日文汉字（日文：汉字、真名，罗马字：Kanji），是书写日文时所使用的汉字。日文汉字的写法基本上与中文使用的汉字大同小异。但日文中有一部分独创的汉字，则称为“日制汉字”或“和制汉字”。

《诸桥大汉和辞典》是最大的日文汉字字典，共记载接近5万个汉字，古典日文中的汉字则与繁体汉字无异。二战后，日文汉字进行了一系列的简化与合并，汉字传入于日本的历史，至少可以追溯至公元前1世纪（弥生时代中期后半）。考古学家在当时的墓葬中发掘出西汉时制造的直径为74厘米的连弧文镜，上有铭文“久不相见，长毋相忘”；同时还发现了王莽新政时传入的“货泉”、“货布”等刻有汉字的货币。当时的日本并没有自己的文字，《隋书》中记载倭国“无文字，唯刻木结绳。敬佛法，于百济求得佛经，始有文字。”日方的史料也确认了这一观点。汉字是随佛教经朝鲜半岛正式传入日本的。虽然具体传入的年代如今已不可考，但是历史学家普遍认为汉籍最早在五世纪初流入日本。

日本最早诗歌集《万叶集》中的汉字

汉字并非由中国本土直接进入日本的，而是通过日本所谓渡来人或称归化人（即朝鲜与中国来到日本的侨民）带入的。应神十五年（404年）百济国（朝鲜半岛一国家）派阿直岐赴倭教太子菟道稚郎子汉文，次年王仁来日本，成为太子师傅。这说明当时社会上层已注重汉字、汉文的学习。[1]

究竟汉字什么时候传到日本没有定论，不过一般认为，汉字是于公元5世纪随着一些佛教僧侣将中国的经书带到日本而传入的。这些经书的汉字当初是模仿中国僧侣的发音来读的，不过一套称为“汉文”的书写系统开始得以发展。汉文主要是中文文章插入日语独有的助词，让日语使用者可以依从日语的语法去阅读汉字写成的文章。

日文汉字

后来发展出一套源自《万叶集》、称为万叶假名的表音系统，万叶假名使用的是一套指定的汉字，纯粹假借它们的发音来表记日文诗歌。以草书书写的万叶假名后来演变成今日的平假名。当时不被允许接受高等教育的女性也能使用这套平假名来书写日文。平安时代大部分的女性文学都是以平假名来书写的。片假名也是从差不多的方式发展的：寺庙里面的学生把汉字的其中一部分分拆出来成为片假名，用来标注汉字的发音，还有汉文里的日语助词。

随着日文书写系统得以成熟和发展，如今汉字用于大部分名词、形容词和动词，而平假名则用来书写动词词尾（送假名）、纯日语词汇、或者表记汉字难写的词汇。平假名也用于标记日文汉字的读音（振假名）、和书写给汉字水平不够的人为对象的读物，如小孩、日语学习者的书籍。

片假名则由于它的方形结构，用于象声词和外来语。片假名用来书写外来语的习惯来的比较晚，外来语原先是用汉字书写表意的，如“烟草”代表“tabako”。不过现在反过来有许多外来语词汇正在代替一般词汇。有语言学家估计现今常用日语有3分之1是外来语及和制英语。代日文中常用汉字为2136字。

　　日本有自己的书法流派，在日本，书法成为书道或者入木道。现在日本流行的书写体流派中有类似草书的字体，但是随着假名(日本文字)的出现，书法也开始和化(日本化)，书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书法流派。所以，日文中的汉字是可以进行书法书写的。

　　日本书道：

　　古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代（十七世纪），才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。

　　日本书道大家以及作品：

　行草书法中的唐诗到底又会是什么样的艺术品呢下面是我为你整理的行草唐诗书法作品，希望对你有用!

　行草唐诗书法作品欣赏

　行草唐诗书法作品1

　行草唐诗书法作品2

　行草唐诗书法作品3

　行草唐诗书法作品4

　行草书之美

　书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。

　“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。

　二看内涵的语言。书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

　行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟(繇)、胡(昭)两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。

　什么叫行书呢简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

这是一枚北宋的行书元丰通宝,一般普品在3-5元左右。北宋钱币存世量比较大。

北宋神宗赵顼，元丰年间（公元1078年～公元1085年）铸造。有小平，折二钱和铁钱。书体有篆书，行书，隶书三种，互成对钱。版别极其复杂，其中以背月小平钱，小平大字篆书，隶书比较少见，另有铁钱，其中背“陕”者罕见。另有元丰重宝为大珍，折五光背，篆书旋读，为未发行的样钱，仅有两枚存世，市价10万元以上，且有价无市。近年市面坊间频频传出的所谓“意外发现的“元丰重宝”无一例外皆为赝品。

隋及初唐时期（武则天执政时期之前 684 年）草书书迹遗留下来 的不多。不多的主要原因不详，可能是当时的书家不重视而不写 或写得不怎么好（与唐中晚期的草书比）而没有流传下来。

为了叙述和阅读方便，从唐朝写经谈起。唐·敦煌草书墨迹《因明入正理论略抄》+《因明入正理论后疏》 合卷。长 13964 厘米，高约 29 厘米，奘门大德净眼撰，法国巴黎国立图书馆藏。卷首朽蚀，故《因明入正理论略抄》缺首题和著者名号，现存 446 行，计 12478 字。《因明入正理论后疏》为 508 行，计 13364 字。通卷由无名氏书手以独草体写成。一 个写卷里有两篇文章，分别是关于‘因明入正理论’理论的阐述 和解释。文意深奥，与本文主旨无关，不赘述。

《因明入正理论略抄》开始部分。

《因明入正理论后疏》开始部分

经考证（从教义、教义历史、纸张质量等方面）此写卷书写于贞观年间，或以后几年，但一定是初唐时期。

局部

此卷书风质朴、古雅、有章草遗韵，草法以章草为主，今草为辅。用笔内(扌厌），线条中含、瘦硬，转折处多用转，圆弧形笔画 多呈曲折之势。此书风、用笔习惯、线条特征多承王献之。

初唐时期的行草书都尚 王献之，（苏涣诗句‘亚相指当时的副宰相书 翰凌献之’；再，沈尹默《二王法书管窥》中有详细的考证）就 连唐太宗李世民的书风也袭小王书风。

在唐太宗有意‘崇拜王羲之、贬低王献之’的影响下，出现了继承王羲之草书一脉的代表性之作——孙过庭的《书谱》。

孙过庭的草书卷《书谱》有明确记年‘垂拱二或三年’（公 元 687 年前后，武则天执政时期，初唐与盛唐的分水岭），书风 完全是王羲之血脉，用笔外拓，多用折，线条一拓之下，无曲折 势。

从以上两件作品书风的比较分析可以得出一个观点——唐朝草 书在武则天执政时期有一个大转变——由之前尚王献之转变到 尚王羲之。

那么在回过来看《出师颂》

《出师颂》局部

绍兴本《出师颂》本无名款，后人认为是西晋索靖或南朝 梁·萧子云作，或谓隋贤或唐人书，并无定论。从本幅中有唐太平公主、李约、王涯等人鉴藏印看，书写不会晚于初唐。据宋·米友仁跋定为“隋贤书”当较可信。此书属较典型的章草书体，与 隋·智永《真草千字文》中的草体大致相近（只是若干个笔画相 近）。故被定为隋人书。整体书风规整、 劲健中见自然飞动之势，古拙又典雅，是六朝以来创立规范章草 的传统体貌，唯稍增飘逸之势。线条中含、廋硬、紧密，骨气凛 凛，用笔内（扌厌），转折处多转，草法遵循章草规范，少加变动。

再来看另一件传为隋·智永书《千字文》， 传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏（现已毁），纸本，册装。计二 百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有 杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有 人疑为唐人临本。笔者认为是唐人临本。宋米芾《海岳名言》评 曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。此件作品已无隋时 的用笔习惯，外拓用笔，线条变得圆润，气韵秀丽，没有了古拙 感（与‘出师颂’比）。所以小编认为是初唐至盛唐时期的临作。梁 平 梁平书法馆

六朝和隋朝时期，社会流行的书体以真书（楷书）和行书为主，同时也出现了草书和隶属。这一时期，书法艺术的发展进入了一个新的阶段，各种书体逐渐走向完善，并且出现了众多的书法名家。

在隋代，官方推行的标准字体是楷书，也叫真书。这种字体在当时被广泛使用于官方文书、科举考试等场合。同时，隶书和篆书也在一定程度上继续得到发展和使用。

在六朝时期，书法艺术得到了较大的发展，真书、行书、草书、隶属等书体逐渐走向成熟。同时，六朝时期也是书法理论产生的时期，一些著名的书法家和书法理论家如王羲之、颜之推等人的出现，对书法艺术的发展产生了重要的影响。

因此，六朝和隋朝时期，真书和行书是最为流行的书体，同时草书和隶属也得到了一定的发展和应用。