徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。

1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。

1895年（光绪年间二十一年 乙未）1岁

7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。

1901年（光绪年间二十七年 辛丑）6岁

从父识文断句。

徐悲鸿1902年（光绪年间二十八年 壬寅）7岁

开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。

1904年（光绪年间三十年 甲辰）9岁

已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。

1905年（光绪年间三十一年 乙巳）10岁

帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。

1908年（光绪年间三十四年 戊申）13岁

随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。

1912年（民国年间元年 壬子）17岁

独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。

1914年（民国年间三年 甲寅）19岁

父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。

1915年（民国四年 乙卯）20岁

再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。

1916年（民国五年 丙辰）21岁

考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。

1917年（民国六年 丁巳）22岁

赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。

1918年（民国七年 戊午）23岁

争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。

1919年（民国八年 己未）24岁

3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。

1920年（民国九年 庚申）25岁

拜法国著名画家达仰为师。

1921年（民国十年 辛酉）26岁

离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。

1922年（民国十一年 壬戌）27岁

从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。

1923年（民国十二年 癸亥）28岁

返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。

徐悲虹-雄狮

1924年（民国十三年 甲子）29岁

未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。

1925年（民国十四年 乙丑）30岁

与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。

1926年（民国十五年 丙寅）31岁

春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。

1927年（民国十六年 丁卯）32岁

先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。

1928年（民国十七年 戊辰）33岁

1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。

1929年（民国十八年 己巳）34岁

专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。

1930年（民国十九年 庚午）35岁

完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。

1931年（民国二十年 辛未）36岁

春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。

1932年（民国二十一年 壬申）37岁

在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。

1933年（民国二十二年 癸酉）38岁

完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。

1934年（民国二十三年 甲戌）39岁

游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。

1935年（民国二十四年 乙亥）40岁

捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。

1936年（民国二十五年 丙子）41岁

与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。

1937年（民国二十六年 丁丑）42岁

在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。

1938年（民国二十七年 戊寅）43岁

继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。

1939年（民国二十八年 己卯）44岁

在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。

1940年（民国二十九年 庚辰）45岁

继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。

1941年（民国三十年 辛巳）46岁

由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。

1942年（民国三十一年 壬午）47岁

在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。

1943年（民国三十二年 癸未）48岁

继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。

1944年（民国三十三年 甲申）49岁

因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。

1945年（民国三十四年 乙酉）50岁

与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。

1946年（民国三十五年 丙戌）51岁

1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。

1947年（民国三十六年 丁亥）52岁

发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。

1948年（民国三十七年 戊子）53岁

与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。

1949年（民国三十八年 己丑）54岁

出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。

1950年（庚寅）55岁

在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。

1951年（辛卯）56岁

抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。

1952年（壬辰）57岁

抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。

1953年（癸巳）58岁

抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓

徐悲鸿大师弟子无文件记录、具记载、徐大师自身的同学朋友、在当老师时又办了学校及美术学习班到1953年病危时仍然到学校讲课、旗下弟子何止千人、间接学生不知其数、所以徐大师一生为中国美术奠定了方向、他的学术影响着几代人。

其中的佼佼者吴作人、萧淑芳、张安治、孙宗慰、冯法祀、文金扬、艾中信、宗其香、李斛、戴泽、韦启美等共11人。

1、冯法祀是徐悲鸿的大弟子，中国著名的油画家，他见证了中国现代美术的发展。1950年中央美术学院建立，他被聘为教授、首任绘画系系主任。他始终遵循年青时代就已确立的为人生而艺术的艺术信念。

2、吴作人为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家，他的作品无数次地参加国内外各种展览，作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。

3、张安治曾任教于南京中央大学美术系、重庆中国美术学院、北京师范大学、北京艺术师范学院美术系、中央美术学院国画系和美术史系，并担任博士生导师。

主要作品

《奔马图》

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

《群马》

徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。

《珍妮**画像》

为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮**，祖籍广东，为当时星洲名媛。在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。

-徐悲鸿

一、在电视剧版本中，萧十一郎是责任护刀人，且因为萧家落魄，又被人追杀，萧家的人不得不拜托沈家的人来保护割鹿刀。因为割鹿刀是有人性的，萧家是护刀家族，所以只有萧家的人才能拔出割鹿刀来。

二、在原著中，割鹿刀算是逍遥侯引起武林纷争的一个工具。小说最后的结尾是萧十一郎去找逍遥侯去决斗，当时的割鹿刀仍在逍遥侯手上。

不过后来古龙又写了一部《火并萧十一郎》，是写的萧十一郎杀死逍遥侯之后的故事。从一开始割鹿刀就在萧十一郎手上了。

三、原著割鹿刀介绍：春秋战国时铸剑名师徐夫人之嫡裔徐鲁子耗尽毕生精力铸成，其名取意“秦失其鹿，天下共逐，唯胜者得鹿而割之。”

此刀色泽淡青，杀人不见血迹。江湖上为争夺这把刀展开杀劫，后为萧十一郎所有。

扩展资料：

故事的开始，江湖中令无数人头疼的女妖怪风四娘为了抢夺割鹿刀，先後去找关中群盗的老大哥“左手神刀”花平和“飞大夫”公孙铃，却因为二人的手脚被她的老朋友──“大盗”萧十一郎砍断，只好放弃。但她突然遇到了萧十一郎，於是一边吃牛肉面，一边叫萧十一郎帮她抢刀，但他们最后抢到的只是把假刀。

由于“割鹿刀”的铸造者，徐夫人传人“徐大师”徐鲁子打算把真的“割鹿刀”送给“武林六君子”其中一人，萧十一郎和风四娘就跟六君子中的“铁君子”杨开泰去了“沈家庄”。

但是到了“沈家庄”，“六君子”却说“割鹿刀”已被萧十一郎偷走 （那时大家不知道跟杨开泰来的就是萧十一郎） ，并扬言要杀死萧十一郎。萧十一郎心情不好，独自一人，唱著关外草原上的牧歌，离开了“沈家庄”。

：萧十一郎

马来西亚艺术学院院长张春熹大师和北京中国禅画院院长徐贵奕大师的画在台湾，美国，新加坡拍卖价格都差不多，张春熹大师价格平均在100000元一平方尺，比较稳定，根据他的水平和影响也不算高，徐大师的作品经常会创造出奇迹的，没法预测和估价，经常在拍卖中比估价高出几十倍的价格成交很有意思

花鸟画中的徐黄体异指的是徐熙和黄筌两位画家不同的绘画风格。

徐熙的绘画风格内容较为写实，追求对于画面的掌控，以及对于细节的描绘，他的画作通常都是以描绘自然景色为主，注重对于物象的形态、结构、色泽等细节的描绘，同时也注重对于画面的整体把握和细节处理。

而黄筌的绘画风格则更加注重于表现画面的意境和情感，他的画作通常都是以描绘宫廷生活为主，注重对于人物形象、姿态、表情等方面的描绘，同时也注重对于画面的色彩、结构等方面的处理。

由于两人的绘画风格存在较大的差异，因此被后人称为“徐黄体异”。

徐大师的经典语录，简摘两句如下：

①不是我瞎说，你们拿道题目来请教我，不问多难的题目，10秒中立刻反应过来，3分钟给你一个满意的答复。

②知某学生有早恋绯闻，对之曰：“最近混得不错啊！但是，要增加实力，来提高魅力！”

ps：我徐老师走出去，还是受人尊敬的， 大家戏称我为”徐大师”~