我们现在在读或者看到一些古代书籍的时候，我们会发现，所有的古书包括古籍，上边的文字都是从上到下，从右到左读，这种阅读方式与我们的日常生活习惯格格不入，感觉读起来非常的别扭，那为什么古代书籍都是这种书写阅读方式呢？

传统书写模式，极适竹简书写

说到古籍，我们可能会首先想到竹简，竹简都是由一片片的竹片制成的，所以可能觉得造成这种书写方式的原因，是因为书写材料的限制导致的。这种说法这样看起来是有道理的，在古代造纸术未出现之前，文字的记载有很长一段时间是需要刻在木板或者书写在竹简上的，木板或者竹片虽然不是多么珍贵，但是这种材料的制造很浪费时间，我们看一下这种竹简的书写方式。

古代竹简的书写方式，竹简的书写及阅读大都是字在上这样卷起来的，方便查询及阅读。细长的竹片根本也不适合横着书写，而且横着书写时，是从右到左的，也不方便。右手用毛笔书写的时候，左手扶着竹简，书写的时候字迹更为工整，就算竹简先写后穿起来的，右手持笔写字，左手的功能这时候就是扶着竹片，假如从左往右写的时候，右边卷起来的竹简就会顶住写字的右手，根本不方便，从右往左写时，也不用担心，毛笔字墨沾手上或者衣服上，毛笔写字时手是有一段悬空距离的，是最为适合这种写法的。

实则甲骨文初现之时，这种模式就已经存在

其实这个说法我们看来是非常有道理的，但是真实的从上至下、从右到左的书写开始并不是起源于竹简的，古代最早成熟的文字证明是甲骨文，书写的笔也不是常见的毛笔，而是用刀刻画上去的，而且仔细看甲骨文，也会发现，从上至下、从右到左也是甲骨文的书写方式，这也就证明自文字产生并书写之初，就拥有了这种书写方式，而不是到毛笔竹简的时候才产生这种书写方式的，我们就来看一下为什么会产生这种书写方式。

《易·泰》：“上下交而其志同也。” 孔颖达 疏：“上，谓君也；下，谓臣也。

意寓尊崇天地，书写创立排序之时按地位排列

古人对于天地是尊崇的，认为上天是至高无上的存在，不然各朝各代的皇帝也不会说自己“受命于天”，而天在上，最早的文字书写之时自上而下，无非寓意就是古人对上天的尊敬。在“唯有读书高”的古代，读书人的地位是崇高的，处在社会阶层的顶端，读书写字是件神圣的事情，当你从上往下读的时候，头就会随之上下点动，意寓认同认可，就是先天后地，意寓对天地的尊崇。

祭天

在古代官员的站立上朝我们就可以看出来，在明朝之前，一切都是以右为大，右边站立的官员官职通常比左边的高，那从右到左读就是合理的了，《汉书》中描写的“左迁”就是意味着这个人被降官或者遭到了贬职，也能从侧面为我们表现出在古人心中，是以右为尊的，关于右为大这件事，可能是右手日常生活中所做的事情要比左手做的事情多，所有以右为尊。在人们书写之初，肯定要论上下左右顺序，这就成为了书籍的书写方式。

上下的书写方式寓意了古人尊崇天地，上下意味着高低，那古人为什么不横着写呢？其实横这个词语在古代寓意并不是很好，横刀、横死等等，意味着意外的，不吉利的。横、竖这两个字，人站立之时，就是竖，逝世后躺着就是横，所以自上而下的书写，这也是人们对美好生活的向往。

体现了民族大团结的理念。蒙古族、维吾尔族、藏族、壮族、回族这5个民族是有自治区级别的少数民族，所以在人民币上印有前4个民族的文字，而回族是通用汉语的。汉语又因为是多数民族汉族的语言，所以成为中国各民族之间的交际语，官方最重要的语言，因此汉字在人民币上占有最突出的位置，其它几种民族文字则没有这么突出。

故宫文创产品设计理念有以下几点：

1、不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求。

2、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。

3、不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。

相关措施：

1、文创产品要以满足消费者的文化需求为中心，文创产品的开发要以消费者的利益为出发点。

2、目的明确、有计划地开发文创产品，不能盲目追求数量。

3、组建一个富有创新能力与创新精神的文创团队，提高产品质量。

4、注重文创产品开发人才的培养和选拔，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营和管理的综合型人才队伍。

扩展资料

故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。

文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。

一般来说，汉字的外在“形”是表达思想感情的媒介，它不但是被创造出来记录语言的工具，而且汉字在现代设计中起到了相当重要的视觉传达作用，主要表现在汉字设计在当代设计中应用极为广泛，特别在平面设计的各个领域起到了难以替代的作用。

现代汉字设计的原则与技巧

汉字的传播方式独特并具有意味，特别是以别具一格的字形传递信息，汉字的表意特性尽显无遗。汉字作为现代视觉传达中重要的元素，通过高度概括、简洁洗练的图形营造全新的视觉体验，信息传达更加迅速、新颖、独特，使受众能够在短时间内准确地理解汉字所传达的信息与意义，形成视觉效果与思想感情上的互动碰撞。现代汉字设计应把握的原则主要包括如下方面。

易于识别、便于应用

在视觉传达过程中向受众准确迅速地传递信息是汉字的主要功能，汉字设计对整体诉求的效果有较高要求，以传形达意的形式表现清晰明了的视觉印象。汉字设计的字形富于形式美感固然重要，如果失去了文字的可辨识性、令人费解，达不到清晰的传达信息目的，那么设计是失败的。

现代汉字字体设计和传统书法的诉求点不同，字体设计要求具有很强的商业性，满足商业活动中信息传达的实用需求；而书法则更多地表现和抒发作者的情感，以艺术审美为目的，书法本身特别是草书对文字识别性的要求不高。汉字设计如果偏向复杂、难以应用、极度变形就容易引起歧义或者难以辨认，这种做法与现代传播的目的背道而驰，是信息传播当中的败笔。

形态流畅、结构紧凑

汉字设计的美感与书法间有微妙的联系，都讲究文字的骨架结构，不仅在设计中要注意文字整体风格的协调统一，还要讲究每个字符体量大小的匀称，每个字符之间需要关系和谐。讲究字体骨架和结构组合的美感在书法艺术中尤为重要，汉字设计也需要注意字体间架结构的处理，形成优美流畅的整体感。结构相当于文字的骨架，不管怎样改变字体笔画的形态，都应当对文字结构的疏密进行仔细推敲。如同绘画人像一般，只有文字的骨架得到疏密得当、均衡舒展的处理，笔画的肌肉才能严谨合理地附着上去，从而形成优美流畅的文字造型。

简化、再简化

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术心理学新论》中提道：“文字的历史已经告诉我们，把形象标准化和简化的要求，促使文字变成了某种具有简单明了的视觉外观和易于书写的样式。”汉字最基本的特征是象形，这种象形不是对事物最真实的描绘，而是通过把握事物最本质的特征，用洗练浓缩的符号直接对隐藏在事物表象之下的本质进行表现。汉字的象形对事物进行了简化和抽象的处理，在现代汉字设计中应将它们更进一步简化，以更简练的符号和形式挑战汉字的认知极限。

美观大方、富有情趣

当今时代的发展对美有更苛刻的要求，一个不具美感的作品根本无法吸引大多数观众的眼球。如生活中的客观事实一样，对长相好看的人我们总是会多看几眼，在汉字设计中首先要考虑的也是字形的美观，只有字体本身具备了现代审美的特质，符合现代人审美的需求，才能在处处充满视觉冲击力的世界中脱颖而出。 推荐阅读：汉字设计技巧！图形化表现形式

字体设计的对象是意象化或者较为抽象的汉字符号，这种情况下设计者多用理性化的形式体现设计品位与情趣，对汉字对象的内在含义与外在形态进行理性化的分析，植入能引起观者情感共鸣的元素，结合在文字的态势、笔法或者结构当中。

从形态上入手 -- 整体变化

汉字的标准字体是方块状的，可以在创作时改变方形的形体。将汉字字形作拉长、压扁、倾斜、跷脚、轮廓变形等的改变。①其中拉长就是把方形的字变成长方形，如汉字字体中的长宋和长美黑；②压扁则为把字体进行垂直线上的压缩，如现代字体中的一些扁体字；

③倾斜一般分为两种形式，一是向左倾，二为向右倾。其中右倾是顺势，符合人的由左至右的视觉流程，产生具有动感和流畅感的效果，而左倾则是逆势，有悖于视线的流向，但是能创作出一种险峻雄奇的视觉体验，是一种特殊的字体形式；④跷脚的做法为在字体的水平线上（横轴）向上下进行倾斜移动；⑤轮廓变形，即是改变字体的方形轮廓，由圆形扇形、甚至菱形等几何形态取代字体的方形轮廓，这种字体的写法可以由单个的汉字构成，也可以由字群集合构成，形成一套新型字体。

从笔画上入手 -- 笔形变化

汉字的形体由基本笔画组合而成，根据汉字书写的线路和笔势，我们可以将其分为点、横、竖、撇、捺、提、折等最基本的类型。改变汉字笔画的形态和样式，变动调整笔画见的搭配关系都可以达到改变字体造型的目的。改变字体笔画有以下几种方式：①改变笔画的形体样式。比方说倾斜的笔画转变为弯曲的、弯曲的笔画变为垂直的、垂直的笔画则变化为弧形状态等。②改变笔画的大小和比例，或拉长缩短，或改变比例。

③笔画装饰，即用各种图案、绘画、其他物象等元素对笔画进行修饰。④笔画本身质地的置换，不改变字体的原有面目，只是通过改变笔画原有的质地达到变化表意的目的，如保留笔画的轮廓线，笔画内部用其他元素进行置换。⑤断笔和连笔，在字体设计中二者往往同时结合运用。运用此方法时要注意着重分析字体的内部笔画，既要考虑字体内部的连断笔，又要照顾每个汉字之间的连接，笔画之间要相互协调呼应，力求自然合理，摈弃牵强生硬、生搬硬套的设计做法。

从构字的空间上入手 -- 虚实变化

这种创作方法是通过改变单个汉字中的笔画空间分布及字群之间的空间位置达到的。主要分为：①笔画的打散重构，即通过笔画之间的重合与交叠，形成大小、疏密、远近等层次，将平面的汉字纵深化。②共用笔画，即利用字体间相通的笔画将字与字连成一体，形成一种连绵流畅的体势，改变原有的空间分割关系，这种方式能在一定程度上减少汉字笔画的繁冗。③创造立体感，即利用人的视觉规律，把原有的平面化的字体造型转化为立体的形式，在视觉上把字体由二维空间带入三维空间。

从添加图像上入手 -- 置换

将文字和图形相结合，采用新的形式和介质能更有效地缩短设计与观众之间的视觉与知觉路程，两者的结合所形成的新概念能赋予图形一种特殊含义，有别于它们在未进行设计之前所传达的意思。将文字进行图形化的处理，把文字的形体作为图像看待，以文字的“意”作为进行创作时的主导，在造型上拓展强化“意”的表现，用文字之“意”限制规划字形的变化。以上做法都是代汉字设计中重要的表现形式，图像化表现的方式能丰富文字的内涵和图形特征，准确形象地传达信息，也能有效表达设计者的主观情感。

汉字的形态与意义经历了从古至今的演变，浸透了无数创作者的心血和努力，渗透到生活的方方面面，传达着中国风韵，展现东方神奇瑰丽的奇特魅力。 推荐阅读：汉字创造！体现的设计思维与构成法则

书籍作为人类精神文明的载体，书籍的形制发展反映一定社会、一定时期的生活状况和意识形态，在不同的历史时期中，书籍具有特定的形制。中国古代书籍装帧对现代书籍装帧是深层影响和潜移默化的。现代书籍装帧之所以发展到一个相对繁荣的时期，古代书籍装帧对其影响是很深刻的，从中借鉴，从而促进了现代书籍装帧的发展。中国古籍形制特有的设计理念和实践为中国现代书籍形态设计开创了一条新路子。在吸取现代西方的设计与方法基础上，融合中国古籍形制才能构建出中国现代书籍形态设计的理念和实践体系。

1 字形设计法：这种方法主要依据每个字母的形态特征，将其与整个字体的特点结合起来，进行设计。该方法适用于需要表现字体的独特个性和特征的设计。2 应用场景设计法：该方法适用于根据设计的应用场景需要，进行字体设计。例如：针对不同领域、不同场合、不同需求的设计，将字体应用到最佳状态，达到一种更好的美感与视觉效果。3 古典美学设计法：通过对古代书法及印刷文字的研究，运用传统的美学原理来进行字体设计。着重在结构、比例、线条的处理上，并加入一些古代书法的笔画特征，打造出一种古典美感。4 节奏感设计法：通过字母间的间距、线条的宽度、笔画的粗细等因素的协调、变化和重复，形成有节奏的视觉效果。适合强调节奏美感、规整度、协调性和对称美感的设计。

文字设计的原则

　广告文字设计是视觉设计的重要组成部分，文字的设计组合对版面的视觉表现有着重要的影响。遵循字体设计原则，更能达到好的品牌宣传效应。

　文字设计的原则

　1、 适合信息传播是文字设计最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的。

　2、 可识别文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，因而须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象，以起到准确有效传达信息作用。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。

　3、 视觉美感文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。优秀的字体设计能让人过目 不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的`。

　4、 个性根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，在设计特定字体时要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

一、整体风格的统一

在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。

二、笔划的统一

字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。

字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设计取得成功。

字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到比周围其它的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其它字统一。

三、方向的统一

方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感。往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条；其次是每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。

四、空间的统一

字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要使笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。文字有简繁，笔画有多少之分，但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一，不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大，在设计时应注意要适当缩小，才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。