我国书法历经千年，出现了很多著名的书法家，让我们来细数历代的著名的书法家。下面是我为你整理的古代历代书法大家作品，希望对你有用!

古代历代书法大家作品欣赏

　古代历代书法大家作品1

　古代历代书法大家作品2

　古代历代书法大家作品3

　古代历代书法大家作品4

　中国最负盛名的古代书法大家

王羲之

王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。

王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习最终“兼撮众法，备成一家” 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高是一位影响及其深远的大书法家后世尊其为"书圣"几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向

其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”达到了尽善尽美的境界

王献之

王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。

王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一

王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的

张旭

张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。 他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”被后世誉为“草圣”

颜真卿

颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”

在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”

颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。

颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。

柳公权

柳公权在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。

柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。

柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家所谓:“自古学柳无大家”

怀素

怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。

怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

米芾

米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。

米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。

米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。

苏轼

苏轼(1037～1101)，中国北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。

苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖建树了多方面的文学业绩散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就在中国文化史上占有重要地位

苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝

赵孟頫

赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师

赵孟頫同时还是元代的书坛领袖在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的境界为中国书法史立下了一座难以逾越的高峰

鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

董其昌

董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。

董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。

董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的书法成就是毋庸置疑的可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家在其之后再没有一位有如此影响的书法大家另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

古今书法作品各有千秋，让我们一同来欣赏一下古今书法家笔下的书法艺术吧。下面是我为你整理的古今书法作品，希望对你有用!

古今书法作品欣赏

　古今书法作品1

　古今书法作品2

　古今书法作品3

　古今书法作品4

　古今书法史上的父子兵

古代几乎人人都要写毛笔字，希望写得一手好字，甚至成为书法家，曾经是亿万文化人的梦想。如果父亲是一位书法家，那自然是儿子心中的偶像，他的书法也自然 是儿子临习的范本，秉承家法书风，一门双雄，便会被街谈巷议，传为佳话，甚至青史留名，流芳百世。纵观中国书法史，这样的父子书家代不乏人，其中的明星大 腕就有：三国时的卫觊与卫瓘、钟繇与钟会，东晋的王羲之与王献之，唐朝的欧阳询与欧阳通，宋朝的米芾与米友仁，明朝文徵明与文彭……

一般来讲，父子书法家都是父亲的地位和影响要大于其子，在“父为子纲”的古代，作为儿子的书法怎能比老子强呢他们一辈子都是生活在父亲的巨大身影下，若 是说话时稍不留神，还会遭来骂名。东晋书坛上攀比风气盛行，人们一谈起王献之的书法，总是要与他老子王羲之比较，非要分出个高下不可，常常令王献之很尴 尬。谢安就曾问王献之：“君之书于尊父如何”作为儿子当然不能说自己的书法比他老子好，王献之回答得很妙：“固当不同。”即是说：“我俩的书法只有风格 不同，没有高低之分。”哪知，后人将“固当不同”篡改成“固当胜”，这下给献之惹来了麻烦，带来不孝的罪名。唐太宗李世民首先发难，说献之的书法“疏瘦如 隆冬之枯树”、“拘谨如严家之饿隶”。孙过庭则说献之的书法无论是专长和多能，都不及羲之。

既然“父为子纲”，作为父亲希望书法后继有人，自己创造的书法风格能够得到承传; 作为儿子学习书法当然是幼承家学，以父亲的书法为典范，秉持家风，写的字都很像其父。初唐书法家欧阳询去世时，第四个儿子欧阳通年龄还很小。母亲徐氏将他 抚养成人，并且教他学习父亲欧阳询的书法。因为欧阳询的手迹大多流散在民间，家中所藏无几，徐氏不惜重金，叫欧阳通去市面上收购父亲的书迹。欧阳通对买回 来的父亲书法刻意临摹，竟写得维妙维肖，拿到市面上出售，人们真假难辨。

因为父母和家族的压力，这些儿辈书法家从小就要临摹父亲的书迹，他们可以写得如出一辄，这也练就了他们非凡的临摹功力。明代书法家文徵明的儿子文彭，王世 贞评价他“临摹双钩，是吾朝第一手。”三国时书法家钟繇的儿子钟会，也是书法临摹的高手。他就是临摹邓艾的手迹，以邓艾之名写信给文王司马昭，信中词旨倨 傲，多自矜伐。同时，他又向司马昭密告邓艾居功自傲，有反状。文王司马昭看了那封伪造邓艾的书信，听信了钟会，下诏将邓艾拿下，钟会顺势兼并了邓艾的军 队。

不过，也有的儿辈并不喜欢父辈的书风，看到别家的书法好，也会见异思迁，改学他家。这当然会令父辈怒火万丈。王羲之吸取了江南书风，特别是到了会稽以后， 变而为妍媚流便的新书风。当时，东晋四大家族之一的庾家，许多青少年都学王家的王羲之新派书法。庾翼，对于庾家青少年不学自家的书法，十分气愤，他说： “小儿辈厌家鸡，爱野雉，皆学逸少书。”

胸有大志的儿辈们即便是学习父辈书法，也往往能顺应潮流，因时而变，改革创新。他们会向父辈的权威发起挑战，三国时的卫瓘，不仅篆书能在继承其父卫觊古文 的基础上有所变化，而且还在东汉张芝草书的基础上，参之其父的笔法，以及汉末以来已流行的行书，从而创造出一种介于草、行之间的书体--“草稿” 。王献之十五六岁就曾劝父亲“改体”，摆脱章草笔法体势的影响。虽未得到父亲的肯定，但他依然大胆变革，在卫觊的“草稿”的基础上，创造出更加妍媚流便的行草。

当今书坛上，父教子书或子承父业的情形也非常普遍。我们从书法史上这些父子书法家的经验中，可以得到一些有益的启示。来源：金羊网

　行书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法有一定的影响。现如今，王羲之的行书字体对我国字体的影响是最大的。下面是我整理的王羲之行书字体书法高清。

王羲之特色的行书字体

　行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

王羲之经典的行书书法

　行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的 正书非常接近。这相当于从 隶书中变出(章) 草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“ 正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他 书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其 隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的 简书中我们是可以随处看到的。在 汉末，行书没有普遍地 应用。直至 晋朝 王羲之的出现，才使之盛行起来。

行书的书写发展

行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《 书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

　中国古诗博大精深,是中国古典文化的精髓。而古诗也是书法创作最好的素材。下面我带给大家的是古诗毛笔书法作品，希望你们喜欢。

古诗毛笔书法作品欣赏

　古诗毛笔书法作品1

　古诗毛笔书法作品2

　古诗毛笔书法作品3

　古诗毛笔书法作品4

　古诗毛笔书法作品5

　中国最唯美的9首古诗

　一、《君生我未生，我生君已老》

　君生我未生，我生君已老。

　君恨我生迟，我恨君生早。

　君生我未生，我生君已老。

　恨不生同时，日日与君好。

　我生君未生，君生我已老。

　我离君天涯，君隔我海角。

　我生君未生，君生我已老。

　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　二、《卜算子》 李之仪

　我住长江头，君住长江尾。

　日日思君不见君，共饮长江水。

　此水几时休，此恨何时已。

　只愿君心似我心，定不负相思意。

　三、《上邪》

　我欲与君相知，长命无绝衰。

　山无陵，江水为竭，冬雷震震，

　夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　四、《行行重行行》

　行行重行行，与君生别离。

　相去万余里，各在天一涯。

　道路阻且长，会面安可知。

　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　相去日已远，衣带日已缓。

　浮云蔽白日，游子不顾返。

　思君令人老，岁月忽已晚。

　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　五、《鹊桥仙》 秦观

　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

　六、《雁邱词》 元好问

　问世间情是何物，直教生死相许。

　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　七、《江城子》 苏轼

　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　八、《离思》 元稹

　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　九、《蝶恋花》 柳永

　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

在我国古代有很多的著名的书法家，他们的书法作品可谓是一纸千金，让我们一同来欣赏下着千金之字。下面是我为你整理的古代的书法作品，希望对你有用!

古代的书法作品欣赏

　古代的书法作品1

　古代的书法作品2

　古代的书法作品3

　古代的书法作品4

　学习书法的六大益处

一、培养能力。

学习书法，可以培养观察能力、分析能力、表达能力。通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、培养品质。

学习书法，能养成细致、专注、沉着、持久的品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!”

打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、对中华民族文化的热爱。

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。

在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

六、起到休闲养生的作用。

不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。

练习书法与气功的“三调”非常相似：

1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

　观沧海是曹操创作的文学作品之一，这首诗有非常高的文学地位。现如今，观沧海的硬笔书法作品得到人们广泛的关注，有非常高的艺术魅力。下面是我整理的观沧海曹操硬笔书法作品高清。

观沧海经典的硬笔书法作品

　《观沧海》是建安十二年(207)九月曹操北征乌桓，消灭了袁绍残留部队胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。

观沧海优秀的硬笔书法作品欣赏

　《观沧海》是后人加的，原是《步出夏门行》的第一章。《步出夏门行》，又名《陇西行》，属汉乐府中《相如歌·瑟调曲》。“ 夏门”原是洛阳北面西头的城门，汉代称夏门，魏晋称大夏门。古辞仅存“市朝人易，千岁墓平”二句(见《文选》李善注)。《乐府诗集》另录古辞“邪径过空庐”一篇写升仙得道之事。曹操此篇，《宋书 · 乐志》归入《大曲》，题作《碣石步出夏门行》。从诗的内容看，与题意了无关系，可见，只是借古题写时事罢了。诗开头有“艳”辞(序曲)，下分《观沧海》、《冬十月》、《土不同》、 《龟虽寿》四解(章)。当作于公元207年(建安十二年)北征乌桓得胜回师途中。

观沧海的诗词鉴赏

从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔 气势雄浑的特点。

前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

观沧海选自《乐府诗集》，这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。

“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”<<沈德潜语>>，指的就是《观沧海》这类作品。