山坡羊·潼关怀古

百科名片

潼关《山坡羊·潼关怀古》是作者路过潼关时写的。《元史·张养浩传》说："天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。登天就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。"张养浩在"关中大旱"之际写下了这首《山坡羊》。

目录

原文

注音

注释

译文

中心简述

品评

作者简介

赏析历史背景

中心思想

分句分析

写法理解

背景材料

写作背景

艺术特色

句子分析原文

注音

注释

译文

中心 简述

品评

作者简介

赏析 历史背景

中心思想

分句分析

写法理解

背景材料

写作背景艺术特色句子分析展开 编辑本段原文

　　山坡羊①潼关②怀古 潼关怀古

（元）张养浩　峰峦如聚，波涛如怒，　山河表里③潼关路。　望西都④，意踌躇⑤（chú）。　伤心秦汉经行处⑥， 宫阙⑦万间都做了土。　兴，百姓苦；亡，百姓苦。　(被编入人教版初二语文课本)

编辑本段注音

　　踌躇（chóu chú ） 阙（què） 了（lè）

编辑本段注释

　　① 山坡羊——曲牌名，决定这首散曲的形式；“潼关怀古”才是标题。本文选自《全元散曲》（中华书局1986年版。　②潼关——古关口名，现属陕西省潼关县，关城建在华山山腰，下临黄河，非常险要。　③山河表里——外面是山，里面是河，形容潼关一带地势险要。具体指潼关外有黄河，内有华山。　④西都——指长安（今陕西西安）这是泛指秦汉以来在长安附近所建的都城。古称长安为西都，洛阳为东都。　⑤踌躇——犹豫、徘徊不定，心事重重，此处形容思潮起伏，陷入沉思表示心里不平静。　⑥伤心——令人伤心的是， 形容词作动词　⑦秦汉经行处——秦朝（前221年~前206年）都城咸阳和西汉（前206－25）的都城长安都在陕西省境内潼关的西面。经行处，经过的地方。指秦汉故都遗址。　⑧宫阙——宫殿。阙，皇门前面两边的楼观。

编辑本段译文

　　像是群峰众峦在这里会合，像是大浪巨涛在这里发怒，（潼关）外有黄河，内有华山，潼关地势坚固。　遥望古都长安，思绪起起伏伏。　途经秦汉旧地，引出伤感无数，万间宫殿早已化作了尘土。　唉！一朝兴盛，百姓受苦；一朝灭亡，百姓还受苦。 昔日宫阙

编辑本段中心

　　本散曲由潼关而怀古，表达了对广大人民的同情。“兴，百姓苦：亡，百姓苦”一句道出了全文的主旨，揭示了统治者压迫人民的本质。

简述

　　张养浩赴陕西途中登临潼关古塞，怀古思今，写下了这一抒情名篇。前三句写登临潼关所见，由远至近，既是写景也是抒情，含蓄地表达了心中波澜起伏的情感。“聚”和“怒”写出了山河的动态与灵性，将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，有力地烘托了作者吊古伤今的悲愤伤感之情。“望西都”四句点题怀古，面对昔日帝都的遗址，作者展开充分的想像，突出了历史的变迁。最后两句一语道破封建社会朝代兴亡的本质。从历史的变革中，从兴亡的对比里，作者把人民的悲惨命运揭示出来，既是历史的概括，也是现实的反映，深化了全曲的思想内容。　诗人站在潼关要塞的山道上，眼前是华山群峰，脚下是黄河急流，河水在峡谷中奔腾着，咆哮着，就像暴怒疯狂的兽群。群峰高低参差地簇拥着，攒动着，仿佛集合到这里来接受检阅。潼关，雄伟险要的潼关，古来兵家必争之地的潼关啊！　想起古代，诗人不禁向西方望去。潼关以西三百里，便是西京长安，从秦汉到隋唐，好几个朝代在那一带建过都。落日苍茫之中，诗人一无所见，却在脑海里浮现出一座座巍峨壮观的古都，一座座富丽堂皇的宫殿，多少帝王将相、英雄豪杰曾在那里龙争虎斗，威震一时，然而如今踪影全消，剩下来的只有黄土一片。西望长安，真叫人彷徨不止啊！　诗人只是为“宫阙万间都做了土”而伤心吗？不,他最伤心的是历代人民。无论秦汉，无论隋唐，尽管改朝换代，人民的苦难却从来没有消除过。“兴，百姓苦；亡，百姓苦！”这是对几千年历史一针见血的总评。　这首散曲，从潼关要塞想到古都长安，又从古都长安想到历代兴亡，地域远近数百里，时间上下千余年，思绪驰骋纵横，最后归结为“百姓苦”一句，反复咏叹，兼有山水诗的意境和历史家的眼光。

编辑本段品评

　　张养浩晚年在陕西赈济饥民时，写了九首怀古曲。这是最有名的一首。起句 “ 峰峦如聚，波涛如怒 ” ，气势飞动。作者纵笔酣写山川的壮美，赋于它以强烈的感情。沉郁的声调，产生闷雷滚动般的效果，使人心灵震撼。 “ 山河表里潼关路 ” ，突出写潼关的险要。这里是历代兵家必争之地，多少次关系着兴亡的战斗在这里展开。从潼关向西， “ 望西都，意踌躇 ” 。长安是好几代王朝的首都，作者登高伫望，思古之情油然而起。 “ 伤心秦汉经行处 ” 两句，是说遥望那片秦代人、汉代人乃至历代人曾经走过的土地，不禁感慨系之。诗人感到，历史在他面前一页页地翻开，无情地宣示王朝更替不可避免的现实。此曲迥异于其他诗作，在于它不只是一般地抒发兴亡之感，而且一针见血，揭示出兴亡后面的历史真谛： “ 兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ” 这八个字，鞭辟入里，精警异常，恰如黄钟大吕，振聋发聩，使全曲闪烁着耀眼的思想光辉。从诗人对百姓的态度，回应起首两句，当可理解为甚么他在雄壮的山色面前，抚今追昔，显得心情沉重，郁勃难舒了。

编辑本段作者简介

　　张养浩（1270-1329），字希孟，号云庄，元代济南（今属山东）人。曾任监察御史，因批评时政为权贵所忌，被罢官。复职后官至礼部尚书，参议中书省事。后因上疏谏元夕内庭张灯得罪，辞官归隐，屡召不赴。1329年关中大旱，应召出任陕西行台中丞，忙于赈灾事宜，积劳成疾，任职仅四个月，死于任所。《山坡羊·潼关怀古》即为赴陕西赈灾途中所作。　张养浩能诗，尤长于散曲，是元代著名的散曲家。著有散曲集《云庄休居自适小乐府》一卷，主要是归隐期间的作品，反映了乐于隐居思想，有时也流露出对官场的不满。晚年目击人民的苦难，写了一些揭露社会黑暗、同情民生疾苦的作品，格调较高。这首《山坡羊·潼关怀古》就是其中之一。 张养浩

编辑本段赏析

历史背景

　　在中国古代文学中，宋朝不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而且又有词的兴起。到了元代，另一种新兴的体裁是曲。曲大致分为两种：一种是戏曲，另一种是散曲。散曲没有动作、说白，便于清唱，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，小令以一支曲子为独立单位。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。课题的《山坡羊》都是标有题目的小令。

中心思想

　　作者这时正行进在潼关的路上，峰峦、波涛都是亲眼见到，“如聚”“如怒”都染上了作者的感情色彩。作者心情不愉快(意踌躇)的原因是：灾难频繁，百姓受苦。　这首小令是元文宗天历年间，关中大旱，张养浩被征召任陕西行台中丞，在他赴任途中经过潼关时触发了追念古代情怀而作的，表现了作者对民间疾苦的关心和同情。 这支流传的小令，以深邃的历史眼光揭示出一条颠扑不破的真理：「兴，百姓苦；亡，百姓苦！」即不管封建王朝如何更迭，在他们的争城夺地的战争中蒙受灾难的，还是那些无辜的老百姓。它像一支高烧的红烛，照亮了人们的眼睛，使之认识到象征封建政权的宫阙，它的兴建是无数老百姓的白骨垒起来的；它的倒塌也有无数老百姓的白骨做了它的殉葬品。这便是它所闪耀的思想光辉。至于铸辞精当，造型生动，有强烈的抒情色彩乃其余事。　张养浩的《山坡羊 潼关怀古》把潼关的地形与历史巧妙地结合在一起，寓情于景，触景生情，以潼关作为历史的见证者，发出一声沉甸甸的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的千古奇叹。　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦，亡，百姓苦。”

分句分析

　　全曲分三层：第一层（头三句）：写潼关雄伟险要的形势。峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，峰峦如聚：形容重岩叠嶂，群山密集，绵亘不断。②「山河」句：言潼关外有黄河，内有华山，形势十分险要。潼关：在今陕西潼关县北，历代皆为军事要地。　张养浩于天历二年（公元1329年），因关中旱灾，任陕西行台中丞以赈灾民。途经潼关，看到的是“峰峦如聚，波涛如怒”的景象。 本层描写潼关壮景，生动形象。第一句写重重叠叠的峰峦，潼关在重重山峦包围之中，一“聚”字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状；因地势险要，为古来兵家必争之地。山本是静止的，“如聚”化静为动，一个“聚”字表现了峰峦的众多和动感。第二句写怒涛汹涌的黄河，潼关外黄河之水奔腾澎湃，一“怒”字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。黄河水是无生命的，而“如怒”则赋予河水以人的情感和意志，一个“怒”字，写出了波涛的汹涌澎湃。“怒”字还把河水人格化，“怒”字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。为此景所动，第三句写渲关位于群山重重包围、黄河寒流其间那除隘之处。“山河表里潼关路”之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，暗示潼关的险峻，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。　第二层（四一七句）：望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。③西都：指关中一带，周、秦、汉、北朝、隋、唐等朝均在这里建都。④踌躇：原指犹豫不决，徘徊不前。这里形容思潮起伏，陷入沉思。⑤「伤心」句：言经过秦汉的故都，想起那「你方唱罢我登场」的兴亡往事，引起无穷的伤感。⑥「宫阙「句：言在无数的战乱中，过去的宫殿已经化为了一片焦土。宫，宫殿。阙，王宫前的望楼。　写从关中长安万间宫阙化为废墟而产生的深沉的感慨。第四、五句点出作者遥望古都长安，凭吊古迹，思绪万千，激愤难平。“望西都，意踌躇”，写作者驻马远望、感慨横生的样子。作家身处潼关，西望旧朝故都长安，西都”即长安，长安不仅是秦汉都城，魏、晋、隋、唐都建都长安。作为六朝古都，当年是何等的繁华、昌盛。现在，昔日的奢华早已灰飞烟灭不复存，只剩下一片残垣断壁的衰败景象，怎能不令诗人踌躇伤心呢？ 曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千。第六、七句“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”点出无限伤感的原因。“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是何等令人“伤心”啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景读者很容易想象。在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。这里作者面对繁华过后的废墟所发出的“伤心”实乃悲凉。为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕“宫阙万间都做了土”（《三辅黄图》：“阿房宫，亦曰阿城。惠文王造宫未成而亡，始皇广其宫，规恢三百余里。离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八百余里。”后来项羽引兵西屠咸阳，“烧秦宫室，火三月不灭”。见《史记·项羽本纪》。故曰：“阿房一炬”。） 这种局面是他们不曾想到的吧！同时亦为百姓悲凉，秦汉的一宫一阙都凝聚了天下无数百姓的血和汗，像秦汉王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，但它却随着秦汉王朝的灭亡而化为焦土。辉煌过去，随即而来是朝代的变换百姓在战争中苦不堪言 。此情此景，让作家沉重的说出第三层“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这句千古流传的语句。　第三层（末四句）：兴，百姓苦，亡，百姓苦。 写作者沉痛的感慨：历史上无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦。一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建奢华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。他指出历代王朝的或兴或亡，带给百姓的都是灾祸和苦难。这是作者从历代帝王的兴亡史中概括出来的一个结论。三层意思环环相扣，层层深入，思想越来越显豁，感情越来越强烈，浑然形成一体。全曲景中藏情情中有景，情景交融。　怎样理解“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这句话？　兴，百姓苦；亡，百姓苦。”是全曲之眼，是全曲主题的开拓和深化。如果这首曲子的曲意仅仅停留在 “宫阙万间都做了土”上，那么它仅仅宣扬了佛家“一切皆空的思想”，它与其它怀古诗（与《洛阳怀古》“功，也不久长！名，也不久长！” 陈草庵《山坡羊 叹世》“兴，也任他；亡，也任他。” 《骊山怀古》“赢，都变做了土；输，都变做了土。”赵庆善《长安怀古》“山，空自愁；河，空自流。”杨慎《临江仙》“是非成败转头空”）的主题并无多大区别。在否定历史的同时，也否定了积极有为的人生态度。正因为最后两句就使得这首曲的境界大大高出同题材的其它作品。这首曲可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦深切同情与关怀。　“亡，百姓苦”好理解。王朝灭亡之际战乱频仍，民不聊生。“兴”，怎么也“百姓苦”呢？王朝之“兴”必大兴土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。像秦王朝兴起时，筑长城，开驰道，造官室，劳役繁重，百姓受尽了苦。“兴，百姓苦”一句，发人所未发，深刻而警策。兴则大兴土木，亡则兵祸连结，不论“兴”、“亡”受苦的都是百姓。归纳总结：这首小令语言精练，形象鲜明且富有人民性，是整个元散曲中的优秀作品。。　《潼关怀古》中对历史的概括，显指元代现实生活：怀古实乃伤今，沉重实乃责任。这种复杂的感情要结合作家的生平经历才能理解。张养浩自幼才学过人，曾向平章不忽木献书，被提拔，后任堂邑县尹、监察御史等职，因评时政，得罪当权者被罢官，为避祸不得不隐姓埋名；后被召起，官至礼部尚书。50岁时辞官归隐于济南云庄，关中旱灾时被重新任命，赶赴陕西救赈灾民。多年的宦海沉浮，让他把功名富贵都参破，不再在意统治者对自己的评判；济南云庄的归隐生活，不仅让他欣赏礼赞自然的风光，更让他体察民生只艰辛；尊奉孟子民本之思想，让他深深懂得民生之重要；刚正不阿、仗义执言的性格，让他有勇气面对现实说出心中真实的想法。元代百姓生活之苦被作家以怀古的形式表现出来。这种忧民之心使他“到官四月，倾囊以赈灾民，每抚膺痛哭，遂得病不起。”这是一个有良知的读书人真实的本性和真实的生活，也是当时社会所难得一见的。　张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到“赢，都做了土；输，都做了土。” 《洛阳怀古》中写到“功，也不长；名，也不长。” 《北邙山怀古》中写到“便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。”这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”　元的统治者对读书人实行民族歧视政策，直到元仁宗延祐二年（公元1315年）才正式实行科举取士制度，况且这种制度也是不公平的，这就造成下层读书人在很大程度上对元统治者失去信心，对社会缺少责任感，所以同时期其他作家怀古作品都深刻地打上时代地烙印：他们或感伤古王朝之覆，发一通思古之幽情；或感叹古今之巨变，流露对世事人生把握不定之惶恐；或有感于岁月流逝，抒发个人沉沦不遇之忧情。惟有《潼关怀古》洋溢着沉重的沧桑感和时代感。　从作品内容、作家其他怀古作品、同时期其他作家怀古作品三个层面上看，《潼关怀古》都表现为 一份难得的沉重。

写法理解

　　本篇在写法上层层深入，由写景而怀古，再而议论。意蕴深邃，感情沉郁，雄浑苍茫的景色、真挚深沉的情感和精辟的议论三者完美结合，使得全曲具有强烈的艺术感染力。这首散曲字里行间充溢着历史的沧桑感和时代感，既突现了怀古诗的特色，又别具沉郁风格。

背景材料

　　1张养浩能诗，尤长于散曲，是元代著名的散曲家。著有《云庄休居自适小乐府》一卷，主要是归隐期间的作品，反映了乐于隐居思想，有时也流露出对官场的不满。晚年目击人民的苦难，写了一些揭露社会黑暗、同情民生疾苦的作品，格调较高。这首《山坡羊·潼关怀古》就是其中之一。　2．《山坡羊·潼关怀古》是作者路过潼关时写的。《元史·张养浩传》说："天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。登天就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。"张养浩在"关中大旱"之际写下了这首《山坡羊》。

编辑本段写作背景

　　《潼关怀古》是张养浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。在他的散曲集《云庄乐府》中，以[山坡羊]曲牌写下的怀古之作有七题九首，其中尤以《潼关怀古》韵味最为沉郁，色彩最为浓重。　张养浩为官清廉，爱民如子。他隐居后，决意不再涉仕途，但听说重召他是为了赈济陕西饥民，就不顾年事已高，毅然应命。他命驾西秦过程中，亲睹人民的深重灾难，感慨叹喟，愤愤不平、遂散尽家财，尽心尽力去救灾，终因过分操劳而殉职。他死后，“关中之人，哀之如先父母”（《元史·张养浩传》）。《潼关怀古》便写于应召养关中的途中。

编辑本段艺术特色

　　①以动写静，赋予物以波涛汹涌的气势。　②情景交融，情由景生。 小令结构严谨，层次清楚，形象鲜明，气势雄浑，立意深远。读罢小令仿佛使人看到诗人遥望长安，凭古吊今，关心人民疾苦的形象。从思想性和艺术性来看，在元代散曲中不是少见的。　3虚实结合 写出了当时潼关的地理特点，用一个聚 怒，把华山的重岩叠嶂，黄河的波涛翻滚，回顾历史，感叹历史的兴衰更迭，把眼前的胜景和潼关的历史巧妙的结合起来，以胜景的不变来衬托历史的多变，以潼关来做历史的见证来揭示封建统治者以为个人的利益的争夺，给人们带来了苦难，抒发了作者对百姓的同情

编辑本段句子分析

　　1《山坡羊潼关怀古》中以动写静的句子是：　峰峦如聚，波涛如怒。　2《山坡羊潼关怀古》中描写潼关的险要地势的句子是：　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。　3《山坡羊潼关怀古》中心句：　兴，百姓苦；亡，百姓苦。　4点题“怀古”，并表现作者无限伤感原因的句子：　伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

诗词入门 诗词常识

第一章 关于诗词格律的一些概念第一节 韵 韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”拼成gōng,其中g是声母，ong是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面的一个例子： 南歌子 [宋]张泌 柳色遮楼暗，桐花落砌香（xiāng）。画堂开处晚风凉(liáng)，高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。 这里“香”、“凉”、“阳”押韵，因为它们的韵母都是ang。 在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen等，这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：“麻(má)”、“家(jiā)”、“瓜(guā)”的韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起来是同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗词的时候，常常觉得它们的韵并不十分和谐，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现化的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如： 山 行 [唐] 杜牧 远上寒山石径斜（xié），白云深处有人家（jiā）。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 这里的“斜“字在唐代读作sia(s读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗词。 古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代和口语还是基本上一致的，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就较为不合理了。今天我们如果倚声填词作诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗词时，却还是应该知道古人的诗韵。第二节 四 声 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎么形成的。所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其他语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： （1） 平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 （2） 上声。 这个声调到后代有一部分变为去声。 （3） 去声。这个声调到后代仍是去声。 （4） 入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形成是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道古代四声的大概。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同的声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作动词的时候解作“做”，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。现在举一些例子： 骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。 思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。 誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。 污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。 数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。 教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。 令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。 禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。 杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。 有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语中，除了“看守”的“看”读平声以外，“看”字总是读去声了。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。 辩别四声，是辩别平仄的基础。第三节 平 仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就使声调多样化，而不至于单调。古人所谓 “"声调铿锵”，虽然有很多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。 平仄在诗词中又是怎么样交错的呢？我们可以概括为两句话： （1） 平仄在本句中是交替的； （2） 平仄在对句中是对立的。 这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。例如毛泽东《长征》诗第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是： 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。 关于诗词的平仄规则，下文还详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。 如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。 如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部份在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。（凡在普通话里读除阳平外其它三声而在这些方言里又读作阳平的字多属入声） 如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。 注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai,ei,ao,ou等韵基本上没有入声字。 总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。第四节 对 仗 诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。 对偶又是什么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如“抗美援朝”，“抗美”与“援朝”形成对偶。对中以句中自对，又可以两句相对。例如“抗美援朝”是句中自对，“抗美援朝，保家卫国”是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。 对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以“抗美援朝，保家卫国”为例：“抗”、“援”、“保”、“卫”都是动词相对，“美”、“朝”、“家”、“国”都是名词相对。实际上，名词还可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称“工对”。这里“美”与“朝”都是专名，而且都是简称，所以是工对；“家”和“国”都是人的集体，所以也是工对。“保家卫国”对“抗美援朝”也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。 对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中的词素也有相当的独立性，容易造成对偶。对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗词都用得着它。例如《易经》说：“同声相应，同气相求。”（《易·乾文言》）《诗经》说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。（但是，律诗中的对仗还是有它的规则的，而不是象《诗经》那样随便的。在此不赘述） 附：入声字的辨别方法 一、 用谐声的声旁类推： 孰 足 谷 发 伐 甲 夹 白 索 莫 国 出 豕 匊 尃 乍 各 畐 敝 失 吉 夬 厥 只 合 鬲 商 及夕 析 息 弗 伏 蜀 二、 声韵母特点辨记法： 1） B、D、G、J、ZH为声母而又读为阳平的字必定是入声字（指普通话） 2） 韵母为üe的字都是入声字（注："靴"字例外） 3） 川黔等地方言中韵母为ê、uê（如或、国、黑、白）的均为入声字。 三、 同音字辨记法：凡与下列字同音的字均为入声字 直 十 及 鼻 笛 习 读 竹 孰 局 足 筏 扎 杂 夹 伯 夺 国 茁 得 格 折 则 别 迭 洁 决 学答 拔 四、 根据诗词押韵来记忆 如词牌《满江红》《念奴娇》格律要求押入声韵。 五、用方言对应规律来记忆：凡普通话里阴平、上、去三声字在西南方言里读阳平的字多为入声字。第二章 词 律第一节 词的起源和种类 词，在形式上和旧体格律诗的最大区别，就是旧体格律诗为整齐的五、七言（齐言）。而词则为长短句（杂言）。但长短句是否就是词的特点呢？不是的。因为词并不都是长短句，而作长短句的诗也不是词，如早先在先秦古籍的《诗经》里，就有一些长短句的诗，但却不是“词”。因为《诗经》中的诗，是配雅乐的歌词，汉魏乐府诗是配清乐的歌词，而“词”却是配燕乐的歌词。 所谓“燕乐”，据《隋书·音乐志》记载，是在北周以前从印度中亚细亚经新疆而传入中原一带的以琵琶为主要乐器的新兴音乐。这种西域传来的音乐，到了隋唐时代便普遍流行起来。因它常常被用在宴会上，故称为“燕乐”（燕与宴通）。“燕乐”传入中原后，也受到民间音乐的影响，其中也有部份民间音乐的成分，但其主体仍是自外传入的大量“胡乐”。由于胡乐的旋律相当复杂，原来整齐的五、七言诗，只能与一部份乐曲相配，对于那些大量的结构参差的乐曲，就很难相配，只能依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。“词”就是这样产生的，而且它一开始就是齐言和杂言同时发展的。 由此可见，那些以杂言形式出现的词，之所以要求不同的句数，每句又有不同的字数与平仄，以及用什么韵与何处用韵等，并不是随意的，而是“句之长短，各随曲度”，即由乐谱规定的。 “词”也和诗一样，首先是从民间产生的。至于产生“词”的时代，最早可追溯到隋代。如隋代的《河传》、《杨柳枝》，可能就是民间产生的词调。再有，由于“词”是配乐的歌词，它的原始作品，除采用民歌曲调之外，有一部份也很可能也自熟悉乐谱的乐工伶人之手。中唐以后的文人“词”，就是在民间“词”的基础上，吸取了它的营养而逐渐发展成熟起来的。 词，既然是和燕乐相配的歌词，那它的准确名称就应该叫做“曲子词”。“曲子”是指音乐部分，“词”是指文辞部分，在乐曲歌辞中，这二者是不可公的。靖刘熙载说：“词即曲之词，曲即词之曲”，故“曲子词”这个名称，清楚地说明了词体的性质，表明了词与曲的关系。 此外，词的名称还有：乐府、诗余、长短句、乐章、琴趣、语业、歌曲、别调。等等。 词调根据字数的多少，分为小令、中调、长调；或者分为小令、慢词。除按这种以字数多少来分类之外，词调又因分段的关系，还有单高速双调、三叠、四叠的区别。词的一段叫做片或阕。片与片之间的关系，在音乐上是暂休止而非全曲维了，正跟现代歌曲叠唱一次两次合为一曲的情形一样。不分段的词即单调。分为前后两阕（或上下片）的词即双调。三叠即分为三段，若前两叠短，句法又完全相同，好象第三叠的双头者，又叫“双拽头”。四叠即分为四段。双调是词中最常见的形式，通常情况是上下片的字数相等或基本相等，平仄也大致相同。凡上下片的字数、平仄不尽相同的词，其下片的头一句叫做“换头”或“过遍”（“过片”）。 词调又因音乐节拍的不同而分为令、引、近、慢四类，它和字数的多少虽无必然的关系，但在字数仍然大体有些区别：即令词，一般字数比较少，近词和引词一般的都长于小令而短于慢词。慢词大多是长调。当然，字数的区别，只是大体上说，并不是绝对的。 为了使词调大大丰富起来，词人除自制新腔外，也采取了依旧曲而造新声的办法。主要有：犯调、转调、摊破、减字、偷声、叠韵、添字、促拍、联章等。 从音乐上讲，词调就是腔调。每一个腔调都表现一定的感情，或喜或怒，或哀或乐，这就是声情。不同腔调表现不同的感情。一般地讲，从词、曲到今天曲艺中的某些调子，都是这样。如声情激越、宜抒豪壮情感的词调，有《六州歌头》、《满江红》、念奴娇》等；声情低抑，宜于两面凄惋情绪的，有《阮郎归》、《一剪梅》、《雨霖铃》等；表现欢快情绪的，如《志浦》、《洞仙歌》；表现闲雅情调的，如《霓裳中序第一》。这些，都表现了词调的不同声情。当然，所谓词调的声情，也不能绝对化，早在宋代，有些词人由于填词并不是为了歌唱，就大都不顾腔调声情，早就出现“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词”的现象了。第二节 词韵、词的句式、平仄和对仗（一） 词韵 关于词韵，并没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。据说是取古代著名词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，和古体诗的宽韵差不多。现在把这十九部开列在后面，供参考。 （甲） 平上去声十四部 （1） 平声东冬，上声董肿，去声送宋。 （2） 平声江阳，上声讲养，去声绛漾。 （3） 平声支微齐，又灰半；上声纸尾荠，又贿半；去声寘未霁，又半，队半。 （4） 平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。 （5） 平声佳半，灰半；上声蟹，又贿半；去声泰半、卦半、队半。 （6） 平声真文，又元半；上声轸吻，又阮半；去声震问，又愿半。 （7） 平声寒删先，又元半；上声旱潸铣，又阮半；去声翰谏霰，又愿半。 （8） 平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。 （9） 平声歌，上声哿，去声箇。 （10） 平声麻，又佳半；上声马，去声禡，又卦半。 （11） 平声庚青蒸，上声梗迥，去声敬径。 （12） 平声尤，上声有，去声宥。 （13） 平声侵，上声寝，去声沁。 （14） 平声覃盐咸，上声感俭[左豆右兼]，去声勘艳陷。 （乙） 入声五部 （1） 屋沃。 （2） 觉药。 （3） 质陌锡职缉。 （4） 物月曷黠屑叶。 （5） 合洽。 这十九部大约只只能能适合宋词的多数情况。其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十国部相通，其中有语音发展的原因，也有方言的影响。 入声韵的独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等。 平韵与仄韵的界限也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能用平韵。除非有另一体。 只有上去两声可以通押。这种通押的情况在唐代古体诗中已经开始了。（二） 词的句式 词的句式与近体诗不同，近体诗只有五、七言两种形式，而词从一字一句多到十一字一句，一首词的句子绝大多数是长短句间用的，所以有人把它叫长短句。像七言句的《浣溪沙》，五言句的《生查子》这样整齐的句式是少数的。在词的句式中有几种特殊的句式，在阅读或填词的时候，需要注意。

《关山月》

作者：李白

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

《关山月》注解：

关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。

①关山月：古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。

②天山：指祁连山，位于今青海、甘肃两省交界。

③玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。

④白登：白登山，在今大同东北。匈奴曾围困刘邦于此。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。

⑤戍客：驻守边疆的战士。边邑：也有作“边色”。“边邑”在古代泛指边境地区。

⑥高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。

《关山月》翻译：

巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人啊，你几时能卸甲洗尘归来。

《关山月》韵译：

皎洁的月亮从祁连山升起，轻轻漂浮在迷茫的云海里。

长风掀起尘沙席卷几万里，玉门关早被风沙层层封闭。

白登道那里汉军旌旗林立，青海湾却是胡人窥视之地。

自古来这征战厮杀的场所，参战者从来不见有生还的。

守卫边陲的征夫面对现实，哪个不愁眉苦脸思归故里

今夜高楼上思夫的妻子们，又该是当窗不眠叹息不已。

《关山月》讲解：

李白(701-762年)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，唐代著名诗人。李白天宝初年入长安，荐于唐玄宗，待诏翰林。后漫游江湖间，永王李璘聘为幕僚。璘起兵，事败，流放夜郎(在今贵州省)。中途遇赦，至当涂依李阳冰，未几卒。

唐代虽然国力强盛，但边尘战事却从未曾停息过，李白的这首《关山月》就是一首反映当时无数戍边将士及其后方思妇愁苦的力作。作品从描绘边塞特有的风光写起，描述了战事的残酷及征夫与思妇两地相思的愁苦，同时也表达了诗人向往国泰民安的美好愿望。

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”“长风”，“明月”，“天山”，“玉门关”，这些景象都是西北边塞特有的，诗人就是抓住了这些特有的景象开篇向我们展示了一幅苍茫、辽阔的边塞风月图。“天山”，“明月”升于其上，穿行于云海之间;“玉门关”，“长风”跨越几万里，几度吹过之所。特定的景物，界定了诗人起笔的立足点，是在西北边塞;界定了时间，是在边关的夜晚。但凡了解一点历史的人都知道，玉门关以西，历朝历代都是边关要塞，都是外邦与中原之间的征战之地，因此说那里早已经就成了人们意识深处“边关”的代名词了。非“明月”难以照到，非“长风”不能“吹度”，那成千上万的戍边征人远离家乡，征战于这边塞沙漠深处，能见到的只有绵绵天山之上穿行于苍茫云海之中的明月，能感受到的也只有从遥远的内地吹来的漫卷着狂沙的万里长风。试想一下，在这离家万里的边关要塞，置身于苍茫、荒凉的沙海之中，那些戍守边关的人，怎能不勾起深切的`怀乡思归之情呢因此说，从表面上看，诗人是在以戍边将士的感官凝望和感受边塞的天山明月、玉门长风这一苍茫辽阔的边塞图景，而字里行间则深深地蕴含着戍边战士与其家人无限的愁苦与凄凉。

诗人在作品开篇如此描绘的目的并不是简单地为了写景而写景，而是为了描绘一幅辽阔的征战背景，为后边写望月引起的情思作充分的渲染和铺垫。

“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这四句诗，从内容方面看，诗人重笔描写战争;从结构作用方面看，起着承上启下的作用，将所写内容由前四句的写景过渡到本四句的描写战争的残酷。“汉下白登道，胡窥青海湾”说的是战争的漫长。“下”，指出兵。当年汉高祖刘邦领兵征讨匈奴，曾被匈奴在白登山围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这就告诉人们这里自汉代以来，战争从未休止过。“由来征战地，不见有人还”，描写的是战争的残酷，也就是说，自古至今，奔赴疆场的戍边征人没有活着回去的。这些都是从前四句广阔的边塞自然图景中迭印出来的残酷的征战景象。可见是诗人在前四句中浓墨写景的真正意图所在。

“戍客望边色(边邑)，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”“戍客望边色，”即戍边战士们望着边关月夜的景色，进而引发思归之愁苦;“高楼当此夜，”即推想此刻闺阁中的妻子一定也在因思念丈夫而不停的叹息。这四句诗，从内容方面看，写的是“戍客”及妻子的两地相思之愁苦;从结构作用方面看，“戍客望边色”与“高楼当此夜”是对开篇写景的照应，“思归多苦颜”与“叹息未应闲”则深刻地揭示了作品的主题。

这首《关山月》从大处看，诗人把征人的思归之情放在广阔苍茫的边塞背景之中，气势雄浑、悲壮。从细微处看，语言淳朴自然，保持了浓郁的民歌韵味。

《关山月》评析：

这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。

“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。

开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。

“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山(今山西大同市西)围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

“戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。

诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价!在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”(《战城南》)的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。

离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情。这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔。明代胡应麟评论说：“浑雄之中，多少闲雅。”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的。用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

《关山月》作者介绍

李白(701年2月28日-762)，字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州(巴西郡)昌隆县(712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡)，一说生于西域碎叶城(今吉尔吉斯斯坦托克马克)，祖籍陇西郡成纪县(今甘肃平凉市静宁县南)。其父李客，育二子(伯禽、天然)一女(平阳)。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

李白(lǐ bái)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，(李商隐与杜牧并称为“小李杜”)。

李白于武后长安元年(701年)出生在剑南道之绵州(巴西郡)所属昌隆县(712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡)。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城(今吉尔吉斯斯坦的托克马克市)所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县(今四川省江油市)。其父李客，生平事迹不详。

李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。

二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆(今湖北省安陆市)、应山(今湖北省广水市)。

他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安(今陕西省西安市)，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城(今山东省济宁市)。

这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。

直到天宝元年(742年)，因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

安史之乱发生的第二年(756年)，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎(今贵州境内)，途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。

历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。李白生前就有诗名。贺知章一见就称他“谪仙人”。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”(《寄李十二白二十韵》)之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群;清新庾开府，俊逸鲍参军”。魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”许多文人都对李白有着很高的评价。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”(《调张籍》)。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 到元白时期，开始扬杜抑李。白居易说："又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣" 杜甫曾对李白有过这样的评价“李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

“经史子集”是我国古代读书人对经典的分类法。 经：指儒家经典。汉代开始称《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》为“五经”。唐代把《周礼》、《礼记》、《仪记》、《公羊传》、《谷梁传》、《左传》和《诗》、《书》、《易》称为“九经”，后来又把《孝经》、《论语》、《尔雅》列入经部。至宋代又将《孟子》列入，称“十三经”。 史：指记载历史兴废治乱和各种人物以及沿革等的历史书，如《史记》、《汉书》等。 子：指记录诸子百家及其学说的书籍，如《庄子》、《韩非子》等。 集：指汇集一个作者或几个作者的诗文集，如《唐五十家诗集》等。 “经、史、子、集”各自还有其所隶属的若干子目。 附： 经、史、子、集和古籍分类 经、史、子、集是中国古籍按内容区分的四大部类。一些大型的古籍丛书往往囊括四部，并用以命名，如《四库全书》、《四部丛刊》、《四部备要》等，可见四部分类对古籍的重要意义。 中华文化源远流长，历代产生的典籍难以数计，据不完全统计，留存至今的尚有8万余种之多。对古籍的分类整理也很早就开始，第一次大规模的古籍整理，始于公元前26年西汉成帝时，由刘向、刘歆父子先后主持，内容包括搜辑、校勘、分类、编目等，最终编成了中国最早的国家图书馆目录《七略》。《七略》将当时搜辑整理的典籍分为六艺、诸子、兵书、数术、方技、诗赋六大类，加上概论性质的辑略，总题《七略》。该书早已亡佚，但它的基本内容都被保存在班固的《汉书·艺文志》中，因此，《汉书·艺文志》成为今存最早的古籍分类目录。 汉代以后，各种官修，私撰的古籍分类目录不断涌现，分类方法也不断有所改进。西晋荀勖的《晋中经簿》将六略改为四部，即甲部录经书（相当于六艺），乙部录子书（包括诸子、兵书、数术、方技），丙部录史书，丁部为诗赋等，这就奠定了四部分类的基础。东晋李充所编《晋元帝书目》根据当时古籍的实际情况，将史书改入乙部，子书改入丙部，这样，经、史、子、集四部分类已略具雏形。四部体制的最终确立，体现在《隋书·经籍志》中，这部实际上由唐初名臣魏征所编的目录，正式标注经、史、子集四部的名称，并进一步细分为40个类目。从此，四部分类法为大多数史志、书目所沿用。 除了上述四分法、六分法外，历代还有将古籍七分、九分以至十二分的，但都不占主导地位，这说明经过时间的检验，四分法能较好地解决繁复的古籍分类问题，因而得到了普遍的认同。当然，四部之下的各种类目，历代都有所变动，清代编纂的《四库全书总目》分为四部44类，有较大的权威性。 经、史、子、集四部分类法，是中国传统文化的产物，适用于传统文化典籍。今天，它仍是我们熟悉古籍、进而了解传统文化的一把钥匙。五四以来，我国借鉴西方的图书分类法，按现代学科体系进行图书分类。目前，我国各类图书馆普遍采用的是九十年代修订的"中国图书馆图书分类法（简称"中国法"），但是，由于不少古籍很难纳入中图法的分类体系，因此一般古籍图书馆（库）的庋藏和检索，仍袭用传统的四部分类法。 四部内容简介 《四库全书》就是按经、史、子、集四部44类67个子目编排图书的。现在就此书的体例，把经史子集四部简介如下： 经部，收录的是儒家经典。主要包括十三经、古乐、文字等方面书籍，以及解释经书的著作，儒家经典了"十三经"为代表，它包括《周易》、《尚书》、《诗经》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷粱传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》。 史部，主要是各种体式的史书，如纪传体、编年体、纪事本末体、别史、杂史等。纪传体，了"二十四史"为代表，它们都是官修的正史；……杂史，如《朝野佥载》。史部还包括地理著作、政书、目录书等。 子部，收集先秦以来诸子百家及释道宗教的著作。此部范围广，收书也比较复杂，有哲学书，也包括算术、天文、生物、医学、农学、军事、艺术、宗教的著作，也包括笔记小说和类书。子部中也有一些带有迷信色彩的书籍，如相宅、相墓、占卜、命书、相书等及其有关书籍。 集部，收历代诗文集、文学评论及词曲方面的著作。一人著作的集子称别集，多人著作合编一起的集子称为总集。别集，如李白的《李太白全集》：白居易的《白氏长庆集》、韩愈的《韩昌黎集》等。总集，如《昭明文选》、《全唐诗》等。文学评论，如《文心雕龙》、《沧浪诗话》。集部以文学书为主，但又不限于文学书。