摄影的基本知识和技巧

摄影的基本知识和技巧，在生活中，有很多人都是喜欢摄影的，而且摄影可以帮助我们放松心情的，摄影也是有许多的知识和技巧的，我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。

摄影的基本知识和技巧1

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

摄影的基本知识和技巧2

什么是快门：快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。

什么是ISO：ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。 低感光度一般在800以内，这样的数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…

什么是焦距：焦距就是镜头上的标的焦段，用数字来表示，焦距越短，拍摄的视角就越大，焦距越长，拍摄的视角就越小。拍摄什么题材，就需要用什么焦段的镜头，比如拍风景，一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄，能很好的表现出大场景效果，是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。

什么是对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧

1、拍摄时保持相机的稳定，可以借助三脚架，或者倚靠在固定物上，避免相机的抖动，达到快速对焦，否则一抖动，焦点又跑了。

2、光线弱的情况下，相机自动对焦无法合焦时（无法合焦时，相机快门是按不下去的，当你发现按不下快门，说明相机无法对焦），这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。

什么是景深：

这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深， 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像，在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的，这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图，能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。

提升自己的审美能力：

要想拍出优秀的摄影作品，除了熟练掌握各种摄影技巧外，还需要提高自身的审美能力，审美，虽然是一个主观的词汇，主观的东西，只可意会，不可言传，但我们也是有方法去提高的，如果你与生俱来就有出色的艺术细胞，对美善于欣赏和把握，那恭喜你，你狠合适搞艺术类工作，但如果你缺少审美的一根，那么我们用后续学习来补上，摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品，现在网络如此发达，随便网上一搜，大把作品映入眼帘，比如你准备出去拍秋色，你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏，火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度，什么手法，怎么构图搭配，以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦，必定会有惊喜的收货，不过要真正为你所用，为你所掌握，一定要多拍，多拍多练是硬道理。

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摄影的基本知识和技巧3

用高速快门定格精彩瞬间

拍摄运动主体时，为了保证在照片上「凝固」快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。

▲快门优先、F71、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。

专家提示！光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别

虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化；而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。

用适当的快门速度表现虚实相生的画面

使用适当的快门速度（高于相对静止的物体、低于运动的物体）拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的物件速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。

▲快门优先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄，在高大清晰的建筑下，有些人驻足欣赏，有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度，自然而生动地展现了大教堂内部的景致。

专家提示！光圈优先和快门优先拍摄动感的区别

我们已经知道，在光圈优先模式下，采用小光圈也可以降低快门速度，记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下，比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流，采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是，如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去，照片上既有清晰的主体形象，又具有流动感，就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。

用追随拍摄强化动感氛围

追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度，跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动，进入理想的拍摄点时，轻轻按动快门。

同时保持相机继续移动。这样，照片上就会呈现出流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。

▲快门优先，F56，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间，摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起，紧张激烈之中充满动感。

变焦拍摄和旋转相机

变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦，可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间，以中心为定点旋转整部相机，则可以拍摄出中心清楚，四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度，尝试不同效果带来的乐趣。

▲快门优先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗后，夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄，增加照片的趣味性。

拍照的技巧和方法有擦镜头、降低曝光、音量键当快门、蹲着拍、别卡关节等。

1、擦镜头

光线、构图、色彩、道具、情绪。一切就绪，但你如果没擦手机镜头，原本是朋友聚会的精彩瞬间，只会拍得“模糊到没朋友”。所以拍照前第一件事，一定记得用眼镜布或者棉质衣服，擦干净手机镜头，这样才能确保拍出来的照片不模糊。

2、阳光下拍摄降低曝光

如果你在户外环境，光线一般很强烈，在用手机拍照时，需要你有意地控制一下曝光。具体怎样操作呢？在拍照时你可以看到手机屏幕焦点的“方框”旁，有个小太阳，按住它往下拉，就能调低曝光度。即使画面有点“黑”也没问题，可以后期调回来，但如果画面很亮，丢失的细节是调不回来的。

3、用音量键当快门

用手机拍照，手要够稳，照片才清晰。想拍得稳，推荐你用两只手夹住手机，把音量键当快门，这样拍照时的手部动作更小，可以减少晃动。

4、全身照蹲着拍

拍人像，手机摆放的位置是关键。拍全身照，关键是显示出被拍者的大长腿。所以手机的位置，应该在腰部或者腰部以下，当然你也可以直接蹲下拍，否则很容易把别人拍成一米二。

5、半身照别卡关节

拍半身照，意味着有一部分身体被截在了画面外。那到底应该从哪开始截呢？千万不要截在人的关节部位，比如膝盖、手肘、手腕这些关节，否则画面会特别不协调。

一、摄影的基本知识

1、光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。

2、光源越近，光线越柔和

相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约15亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。

小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4、在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗

举例说明：如果将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记，如果准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。

小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

二、拍摄技巧

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

摄影术语

1、像深

景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm，即0033mm。

2、超焦距：

当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

3、焦距（Focal length）：

透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。

4、光圈（Aperture）：

用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f10，f14，f20，f28，f40，f56，f80，f11，f16，f22，f32，f44，f64。

以上内容参考 -摄影

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

　在进行影片拍摄的时候，不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式，才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

　中国地大物博，名山大川数不胜数，千姿百态，各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

　全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要，而广角镜头的视场角开阔，景深大，和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势，所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

　在使用广角进行拍摄时，首先要有数秒的固定画面，这一点非常重要。在完成拍摄的最后，最少也要有4-5秒的固定画面，这样整个镜头才会看起来完整些。

　如果没有广角镜头，也想对群山风光进行一个全面的介绍，那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇，这样也可以很好地展现出山峰的特点，也比较具有视觉冲击力，有“一览众山小”的视觉效果。

　在摇摄的时候，可以从视觉的左侧开始拍摄，然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动，完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景，而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

　拍摄时需要注意两点：一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快，否则容易使观众头晕目眩。

　如果是站在山脚下拍摄时，可以用低角度表现山的高大挺拔，增强画面的视觉效果，如附图所示。如果运用镜头得当，短短几秒，也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线，使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

　六、七、八月间，是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响，是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响，使地面的湿气迅速上升，高空遇冷凝成积雨云，如没有特别的高压脊影响，就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化，就会雨注千山，云横九派，急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报，可老祖宗那句话仍然很有用，叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风，不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是：雨大雨小，雨落何处是福是灾;摄影家关心的是：云卷云舒，云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘，但云驻我心则有一定的方法，拍摄夏日的天空，自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

　一、草原光线的特点

　草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰，当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失，画面呆板，缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光，它有助于表现景物的轮廓线条，形成明暗影调起伏，拉开相同颜色物体之间的色调反差，并能产生投影效果，丰富画面的影调层次，使景物更富有立体感。

　二、拍摄内容及方法

　摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白，可以用在你所拍摄的草原游记的开始，来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为：在选定了拍摄场景后，先从落幅到起幅，然后只转动腰及肩的部位，双脚却原地不动，确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄，注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

　用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景，它既能突出骑马的人，又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象，将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上，使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

　拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵，一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步，在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心灵的畅快啊!

　草原上的篝火晚会。夜幕降临，你可能露营在草原上，而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚，牧民们会点起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸，这是一个极好的拍摄场面。在这个场合，不用灯光照，将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式，这样可以拍摄美丽的影像。

　三、注意事项

　有些草原海拔较高，一般在3000——4000米左右，日照充足，昼夜温差大，最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强，容易灼伤皮肤，女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

　在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面，真是让人惊叹不已，那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗当你拥有自己的数码摄像机之后，是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢那现在我们就开始吧!

　一、拍摄前准备工作

　在每次拍摄之前，都需要我们做相应的准备，那这次需要我们准备什么呢摄像机当然是不用说了，其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面，可是一件长期的事情，手持当然是不可能的了，那就准备好三脚架吧!

　二、摄像机的参数设置

　现在，数码摄像机都提供有自动拍摄功能，但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中，我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能，所以在进行拍摄前，要将此功能进行调用并设置，下面我们就着手进行。在进行设置前，让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”，间隔拍摄也叫定时拍摄，它是通过对摄像机的设置，让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄，每隔一定时间自动摄影一次，从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内，使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物，如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等，用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化，效果非常独特。

　现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例，详细说明间隔拍摄的设置方法，注意，我们主要进行两步操作：一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间，具体如下：

　第一步：在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

　第二步：转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”，然后按拨盘;

　第三步：转动拨盘选择INTREC，然后按拨盘;

　第四步：转动拨盘选择SET，如图1所示，然后按拨盘;

　第五步：设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL，然后按拨盘，转动拨盘选择所需的时间间隔，这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择，您可以选择30秒，选择好后按拨盘;

　第六步：接下来设置摄像机每次自动拍摄时间，再转拨盘选择RECTIME按拨盘，转动拨盘选择每次拍摄的时间，这里提供了05秒、1秒、15秒和2秒四种选项，您可以根据需要选择。

　选好后转动拨盘选择RETURN，并最终将INTREC设置为ON状态，如图4所示，按MENU键取消菜单显示，这样就设置好了。

　三、实地拍摄

　在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后，首先要安装好摄像机，包括磁带、电池的安装，三脚架的架设。一定要考虑到光线，把三脚架架好，再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风，可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等，然后把摄像机呈放到三脚架上。

　接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景，对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排，使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

　在做好上面步骤以后，就可以按“START/STOP”键开始摄像了，按下后摄像机开始拍摄，在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现，位于摄像机前面的摄像指示灯点亮，录像机就开始走带进行正常记录。这时，寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

　如果要停止摄像，只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然，如果关掉电源再开机，DV将回到普通摄像状态。

　怎么样，通过上面的介绍，您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然，以上只是介绍基本的拍摄方法，而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

　在繁忙的都市生活中，难得有个长假放松一下自己，带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来，与朋友分享快乐的时光。那么，在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾，那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山，那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷，就应该做好防寒的准备。另外，充分了解风土人情是十分必要的。

　一、出发前的摄录

　出发前都是怀着无比兴奋的心情，所以应注意刻画人物出发前的高兴心情，主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音，介绍一起出游的家人或朋友，交代出游的时间、地点和旅行安排，描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

　在进行旅游摄像时，首先要对人物、景物、事件作交代，此后，还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置，这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达，例如你到了火车站，可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面，此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

　二、旅途中的摄录

　旅游摄像的目的，主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中，游览者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实，珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹，都可以摄入你的镜头。

　在旅途中，可以将镜头伸向窗外，摄录沿途的特色风景，以说明途中经过的主要地点。当然，不要忘记将镜头对准旅伴，来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后，可以简单介绍一下沿途的情况，说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情，此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中，既要摄录旅游地的特色风景，也要多摄录一些旅伴的活动情况，尤其时孩子的活动镜头，要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头，如图1所示。返回的行程中，既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面，也可以使用DV对准自己，使用自摄的方式，将自己旅行感受等记录下来，供后期编辑使用。更重要的时，这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

　三、摄录的手法

　在摄录一些美妙绝伦的景物时，画面的节奏应该富有抒情性，应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能，此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时，可以用一些短镜头拍摄，镜头的变化要相对急速，从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧，画面就更能增强雄浑、壮美气势之感，富有艺术感染力。

　旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵，被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时，画面多以天空为背景。一般来说，摄录点应选择高一点，并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合，这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。

　山必然高于河，在山近河远的情况下要站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度摄录，使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话，那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素，多搜集各地民俗，如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣，更是涤荡心灵的天籁之音。此外，也可以利用变焦功能的特性，先拍摄风景的某一特征的特写镜头，然后再使用拉镜头的方法，拉物在景点的全景，这也是“静物动摄”原则的具体应用。

　在摄录水景的时候，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光，海滩上往往显得空旷，如图2所示。总之，在选取画面时要多观察，适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

　我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

　(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

　镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

　(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

　一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

　·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

　·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

　·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

　在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

　如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

　(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

　主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

　所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

　(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

　如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 “静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

　(5)镜头组接的时间长度

　我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

　另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

　(6)镜头组接的影调色彩的统一

　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外)，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

　(7)镜头组接节奏

　影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

　处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

　(8)镜头的组接方法

　镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

　·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

　·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

　·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

　·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

　·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

　·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

　·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

　·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

　·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

　·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

拍照技术的技巧和方法

1、让画面尽可能简洁

一张照片，除了照片本身的内在含义，最为重要的就是突出拍摄主体。我们在拍摄一张照片时，首先可以考虑精简画面元素，让照片尽可能的简洁，从而突出我们的拍摄主体。

2、尝试将镜头放低

我们绝大多数人的拍摄是以平摄为主，在拍摄同一主体时，如果将手中的镜头放低，以低角度的视角去拍摄，拍摄出来的照片会更吸引观众的注意。

低角度拍摄会带来别具一格的视角表现，更容易发现低处的风景，在拍摄时也常用天空作为背景，从而简化拍摄画面。所以，当发现自己拍摄的照片不满意时，可以尝试将镜头放低来拍摄。

3、靠近拍摄物

当我们拍摄某个物体时，若是距离拍摄物稍远，照片的画面构图就需要考虑三分法、对角线构图、对称构图等等方式，对于不会拍照的人来说有点麻烦，那不妨将镜头靠近拍摄物、或使用长焦端来拉近放大拍摄主体，从而更全面地表现拍摄主体的特点。

4、学会框架构图

说到框架构图，大家可以简单理解为是将拍摄主体“框”起来，从而突出了拍摄主体，让照片能够更吸引人。在平时拍摄过程中，学会框架构图会让照片的美感更强烈，更容易去拍出好照片。

5、拍完照片要后期处理

在这里要强调，拍完照片一定要去后期处理，通过简单的色彩调整、曝光调整、照片裁剪等操作，会明显地提高照片的“逼格”，因为前期拍摄会因为各类原因使得照片在色彩、曝光、构图等存有些许不足，通过手机或电脑的简单优化，比如色彩调整、曝光微调、画面篇幅裁剪等，让照片更加完美。

当然，不建议对照片进行大幅度的处理，过度失真更不值得提倡，简单的微调既省时又实用。

社会语言学（sociolinguistics）是一门语言学的分支学科,研究社会的各层面对语言运用的影响,包含文化准则、社会规范或情境

有人亦把后设语言学（metalinguistics,亦作“元语言学”）归类为社会语言学的一部分

研究范围社会语言学研究的是语言的社会本质和差别,以及他们的社会因素在传统的语言地理学中也有相同的研究,但是自社会语言学出现以后,这些内容都算做社会语言学的范畴了

对社会本质的研究包括：

语言的社会本质的特点及其规律

语言、意识、社会在起源上的相互关系

民族语言和民族形成的关系

民族共同语的形成与社会发展的关系

语言演变与社会演变的关系

对语言差异的研究包括：

标准语与方言、行话的差异o 发音差异o 用词差异o 地位差异 同一语言在不同国家、地区以及社会所产生的差异

1不要使用数字变焦放大功能

当你与拍摄主体距离不够时，好些人都会使用数码变焦功能。我的建议是不要使用，在智能手机摄影中进行数字变焦，会降低图像质量。最好靠近对象击而拍摄而不通过缩放来进行。如果您对图像进行数字缩放，则图像会产生噪点，导致图像质量变差。这是谁也不想看到的。

2靠近拍摄

微距摄影是新的摄影趋势。拍摄微小物体或物体局部的照片称为微距摄影。请不要使用手机相机的变焦功能，因为它会降低图像质量。如果手机具有微距功能或者有微距镜头配件，请靠近物体拍摄。

古文献研究的内容主要有古文献目录、古籍版本、古籍校勘、古籍辨伪、古文献辑佚。针对不同的内容有不同的方法。但是大致可以分为以下几个方法：

首先是“古典文献的普查登记与学科分类方法”。古典文献学最首要的任务就是系统全面地认识了解自己的研究对象——中国古典文献的总体面貌，只有通过全国范围的古典文献普查登记，并对普查登记材料进行条分缕析，使之分门别类，才能掌握其数量和大致的学科类别。因此，普查登记与分类是古典文献学最基础的工作，也是最基本的方法。

其次是“古典文献的编目与著录方法”。古典文献的典藏与查阅都需要目录书和目录卡片提供按图索撰的途径，而编制书本式目录和卡片式目录，既要遵循一定的编目原则，又要按照一定的著录规则，这就需要掌握科学的方法。由此可见，“编目与著录方法”也是中国少数民族古典文献学的重要方法之一。

再者是“古典文献的鉴定与辨伪方法”。古典文献学在考辨古典文献的源流、判断某一部书或某一篇文献的价值、分析不同文献版本之间的关系时，都需要对文献的特征和内容予以鉴别，特别是对那些伪造的书籍和文献档案子以断定。