中国传统民间手工艺可以看这本书，应该挺全的

《中国传统民间工艺》是2004年天津古籍出版社出版的图书，作者是董季群。本书介绍了木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺，其中收录了一些天津收藏家的藏品照片。[1]

1 织金

织金工艺流行于元代，元代统治者以织金彰显身份，并在弘洲（今河北阳原）和大都（北京）设有专门的制造局，织金分为两种，一种为捻金，是用金箔切丝缠绕于直径大约五毫米的丝绒线上面，从而制成金线。这种捻金技术早在唐代就有出现，法门寺地宫出土的大量织物都采用了这种捻金，据说当时的工艺已经十分发达，金箔最薄能够到24微米。另一种工艺片金，则是将金箔捣碎，粘在羊皮上，然后缕成金锦用于织金。

织金马面

2 纳沙绣

这是一种在纱上刺绣的工艺，我们都知道纱很薄，稍微重工一点的刺绣都可以让它皱起来影响美观，所以对于纳沙绣的工人的技术非常高。纳沙绣以纯天然蚕丝为原料，每隔1毫米下一针，每一针平行于经线或纬线，刺绣非常细密，才可以让薄纱在刺绣下依然飘逸如常。 同时，纳沙绣也是皇袍的一道工序，暑期天气炎热，皇袍多是薄纱制成，所以这种工艺尤为常见。

纳沙绣云肩来源于百度

3 缂丝绣：

缂丝绣又叫刻丝绣，起源于汉代，到了唐代才有用丝线制作的缂丝，其同纳沙绣很像都是以经纬线定位的刺绣工艺，由于耗时极长，所以在清朝已经失传。目前，我们也只能从古籍和清代遗留的文物中推测这种工艺的制作方法。 与纳沙绣不同的是，缂丝讲求“通经断纬”就是改变图案颜色的时候要切断原来的线换上新线， 这也是织造最难的地方， 色彩与色彩接合处的明显缝隙和孔点让刺绣更加立体生动。除此之外，缂丝是平面织金锦，并不像纳沙绣一般绣制的图案呈突起的状态，而是将彩色丝线织成有纹样的布料。缂丝的名贵，只有皇室成员才可以享用，民间更有一寸缂丝一寸金的说法，让缂丝成为了织中之圣。

缂丝绣作品来源于百度

4 妆花

说到妆花，大家因该都不会陌生，这些年明制汉服的仿妆花马面更是红极一时。妆花属于南京云锦中制造工艺做复杂的一种。“妆花”一词最早出现在《天水冰山录》，是明代极其流行的制作工艺。妆花搭配颜色自由度高，所用色彩多为浓艳，更会在其中掺入金线，大气端庄，这也让妆花马面成为了贵妇**们重大场合的不二选择。妆花和缂丝一样，是平面的，但是缂丝两面花纹完全一样，而妆花基本上是“单面绣“， 背面就不怎么好看啦。

以上介绍来自于各方人士对我的普及，各种不知名汉服杂志、帖子以及百度，如有错误请指出，我会尽快纠正

在古代的漫长岁月中，皮革工艺的进步是很缓慢的，它长期停留在以经验为基础的家庭手工作坊的生产形态｡而且世代相传地使用油脂､烟熏､树皮､明矾､芒硝等制革方法｡

《天工开物·乃服》中有关皮革工艺，只写到用芒硝､朴硝等鞣制动物皮革使之变软｡有关这些工艺的细节，古代文献也没有详细记载｡

古代的皮革加工是一个复杂的化学加工过程，机理较深奥｡在很长一段时间里，人们只知其然，不知其所以然，只有加工经验的积累，而没有系统的机理可讲｡这也是古籍少有记载的原因｡

切丝（sliver）为中药炮制方法。指将洗净软化后的药材，用机器或人工切铡制成丝状的炮制工艺过程。即将皮类净药材切成约2～3mm宽、叶类净药材约5～10mm宽的丝。一般叶皮类者，宜切狭窄丝条，如桑白皮、枇杷叶等。

详见百科词条：切丝 [ 最后修订于2016/6/30 19:59:04 共106字 ] 以下结果自动匹配而成，不排除出现与主题不相关的内容，请自行区分。

古籍是指书写或印刷于1912年以前、具有中国古典装帧形式的书籍。在漫长的历史过程中，经过岁月的流逝，时间的侵蚀以及天灾、战乱的毁坏，这些古籍基本上都已经是千疮百孔、破旧不堪，很难完整的保存下来。但是我们现在还是能看到很多完整的古籍陈列在图书馆、博物馆内，这又是怎么回事呢？我们今天就一起来看看吧！

所谓“三百六十行，行行出状元”，偏偏在这三百六十行内，有这么一群人，他们不在乎是不是“状元”，不在乎自己能不能月入过万，只为了心中的信仰而战——古籍修复师。由于古籍的特殊性，不易保存，导致流传下来的古籍大多是残缺不全的，古籍修复师就负责还原它们本来的样子，这个还原并不是单纯的恢复之前的形状，而且要“修旧如旧”，要还原成它们最原本的样子，就像从来都没有被破坏过一样，这是何其的艰难，简直可以称得上是化腐朽为神奇。

古籍修复是一项特殊的技艺，修补过程十分复杂，一本古籍的修复，至少要经历拆线、配纸、染色、修补、压平、裁齐、装帧……数十道工序，而且相当耗费时间，师玉祥先生说过“有时候修复简单的一页会耗上好几天的时间”，这个工作讲究的是静下来。修书亦修心。

且从事装订修补工作不但要熟悉各个朝代书籍的形式和版本，还要了解各朝纸张、书皮及装订风格，更要有娴熟的技艺。修补一本古书往往要经过十几道工序，一招一式极考究，对从事装订修补人员的要求更是近乎苛刻。

目前全国各图书馆、博物馆、文物管理单位需要修复的古籍超过1000万册件，但是根据统计，全国的古籍修复人才不足100人，且除了人才数量十分稀缺之外，行业内还存在综合素质低、职称低、年龄老等情况，许多年轻人因为这个行业的枯燥乏味、赚不到钱，从而放弃了，我想说，这些古籍都是我们几千年遗留下来的珍贵瑰宝，是我们民族的传承，每一本都是独一无二不可复制的，希望我们每个人都能尽一份自己的绵薄之力，保护古籍修复技艺，延续我们的千年传承。

对此，你怎么看呢

1、《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

2、《中国工艺美术史》，田自秉著：作者是前中央工艺美术学院的老教授，现在的工艺美术史多如牛毛，当然了，历史就那么多东西，任何人都能列举一下，写本书，但是田自秉先生的这本书写得非常全面，条理清楚，尤其是在工艺制作方面论述的很清楚，可以做为教材使用。

3、《外国工艺美术史》，张夫也著。 

4、《金枝》，詹 弗雷泽著：读大学的时候，老师推荐的，光看这名字，本以为这书是一本土的掉渣的中国人写的，名字够土，但翻开后，却发现这本书的精彩。这是关于原始宗教和巫术研究的书，内容异常丰富，读过后，我最大的疑问就是弗雷泽是怎样得到这些原始宗教和巫术的第一手材料的？他列举了太多不 为人知的稀奇古怪原始小部落的风俗习惯，这本书也是我的最爱。   

5、贡布里希《文艺复兴》，中国美术学院出版社出版。 

6、贡布里希《艺术的故事》（或译为《世界美术之旅》） 

权属概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程 ，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐述一个时期的整个气氛。他以一本（艺术的故事）极为成功第教会了成千上万的人如何欣赏前人的绘画，这是一本不呕血动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

7、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》，可惜，这位大师在这书里并没有讲到当时的艺术，但是这丝毫不影响这本书的成就。

8、《罗丹艺术论》，这本书应该写在前面，可算做入门读物

9、《墙》，高洺璐著：中国现代派艺术的介绍，不错 

10、《后现代主义艺术谱系》，岛子著：偶孤陋寡闻，以前只知道岛子是个诗人，现在才了解他对西方后现代艺术的研究，这书其实如其名，只是个谱系而已，关于各种流派只是简单介绍，并且有一些产生后现代派艺术的文化分析。但是，这书里包含的内容十分广泛，长见识了。 

11、瓦萨利《名人传》：想必不用解释了。。。 

12、沃尔夫林《艺术风格学》，还是很喜欢他的研究方式。

13、《一口气读懂美术常识》

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。

美术作为一门艺术，它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。

如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者不知道毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。

14、《无法抗拒的中外艺术》

专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为：雕塑、建筑、绘画、音乐、影视、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品。完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。

艺术是人类把握现实、表现思想感情和实现审美理想的特殊方式。艺术领域十分广阔，种类繁多，并随着社会的进步、科学技术的发明创造和自身经验的积累而不断发展和创新。艺术作品属于精神产品，能够对人们的精神世界产生作用，或多或少地影响人们的情感、意志以至世界观；优秀的艺术作品能够陶冶情操，美化心灵，增长知识，提高精神境界，本书就介绍了许多常见的艺术种类及相关作品，带领读者感受艺术的魅力。