玻璃仪器按材质可分为有机玻璃和无机玻璃。有机玻璃是一种通俗的名称，缩写为PMMA。此高分子透明材料的化学名称叫聚甲基丙烯酸甲酯，是由甲基丙烯酸甲酯聚合而成的高分子化合物；无机玻璃是由熔融物经过冷硬化而获得的非晶态固体。当熔融体冷却时，不存在其他条件下能单独生成玻璃的氧化物，称为形成玻璃的氧化物。

玻璃仪器的分类：

1输送和截流装置，如玻璃接头、接口、阀门、塞、管和棒等。

2容器，如皿、瓶、烧杯、烧瓶、槽、试管等。

3基本操作仪器和装置。基本操作包括吸收、干燥、蒸馏、冷凝、分馏、蒸发、萃取、提纯、过滤、分液、搅拌、破碎、离心、气体发生、色谱、燃烧、燃烧分析等。

4测量器具，如流量、比重、压力、温度、表面张力等测量仪表以及量器、滴管、吸液管、注射器等。

5物理测量仪器，如测试颜色、光、密度、电参数、相变、放射性、分子量、粘度、颗粒度等的仪器。

6化学元素和化合物测定仪器，如砷、二氧化碳、元素分析、官能原子团分析、金属元素、硫、卤素和水等测定仪器。

7材料试验仪器，如气氛、爆炸物、气体、金属及矿物、矿物油、建筑材料、水质等测量仪器。

8食品、医药、生物分析仪器，如食品分析、血液分析、微生物培养、显微镜附件、血清和疫苗试验、尿化验等分析仪器。

　　装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。例如，美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展，有9个是装置作品。

　　美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的，“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读。装置艺术家创造一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”。另一位评论家麦克（Michael Kimmelman）则指出，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

　　后现代社会的另一特征是摒弃极端，拥抱兼容。地球村的逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代。折衷、含糊成为国际的主调。在瞬息万恋的时代，就像未来主义艺术家在他们的宣言中所说的，“试图使用逻辑来精微准确地解释一切，来解释其因果关系，是一种愚蠢的想法。因为我们周围的现实，互为牵连的事物向我们劈头袭来，它们契合在一起，混合在一起，混沌无序。”装置艺术正是这样一个说不清的世界－－杂乱的实物，令人目不暇接的录像，昏乱怪异的声响，玄言断句，雕塑加绘画。这体现西方当代人迷茫而又无可奈何，不得不以自我为中心，放弃传统宗教，在神秘中寻求对不可知的答案。装置艺术解读的不确定性暗示这种神秘，承认人类的认知是相对的，而无法逾越的不可知才是绝对的。作者的一个美国同事，一位倍受尊重的美术教授，做过好些装置，前几年就突然辞职，跑到尼泊尔落发为僧，当了喇嘛教和尚。也许做装置走火入魔，步入更高境界的“不可知”世界去了。

　　在艺术上，装置是对传统艺术分类的挑战。每个时期的艺术分类是特定的社会和历史状态的产物。19世纪，美术家们试图用各种方式对艺术进行分类，有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类；有的把艺术分为空间艺术或时间艺术，有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力，首先说明在18世纪法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系，正像朱狄在《当代西方美学》中所指出，现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的，为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是们不再像过去那样，在传统标准的意义上对各种艺术进行分类，而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化，继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究，或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。”装置艺术自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，把规律化强加给无规律变化的艺术现象，不但无助于我们认识日日更新的艺术，到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

　　在展览和收藏方面，装置艺术藐视美术博物馆的权威。很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所，即不是博物馆也不是画廊的地方展出。例如旧金山的卡帕街装置艺术中心就是由分散的一栋栋经过翻修的民房组成。在西方，博物馆的艺术基本上是中产阶级的艺术。没有受过高等教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊的微乎其微。由于装置艺术把展览的场所搬到室外，移进翻修过的民居、废弃的厂房、简陋的仓库，以“平民化”的面目出现，实际上具有艺术普及的意味，把艺术带给那些几乎不进画廊、美术博物馆的劳动人民。同时，装置艺术还反对美术博物馆用象牙之塔把艺术与生活隔离。它不仅“平民化”，还直接进入生活。有的室外装置以声响雕塑组合的形式出现，有的建成奇异的园林，有的又像梦幻世界的建筑，有的则用来装饰大楼外墙，真正成为人们可观可游，可坐可卧的生活环境。但是装置艺术进入市民的生活环境，往往不是出于乌托邦式的艺术理想，而是经济原因。很多美国城市都有公共环境艺术基金，这些基金是装置艺术家的重要赞助资金来源之一。

　　装置艺术一般以下特征：

　　1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。

　　2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

　　3．就像在一个**场里不能同时放映两部**一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。

　　4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。

　　5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

　　6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、**、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

　　7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

　　8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。

　　9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。

　　自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在它举办的67次装置艺术展览中，有58件被博物馆收购，成为永久收藏品。

古代圣旨一般都是全蚕丝材质，并且做工十分精细，十八道工艺力求精益求精。

在宫廷剧中，很多皇帝的诏令都是通过圣旨传递的，如果有人敢违抗圣旨，最严重的结果是会被株连九族的。圣旨代表的是最高的指令，圣旨书写的纸张也肯定是最好的。

首先，制作圣旨的材料都是十分罕见的，是皇家特供，平常老百姓就是有钱也买不到的。这就类似于杭州西湖的雨前龙井，即使再有钱的富贵人家也是无法享受的。圣旨一般是用上好的蚕丝制作而成的绫锦制品，这种锦缎对蚕丝的要求非常高，即使有一点污渍都是不合格的。即使皇家的圣旨制作人能够弄到这种锦缎，想要制作圣旨也是堪比登天。

圣旨的制作有十八道工艺，并且每道工艺完成后都需要负责人员签字画押。都是需要技艺精湛的老师傅纯手工制作而成的。除此之外，为了防止那些工人与外人勾结，他们一般都会被皇家圈养起来。

在影视剧中，圣旨一般都是由太监传递，但是现实中的圣旨并不是那么小，古代的圣旨宽为33厘米，长度最短的有3米，最长的要有5米之长。其次，圣旨上的内容最少也有几百字，多时可能有上千字。由此可以推测，一个人拿着喧旨肯定是做不到的。圣旨的卷轴和纸面不同等级的人所用的材质也是不同的。圣旨上还有很多防伪标志，就像人民币的水印一样。一般通过辨认祥云的位置确认圣旨的真伪。

金和水银合成的金汞剂。

鎏金不是指某种材质，而是一种需要用黄金这种材质加工制作的传统金属工艺。鎏金是金和水银合成的金汞剂。它被涂在铜器的表面，然后加热使汞蒸发，让金附着在铜器表面。

鎏金工艺最早发源于春秋末战国初，在此后一直应用于小器物的装饰，常见的器型则有带钩，铜环、铺首等。鎏金的制作过程分别为5步，铜质物品的前端打成扁形，沾上水银，晒干。之后在进行溶解黄金，使之成为稠泥形状，又称“金泥”，随后将溶解的黄金均匀的涂抹于铜质物品上，称为“抹金”，将烧红的无烟木炭放置在变形的铁丝笼中，用铜质物品挑着，围绕抹金的地方进行烤制，使黄金与器物贴合，用玉石在器物上反复摩擦压平。