得了质的进步。可以说，没有汉代所奠定的物质、观念与形式美的坚实基础，也就没有随后的中国化妆史上魏晋盛唐的灿烂辉煌。本文试图通过对汉代化妆品与化妆造型两方面的分析，为读者呈现出汉代化妆文化的基本面貌。

　　关键词：汉代 化妆品 化妆造型

　　化妆，做为人们日常生活的习俗，做为文化史的一个重要组成部分，在中国的历史可谓源远流长。早在新石器时代的文物中，人们就已经发现有在面部涂绘花纹的陶塑人像了，如果说此时的绘面习俗还更多的是反映一种远古图腾仪式，而非现代意义上的美化仪容的化妆形式的话，那么在先秦时期，就已经有明确的使用脂、泽、粉、黛来化妆美容的记载了。但在先秦，由于中原尊礼文化的影响，对人物品德的要求要重于对外貌的修饰，再加上化妆品制作工艺和原料进口的限制，此时的化妆基本上是处于一个以“粉白黛黑”为主流的素妆时代。

　　而汉代是汉民族形成、汉文化精神确立的朝代，也是结束先秦百家争鸣，使多元一统的审美观念形成的时代。汉初的休养生息与随后汉武帝的杰出统治，不仅使汉代社会政治安定，各类产品相对丰富，而且在军事上，打败了北边的匈奴，平定了南方的南越，不仅打通陆上的丝绸之路，而且还开辟了南方的海上交通，大大扩展了汉朝的对外贸易往来，这都为化妆品的制作创造了良好的客观条件。铅粉、胭脂、合成香料等化妆用品都是在这时普及的。在思想文化方面，汉初采取了宽松的政策，在提倡推崇儒家思想的同时，也不排斥其他各家思想，并开始整理、研究文化典籍。同时，汉文化还吸取了大量楚文化，给北方文化注入了保存在楚文化中的原始巫术、神话中的浪漫主义精神，从而产生了把深沉的理性精神和大胆的浪漫幻想结合在一起的生气勃勃，恢宏伟美的汉文化。这种恢宏的汉文化，对汉代的妆容审美观念也无疑产生了重要影响，并推动了化妆各个方面的长足发展。使得汉代在中国古代化妆史上成为一个重要的转折时代，为后世中国化妆史的灿烂辉煌打下了坚实的基础。

　　一、汉代化妆品综述

　　汉代，由于科学技术的发展与陆上海上丝路的开通，使得化妆品的制作工艺得到长足进展，化妆品的原料也大大丰富。例如年代为西汉初期的长沙马王堆一号汉