餐巾纸：含有湿强剂，不会轻易溶于水，也就是我们在广告里看到的，在水里怎么揉也不破，另外，餐巾纸用的都是原生木浆，不能用回收纸做。

　　打字纸3分（内容丰富） 编辑词条 摘要

　　typewriter paper

　　一种供打字、复写、单据、凭证和表格等用的薄型纸。有白色和各种彩色。纸质洁净平滑，并富韧性，以使打字时不穿洞，硬笔复写时不划破。具耐水性，可供钢笔书写。有U级、A级、B级三种规格。高级打字纸以漂白化学浆为主要原料，一般打字纸则可掺用漂白破布浆、苇浆、净制草浆等。通常用长网造纸机抄造。

　　打字纸是供打字和复写用的薄型纸张，目前也用来印刷单据、票证或信笺。分特号、1号和2号三个等级，定量为24克/平方米至30克/平方米，常用的是28克/平方米。它要求纸张厚度不超过005毫米，厚薄一致，能一次打字、复写多页，纸质强韧平整，书写时不洇水。有色打字纸是印刷多联传票或票证使用的。

　　(图)打字纸

　　重量： 20～25克／米2。

　　平板纸规格：787×l092毫米， 560×870毫米，686×864毫米，559×864毫米。

　　图画纸 图画纸 drawing paper

　　供水彩面、铅笔画和木炭画等的绘图用纸。纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

　　通常有B等和C等两种规格。前者供美术工作者绘画和绘制工程设计图用，后者供中小学生绘图用。B等图画纸多用棉浆为原料，C等图画纸则可用漂白木浆和棉浆等，经游离状长纤维打浆制成。纸机用特种毛毯，并经适当干燥，使纸面具有细纹。用于木炭面的需染色。

　　刮画纸 规格： 4开 10张装 540X390mm光边后尽尺寸:500X370mm 用途： 儿童绘画专用，品质良好，色彩鲜艳。 特点： 刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色则分不同的 单色、迷彩色等。竹笔由笔尖和笔尾两部分组成，笔尖可以刮细线，描绘细节，笔 尾像大刀，可以刮出粗放的大笔触。竹笔和刮画纸携带轻巧、方便，用它来代替木 版和刻刀，制作独幅版画，既干净又省力、省钱。

　　儿童绘画专用，品质良好，色彩鲜艳。 特点： 刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色则分不同的 单色、迷彩色等。竹笔由笔尖和笔尾两部分组成，笔尖可以刮细线，描绘细节，笔 尾像大刀，可以刮出粗放的大笔触。竹笔和刮画纸携带轻巧、方便，用它来代替木 版和刻刀，制作独幅版画，既干净又省力、省钱。

　　毛边纸

　　明末江西出产竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸印刷书籍，曾到江西大量订购稍厚实的竹纸，并在纸边上盖一个篆书“毛”字印章，故人们习惯称这种纸为毛边纸，并沿用至今。

　　毛晋是常熟人，筑有汲古阁，藏书数万卷，传刻经史百家书籍，自手雠校，又刻《津逮秘书》十五集，皆宋、元以前旧帙。在他以前，刻书的纸张中大都带有棉的成分，可以保持较长的时间，毛晋用的纸，除极少数名贵的书还用带有棉成分的纸外，一般都用毛边纸，所以毛氏汲古阁发行的书都很便宜，差不多全国都买他的书，风行一时。现在的明版书中，汲古阁的刻本是较多的。

　　较重的毛边纸又称“玉扣纸”。江西横江出产的仿毛边纸又称为“重纸”。现在市面出售的多为“机制毛边纸”，其质地、外观与手工造的毛边纸均有较大差别。

　　近代毛边纸

　　主要介绍四川产的毛边,分为两大类:一类是手工毛边,质地棉软,厚实而细腻,颜色为浅**,两面手感一样,用嫩竹浆手工造制吸水适中,书写手感相当好广大书法好爱者很是喜爱规格为8050CM 第二类是机制毛边,质地比手工的薄而脆些,一面比较光滑,一面略带粗糙,一般用老竹和嫩竹浆造两种,所以颜色有浅**和**,效果一样,吸水性能也适中,书写手感和细腻度次于手工毛边,但是价格便宜是初学者的首选规格为7848CM 或者7444CM最后一类玉扣纸也为机制毛边类,质地和机制毛边一样,只是规格有四尺13667CM 或者12766CM大小都为练习实惠品种

　　卫生纸：高档的应该压有纹路，增大摩擦，谁喜欢用那么光滑的卫生纸擦屁股啊，稍微一用力就打滑了。另外卫生纸应有很好的水溶性，这样才能防止堵塞下水道。

　　书写纸 是一种消费量很大的文化用纸，适用于表格、练习簿、账簿、记录本等，供书写用，分特号、1号、2号、3号和4号五个等级，定量为45克/平方米至80克/平方米。质量要求：色泽洁白致、两面平滑、质地紧密、书写时不洇水。

　　重量：45，50，60，70，80克／米2。

　　平板纸规格： 427×569毫米， 596×834毫米， 635×lll8毫米， 834×ll72毫米，787×l092毫米。

　　卷筒纸规格：787毫米，1092毫米。

　　对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。

　　复写纸 热敏纸,

　　纸面上有对温度敏感的化学物质,高温后会变黑色

　　当笔尖划过是,摩擦力瞬间产生高温,是笔记走过的地方变黑

　　直接用打火机烤,会发现纸上瞬间变色

　　比宜作为存档保存用

其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。你也可以刻个小的，刻个大的。我就只有个小的。很小。是了，如果你想了解清楚，下面有资料。一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知晓他的风烙。二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。三、钤印的一般用法:1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。5、一般重点形式用印、 一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。 三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。