和人一样,书画也是有寿命的。一副保存妥当的书画能保存上百年,而很多书画却因保存不当只能维持极短的生命,这让很多藏家心痛不已又束手无策。书画保存不妥是各类要素酿成的,气候更替导致的温差改变,阳光紫外线的辐射,空气尘土污染等等,这些因素常使一幅完好的书画产生虫蛀、霉变、退色等,面貌全非,失去其艺术价值。

先介绍下通俗的书画保存方法

1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起,否则存放时间一久就会从折叠处折断,或在折处留下黑色折痕,以至装裱后影响美观。如果要临时欣赏,切不可用图钉钉于墙上或用浆糊粘于墙上,否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是:可将书画片下面衬一层幅面相当的薄宣纸或皮纸,以纸卷为轴将书画片卷起,并用白纸或塑料膜包装,放在画盒内或书橱内。

书法

2、书画装裱后更应妥善保存,存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。可将每件书画装入一个塑料袋或布袋,也可用白纸包好,存放时要平放,切勿竖置,更不要在书画上面放置重物使书画受压。如果有条件,可根据书画规格配制画盒,并在盒内放些 樟脑和吸潮剂。当画在墙上挂一段时间后,可用鸡毛掸轻轻扫一下画面上的微尘。 要避光、因字画一般都以纸、绢等为载体,阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质或泛黄、褪色、发脆,造成字画的损坏,从而缩短字画的寿命。所以,字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。

册页

要去尘、字画收藏前,最好掸去字画表面的灰尘,防止把灰尘卷进字画,也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意,灰尘落在绢缝里,一定要耐心把它清除,否则一遇潮气,字画的寿命就会缩短。此外,灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵,在温、湿度适宜时就变成成虫,日后便会蛀咬字画。因此,字画不应该一挂数年,因为挂的过程,就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。

要防潮、一是要选择不潮湿的墙壁张挂,并要在室内避开有水蒸气的地方,预防平时的湿气附在字画上;二是当雨季到来之前,应暂时将裸露的字画收藏起来,梅雨季过后,及时选晴朗、干燥的天气,将字画逐一展开或张挂,以便在通风中驱散潮气。

精气神

要密封、收藏字画者最好能把字画用牛皮纸包裹好放入密封性能好的箱子或柜子里,同时在箱角处放上樟脑块等驱虫用品,以防虫蛀。再放入吸水性能好的土纸,则可保字画安然无恙,延长字画寿命。

3、书画裱件存放时不宜卷得过紧或过松,更不可反卷。如果卷得过紧,天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕,影响书画的美观,还可能导致裱件的变形或出现脱落;如果卷的过松,容易折毁书画;如果反卷,会使书画出现一道道折痕,特别是古旧书画损害更大。

4、悬挂和展示书画时要谨慎从事。悬挂书画时要一手持画钗挑住画绳,一手托住书画未展开的部分,然后慢慢放开来将书画挂起,取下画钗。展示书画时要一人牵引画绳,另一人两手持轴头将书画展开,切忌两手向上持书画中间部分,否则手5指会将书画划出折痕。对于无轴头的书画作品,展示时要用两指夹住,使画件从指缝中通过。此外,还应注意,书画不宜长期悬挂,挂一段时期后要卷起收藏一段时间;对久存的书画要定期挂出来通风。

5、展示手卷、册页更要加倍注意,因手卷、册页的装裱较其他书画的装裱复杂。手卷在展示时要放置平整的案头或桌子上,注意案面或桌面不应有水点或脏物。手卷展开时不宜展得过长,要边展边卷。册页展开时最好不用手指翻,可用一个光滑而无毛刺的竹条插进册页夹页之间翻页。册页一般较厚,开始翻页或翻到最后几页会出现两面簿厚不均,两页之间悬空,此时如果不注意压住幅面中间的悬空处,则易造成折断现象。

6、保管已经破损的古旧书画更要谨慎,一时不能修复的不要随意展示,以避免书画再度破损。如果是已破碎的书画则更要防止散片丢失,以免给将来修复带来困难。无论是新旧书画,只要原裱尚能悬挂,画心尚无破损,一般不要急于揭裱修复,因揭裱一次就会对书画的纸素损伤一次。如果原裱书画脱落或画心破损严重,则应及时进行揭裱修复。

小窍门:书画污渍怎么除 书画品相十分重要,一幅好的书画作品,往往由于一点霉斑、油渍而大打折扣。那么应该怎样清除这些污渍呢

霉班:书画作品因潮湿而生出霉斑,可直接用脱脂棉球蘸上酒精,轻轻在霉斑处擦拭,直至除净为止。

油渍:书画作品上沾上油渍,可先将吸水纸放在字画油渍处的上方,然后用熨斗轻熨几遍,便可除去油污。

墨水:先在污处下方垫上一层吸水纸,然后用20的双氧水浸湿污斑,并在污处放上几张吸水纸,压上重物,待吸水纸染上墨污,便可拿起。若一次效果不佳,可重复数次。

手指污渍:观赏书画作品时,手指上的污渍易留在裱背的纸、布上,可用柔软布料的蘸肥皂,轻擦污处,再用吸水纸擦干。

蝇虫便污:书画作品上沾了蚊蝇的便污后,可用脱指棉球蘸点醋淮或酒精,在污点处轻轻擦拭,直到除净为止。

国画

有人认为,伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河,文字与画起初无歧异之分,因此有了书画同源之说。国画的保养对于发挥国画的艺术价值非常重要。

国画

一、国画不能悬挂在潮湿、油污的墙壁上。

二、展阅手卷必须在桌案上,案面要求洁净,弹去灰尘擦掉秽物。展阅时绦带、别子,要平顺放在包首上,然后双手大母指在内,四指在外,随展随卷。两手指不要接触画面,防止卷尾未展部分掉落地下。收卷时双手随时整理斜度,卷毕,一手握住外杆,手卷垂直放于案上,一手掌心按住侧面顺势将画卷卷紧。

国画风景

三、册页,将面子启开,四指插在两画页背面折叠处,慢慢上提翻阅。手避免接触画页正面。如果是散页,要一开一开顺序翻阅,不可随便乱抽提拿。四、挂国画首先注意挂钉的牢固。挂国画的方法很讲究,右手执画杈,勾住书画绦带中心,左手托住画的中间部位,大、小指在内,中三指在外,随着画杈的举高,托画左手指要松,慢慢展开,挂好后再离手。卷画时也要注意卷齐、卷紧,如果是两个人,其中一人牵住天杆,另一人握住两边轴头慢慢上卷。如果遇有画幅过宽,两手难握住,可一手半握画之中部,另一手转动轴头卷画。要注意牵天杆的人将画举高,卷画人要低一点,以防折坏画芯。

油画

雷诺阿 《巴黎一景》

油画是以亚麻油、核桃油、**油等快干性的植物油为颜料,在布、木板或厚纸板上所绘制的画,具有色彩丰富,立体质感强的特点。作为有着历史美感的珍贵藏品,油画有着巨大经济价值的也承载着深厚的情感价值。如何让油画保持良好的状态,延长其寿命,有以下几点需要注意。一、光照强度

光照会对油画造成严重的、不可挽回的损害。过高的光照强度会引起油画的褪色或变暗,以致图像和细节模糊甚至消失。为了避免光照引起的损伤,油画应该放置在较暗且不会被阳光直射到的区域。

过度的光照也会引起过多的热聚集,从而造成油画的损伤。因此应该散射的聚光灯应该被安装在至少远离油画约三米的地方,避免潜在的热聚集。

雷诺阿 《经过高草丛的小道》

二、温度和湿度

过度的温度和湿度及剧烈的温湿度波动会引起油画的木材和纤维成分膨胀和收缩,从而引发对油画的损害。

油画保存的温度如果过高,会使油画基底的材料受损,使它们材料发生热降解、热氧化、水解等反应的速度加快,当温度达到40℃时,色彩层中含有沥青的颜料有可能被溶解,形成黑褐色斑痕,污染画面。

湿度的不稳定较之温度不稳对油画的影响更大。湿度的高低,明显地表现在油画的膨胀或收缩上。由于其组成部分膨胀系数不一样,往往形成一种不平衡的力,使底子和色彩层因脱离基底而部分隆起,直观的现象是画面的龟裂,油彩的翘起和剥离。

油画藏品的存放环境需严格监控,保持适宜的温度和湿度,并把温度和湿度的波动控制在最小范围。油画保存和展示可接受的温度和湿度水平如下:冬季温度18-21℃相对湿度40%-45%夏季温度21-24℃相对湿度45%-55%

雷诺阿 《乡村风景》

三、灰尘污垢

油画表面的灰尘与污垢实在不雅,同时这些灰尘也成为霉菌生长的温床,使油画的图像变得模糊,污渍的积累还会导致画面变色。

这时可以使用软毛刷轻轻拂去油画与框架表面的灰尘。在扫除油画灰尘的时候应该谨慎,避免用力过度导致画布弯曲,或撞击油画使颜料脱落。油画的背面应该通过清扫或真空吸尘器来清洁,为了清洁背面,油画应该从画框中移出,正面朝下放在干净的表面。如果表面灰尘不能通过清扫来除去,可以将棉签用蒸馏水浸湿,在表面轻轻地向前滚动以除去灰尘。

雷诺阿 《乡村风景》

版画

版画同油画、国画一样,是重要的绘画表现形式之一。我国是版画的发明国、木刻版画的故乡,现今中国仍有一支较大的版画创作队伍,版画作品具有相当高的艺术水平。

古元 《马锡五同志调解婚姻诉讼》

版画画面的不变质保存期限约为500年,长于水彩、水粉油画、等大约300多年的保存期。保存方式需注意一下几点:

一、控制温湿度,避免光害。保存版画最好的湿度为50%,室内如有冷气更好,可以让画保持在适当的室温。

二、选择良好的存放位置,长期挂在墙上容易背面受潮。藏家可留下红酒软木塞,削成2公分左右的高度,点在画作的背后以避免受潮。

三、无酸装裱,同时也要避免折痕。由于版画制作时完全无酸,因此装裱时最好多花几百元来使用无酸卡纸,以免画作接触到酸性纸张而发黄。另外,观赏时应避免直接接触画作,手套及口罩不可少。

素描

素描女子

需要长久保存的素描作品,可以用定画液将画面固定。定画液在专业商店可以买到,也可以自制:将捣碎的松香浸泡在酒精中,比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后,倒入专用或普通喷壶中,对画面进行喷洒,一般需要喷洒3遍。喷洒时,画面要摆放平整,喷壶不要离画面太近,应该从画的侧面开始喷洒,一是为了均匀,二是为了避免将画面的铅粉或炭粉吹跑。

素描女子2

长期保存素描稿,最好是将其平放,上面再覆盖一张干净的薄纸,将薄纸的一边与素描稿固定粘牢,以防止被其它画污染。储藏时还应注意定期检查,以防受潮和被虫类蛀咬。

水彩画

安德鲁·怀斯 《心灵世界》

水彩画鲜艳典雅的创作风貌常常让我们爱不释手,因为纸张比画布、木板等要脆弱很多,对水彩画的收藏保护因此有一定难度。保存水彩画要注意以下几点。

一、装裱作品的画框最好使用有过滤紫外线功能的树脂玻璃,这样能隔绝空气中的污染,保护画作避免划伤或与湿气接触。

二、要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆,如果这种现象发生,要将画重新框在抗酸的木板上。

安德鲁·怀斯 《岁月流逝》

三、不要把画挂在正对窗户的墙上,即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。

四、将装上画框的作品收纳起来时,用布包裹起来,然后画面正面朝下放置;收纳没有画框的作品时,要将其夹在抗酸的棉纸内,平展放置在干燥的地方,卷起来或折起来都会对画作造成伤害。

作为藏家,我们不必为了保持画作的完好而刻意营造博物馆级的环境,但只要用心保护,一副书画也可以保存数十年,甚至好几个世纪。

什么样的字画具有收藏价值

“书画收藏”作为一种保值增值的投资行为,其投资效益往往比别的项目更显著,其增值幅度也超过别的投资。它的特殊性在于书画艺术品不仅是一种物质存在;而且是一种精神文化的结晶,既可作为一种物资财富储蓄,也可作为艺术来欣赏与研究。书画的价值又具有相对的稳定住,表现在奇货可居,永不过时,天增岁月画增价。书画的买卖又随时可以进入拍卖市场,得到一个公平的价格。究竟什么样的字画具有收藏价值呢

在众多艺术门类中,当代书法就是值得关注的一个版块,因为当代书法在艺术创作、社会认识度等方面都处于一个较高水平,而且尚没有跳出投资价值洼地的处境。谁能率先预感并抓住这个机会,谁就能从艺术市场留给我们最后的价值洼地——当代书法中获取丰厚的回报。

资深藏家们都知道一个这样的道理,收藏名家的弟子或名人之后的书画家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。其老师的基础上不断开拓创新,终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理,因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。

一个画家无论把自己包装得如何,他只要在宣纸上画画,就无法回避笔墨的要求,黄宾虹、关良的作品是好画,关键是笔墨到位,现在笔墨到位的画家不多,所以,好的国画便很难觅见。宣纸上的画以笔墨去要求就是标准。丢弃笔墨,在画面上搞些效果,一般人看了很容易接受,搞得再漂亮至多是件“工艺品”,与好画的标准相去甚远。只要是绘画,就应该有“绘画性”,任何制作、描摹等极尽技巧之能事的画作都不应称之为一张好画。

找不到自己民族文化标准的画种到底出路在哪里,很让人疑惑。其他画种暂且不说,能把画面弄完整已是不错了。越讲越复杂了,其实看一张画是否是好画也很简单,只要看画的人自身素养比较高,就很容易判断。以职位、画价、知名度去判断的人大多是在艺术市场投机的人,因此,在好画的标准问题上,就不必去过高要求他们了。

什么样的名人字画作品才具收藏价值并享有增值保值的功能呢这向来是藏友们最关心的热点。什么样的作品才具收藏价值,首先是艺术水准高,笔墨效果好,能给人传递正能量的,能给人以赏心悦目的、能给人带来身心健康的艺术作品,也就是说能经得起时间和历史检验的名家字画作品才具有收藏价值。

1、：先把背板（kt板）贴慢双面胶（最宽的那种，大概有3公分吧）再把布从一边开始和背板固定，先揭开一条双面胶，先从小尺寸的那边开始固定比较容易些。就这样一边揭一边固定，最后用那个双面胶在手里握着，在画布上来回滚动，使布料和背板更牢固地粘在一起，我看那些绣好的作品一点都不平的，可他们这样做出来比熨斗烫过了还平，以后也不回变形了。其他方法没什么不一样的

2--------刺绣的装裱分两种，一种是软裱，一种是硬裱。

软裱：和中国的传统字画装裱方法一样，直接裱在特殊的纸上。

特点：携带方便，便于运输，宜于收藏，无论大小都可卷起来收于特制的筒中。

刺绣时要求针角短，做工需要特别精细。主要缺点是容易受天气潮湿干澡影响而收

缩变形，在装裱过程中需要用水先把绣品浸湿，刺绣时用的丝线具有一定的光泽度，

浸水后容易使丝线失去光泽，从而影响绣品的色彩。装裱时间长，需要一周左右。

硬裱：现在装裱绣品过程中常用的装裱方法。绣品完成后，直接在绷子上就把

绣好的作品用胶粘在专用薄木板上，待胶完全粘牢后取下绷子，然后配好装饰性的

卡纸，然后装框

3--------能提高十字绣速度的方法和几个技巧

第一、关于绣法

1、挑绣。挑绣是当之无愧的十字绣绣法速度之王哦。很多姐妹可能不知道什么是挑绣。挑绣其实是在上面的步骤中省略掉第2步和第3步，针上来以后不换手，直接接下一针的出针处。继而可以省掉了第5步。挑绣的速度绝对不止提高了一倍。但是挑绣的缺点也是很明显的，最遗憾的莫过于针脚不够整齐了，如果你有耐心在线没拉匀的时候用手拉一下，绣出来还是能看得过去。还有挑绣只适合绣成片的颜色时使用，散乱针因为要计算下一针的出针点，那比较麻烦，也比较容易绣错。而对那种只有几针的颜色就更加的无能为力了。

2、一只手上，一只手下。使用过绣架的姐妹里应该都会这一招，其实不用绣架也一样可以。最通常的做法是用重物（线盒是最佳选择）把绣布的一端压在桌上，绣的时候用在上面的手轻轻捏住绣布就可以了，还可以不弄皱绣布哦，不错吧。埋线头也很方便。等你熟练以后，沙发上，床上，在哪里都可以用这种方法，多练习一下就可以了。至于哪只手在上面，这个无所谓，姐妹们习惯就好。我推荐右手在上，原因下面再说。还有就是拉线的问题，可以分次拉，也可以两次一拉（配合双头针，真的可以做到天衣无缝的说），两次一拉需要注意的是拉的时候线要在上面，如果你在线在下面的时候拉，很容易因为看不见而把线都绞到一起了。

3、综合法。什么是综合法呢？其实说白了就是乱用一气，哪里适合用那种方法就用那种方法。所以我推荐右手在上面，这样可以在适合使用挑绣的地方不换手直接使用挑绣。在绣成片的颜色的时候，我通常喜欢使用挑绣绣压在下面的半针，然后使用一手上，一手下的办法绣在上面的半针，这样就可以做到又快又好啦。

第二、关于起针和收针

起针时候取一根1米长绣线对折，用对折的这头穿针，这样就留出了一个环，在绣完这根线的时候可以不用收针，再取一根线从留出的环中穿过去，然后对折穿针继续绣。虽然对速度并无多大提高，但是可以省一次起针和收针，既方便又省线，推荐姐妹们都使用。尤其在绣金线的时候强烈推荐此方法，而且一定要在第二根线的两端各打个结，这样金线就不会散开，也不会被拉的毛毛的，可以像普通绣线一样绣，不用剪得短短的，也不会浪费。

第三、关于绣布

十字绣布是有文章可做的，用消失笔或者线打上格子，可以让你事半功倍。另外在绣散乱的颜色时，可以先用消失笔做上记号（小心不要点错了，不然就。。。。。。），这样既可以防止绣错，也可以提高速度（绣成片颜色的时候就不要了吧）。

第四、其他小技巧

1、要先少后多：这个没什么好说的，先绣少的，后填多的。

2、要先绣轮廓：这个也没什么好说的，对付大片的颜色，先把轮廓绣出来，然后往里填。

3、多针同时的作业：这个要好好说一说。对付只有两三种颜色却需要频繁换针的图案，就可以用这种办法。就是把这几种颜色分别用针穿上，该绣哪种颜色的时候不用换线而是直接换穿这种颜色的针，是不是方便很多呢。需要注意的是不用的针要拉好线放在绣布的上面，原因不用我啰嗦

4--------如何正确的选择十字绣品牌套包

在从最初极为简单的钥匙扣、小挂饰，到今天美仑美奂的挂画、抱枕甚至巨幅壁画，十字绣在中国取得了异常迅速的发展。最近两年来，不断涌现出来的各个十字绣品牌纷纷推出各具特色的品牌套包，更是让广大绣友挑花了眼。

绣十字绣虽然是不难，但想要完成一幅作品同样也需要付出很多时间和精力。如果在购买十字绣时一不小心的看走了眼，买到了质量不好的十字绣产品，断线、掉色的情况时有发生，甚至绣布都不够平整，自己努力绣在最后，却发现整个图案都是扭曲的……有多少绣友体会过那种“竹篮打水一场空”的痛苦感觉呢？因此，既然想绣十字绣，就一定不要贪图便宜。哪怕是多花一点钱，选择质量真正过硬的十字绣产品，才能让自己的汗水不白流。

到底应该选择什么样的十字绣产品，才能使自己辛苦绣出的一针一线实现它应有的价值呢？因为现在市场上都是配好材料的十字绣套包，就省去了我们自己去配材料的工序。那么，当我们想要购买一款十字绣套包的时候，都需要注意一些什么呢？

一、选择绣图：当我们打开包装好的十字绣套包，最好是先看看十字绣的绣图，一般我们都叫做图纸的。包装外面的效果图固然很重要，但也要看过了绣图才能真正做到心里有数。一般有实力的十字绣品牌的绣图是全彩色印刷的，绣图的颜色和成品颜色完全对应，且与成品保持1：1的比例。绣图上不仅标明了对应线号的符号，而且还标注了醒目的中心点及坐标，让人看上去非常直观，一目了然。满足这些条件的绣图，绣起来不仅不累眼睛，而且更不容易出错，即使是新手也能轻易上手。

在有些品牌套包的绣图是用打印机打出来的，这些牌子基本不用考虑了。即使是很新鲜的图样，也最好不要尝试。稍微懂点十字绣设计的人都知道，只要有个软件这种图想打出来是很容易的。但是绣起来就会发现有很多地方颜色很零碎，整体效果也不是很好。真正好的绣图都是经过专业设计人员处理过的，配色都十分完美，不会出现这种问题。

绣图比较好的常见品牌有：ks、皇室、车厘子、溢彩。k后期出的绣图全部是彩色印刷的，只是早期还是有一些黑白图。值得一提的是车厘子的绣图一般放在套包的最外面，只要打开最外面的塑料袋，不用拆内包就可以把绣图拿出来看，非常方便。而溢彩大幅的绣图是一页页装订起来的，显得很精美，有一种很适合收藏的感觉。

二、选择绣布：十字绣的绣布呈网格状，格眼方正，与图案相对应，可按图案的大小裁剪。通常分6为种规格：9ct、11ct、14ct、18ct、22ct、32ct。一般来说，我们经常在市场上见到的十字绣套包大都是11ct和14ct两种，9ct的布原来也很多，现在已经越来越少了。14ct的布用2或3股线来绣、11ct用4或5股、9ct用6股。具体用多少股线要看绣线的粗细，可以先用不同的股数在绣布上试绣几针，看看效果是否饱满。

在网上可以找到很多关于绣布种类介绍，大家也都知道法国dmc和德国绣布的质量比较好，但是现在已经很少有人单独去配那些材料了。各品牌套包也都在宣传自己的绣布是从哪里哪里进口，大家在选择的时候只要参考一下就好了，至于里面那些绣布究竟是进口还是国产的，我们是很难分辨的。不过不管绣布是哪里的，我们还是可以从外观、手感等几个方面来分辨绣布质量好坏的。

首先绣布的格子，格子一定是要端正的，绣眼不易变形。否则绣出来的图案很可能是歪的。不过还好大多数的品牌都会给套包里的绣布码边，这就保证了绣布的端正。如果你选择的品牌没有给绣布码边，那就一定要注意绣布是否端正，还要在绣的时候小心不要让绣布的边缘脱线，是很麻烦的事情。

其次就是绣布的颜色。一般来说套包里的绣布以白色、红色、黑色三种颜色居多。白色的还好说，要是红色、黑色的绣布掉色，那你的所有辛苦努力都会白费了。所以在购买红、黑色绣布套包的时候要特别注意一下是否掉色。用稍微湿润的手指偷偷去抹一下布面，看看手上是不是沾上了颜色，不过在这之前一定要保证自己的手是干净的，否则很容易被人家抓来赔偿的！切记切记。

然后要注意的是绣布的硬度，比较好的绣布上面都是着浆的，会显得比较硬。这样绣起来也是非常方便的。另外，绣布的厚度也是值得注意的一个指标。不过不一定绣布厚就一定好，正品dmc的绣布就是很薄的，关键是要结实。

有些绣友很迷信传说中的“橘边布”，其实这是完全没有必要的。所谓橘边布只不过是在绣布的边缘多扎了一道线而已，并不是什么特别的防伪标志。选择绣布的时候，更多的还是要相信自己的眼睛。

三、选择绣线：有了好的图纸和绣布，接下来缺少的就是好的绣线了。大家都知道dmc的绣线好，但是价格偏高，何况现在品牌套包里都已经配齐了足够量的绣线，几乎不需要我们另外去配线。好的绣线应该是结实、有光泽且不易掉色的。

各个品牌都在说自己的绣线是进口的，而实际上却未必是这样。我们在挑选的时候不要听他们怎么宣传，多听听身边绣友的意见，还要相信自己的眼睛。绣线的光泽度是最直观的，光泽度好的绣线绣出的成品也更漂亮一些。总之这个需要自己去选择了，没有绝对完美无缺的产品，其实那些小毛病都还是可以接受啦。

就算断线起毛这些事都可以无所谓，但绣线的掉色问题就绝对不能马虎的！哪怕只有一种颜色的绣线掉色，都可能毁掉你的整个作品。绣线是没有绝对不掉色的，哪怕是dmc的也一样。那么我们就更要注意成品的保养了。切记不可以用洗衣粉去洗绣好的成品，更不要用洗衣粉水去浸泡，那么做的话你的作品就变成抽象派的了。如果真的要洗，只用清水轻轻揉就可以了，千万不要用太多化学成分的东西去洗。因为绣线都是染色的，用温度高的热水加洗衣粉去清洗的话，几乎没有完全不掉色的。这点在绣品的养护时也是最需要注意的一点。相对的，一些国产的大众品牌的绣线掉色现象是比较严重的。

再另外需要注意的一点是绣线的材质。一般来说绣线都是棉质的，光泽度几乎完全是依靠丝光处理来实现。现在出现了个别十字绣品牌的绣线光泽度好的让人惊讶，但绣起来才发现那根本不是棉线，不仅容易断，而且一旦断线，这一整根线都会从绣布上脱落下来。在此提醒各位绣友在挑选时一定不要只看光泽度，而上了个别商家的当。

四、其他：图纸、绣布和绣线可以说是十字绣的三大元素，除了这三个最重要的地方，还是有一些其他的细节值得我们注意的。

绣花针：绣花针虽然什么样子都可以用来绣，但顺手的话会提高很多效率的哦。十字绣的绣花针都是大针眼，钝头的。一般来说常见的11ct和14ct套包里附的是不同型号的针，11ct套包里的针要稍微大一些。

绣花圈：虽然品牌套包里不包含绣花圈，但还是说一下吧。绣花圈一定要买那种活动的，不然安装起来是非常郁闷的。从材质上来说，竹子制作的比塑料的要好，因为塑料的比较容易坏掉。但使用竹子制作的绣花圈时，一定要仔细检查上面有没有毛刺，以防止刮坏作品。

绣架：一般来说最常见的绣架有立式、台式和手持框几种，均为木制。固定绣布的方式又有缝布和卡布两种。缝布式需要把绣布缝在固定位置，比较麻烦，但是卷绣布的时候效果比较好。卡布式的使用简单，但比起缝布式显得固定效果不太好。总之各有特色吧。在安装绣架的时候一定要注意在轴的位置安放橡胶垫圈，否则不仅难以固定架框，还容易磨损绣架。

包装：包装虽说不是特别重要，但至少也要让人看起来比较精美才好。

十字绣是一种手工艺品，它的真正价值应该在手工上面。当自己完成了一幅作品时，那种成就感是语言无法表达的。如果你也想尝试一下十字绣的乐趣，就赶快去买一个套包，加入到绣友的行列中来吧

5--------十字绣裱框的色彩艺术

一直以来十字绣裱框到十字绣专卖店去裱，因为裱的实在高明而很有艺术化，看到自己辛苦绣出来的实在喜欢，但价格不菲，目前找到一家裱框的，虽然裱的不错，但不讲究艺术搭配，如果要艺术化但要自己表明什麽颜色的底色框和外框，作品绣好了要框来搭配,而且框是起了画龙点睛的做用，感觉欣赏到现在非常重要“十字绣”产品给人的视觉冲击力上，所以我们要从其整体出发，“十字绣”不光是靠颜色来“提亮”人们的视觉感受，在其形式，整体风格也十分重要，就这些问题我谈我自己的看法：

颜色：色彩分冷，暖，它们之间有明度色相纯度的差异，你要想把这个东西研究好建议看些相关的书籍。整体讲色彩要统一，颜色舒服，不能太冷，太暖，也不能太生，太灰。这个度就需要经验了

形式：，“十字绣”图案的形状，按其形状选择适当的框。要让自己看着舒服，因为本身工艺品就是让人欣赏的。

整体风格：从，“十字绣内容上讲的，如果是欧洲风格的话，你要选择具有欧洲传统常用的画框，具有中国特色的图案，我想不用我说你就知道用什么框了把，说起来很简单谁都会，艺术往往就是很简单，很生活，很实际。

简单的说吧，如果是一幅绿色主导的风景画，选绿色框，像那福红色玫瑰心，应该选红色的框，如果不知怎么办时，选棕色，因为棕色配任何颜色的画面都很和谐没有问题/小侃点评：话说三分画七分裱，一幅作品到最后装裱成成品。装裱搭配在里面起到的作用不言而喻。此文从色彩和风格对装裱选框介绍,写的很精炼，值得学习

另外我在这里再对色彩搭配作一点小小的补充：

在十字绣卡纸框条搭配中一般利用美术学中的“色彩对比”中的“调和对比”中的邻近色相对比，有很少一部分用的是零度对比和强列对比。（说通俗一点说是让作品，卡纸，框条三者的对比都不是很强列。这样装出的作品在在整体和谐统一

第二点就是作品一般会有很多色彩。但里面一定会有一到几个个主题色，比如“家和万事兴”。里面的主题色是粉红，黑，绿。白（布）因此。我在装裱这幅画的时候大胆的选用乌红色咭纸+仿红木框，其咭纸与作品相得益彰。整体效果非常那么。如何找出作品中的主题色了。有以下几个方法。第一是整个画面的色调。比如红色的布绣出来的作品主题色肯定有红色或（**，金色。黑色）或都整个作品有大面积的某种颜色（如黄金满地）。第二,找出画面中最醒目的颜色。第三种就是如果色彩太多太杂，打不出醒目的颜色，那可以把这种画面理解为灰色。

有了这三种方法。我们就可以轻易的选出适合的咭纸。比如红布。一般选用的咭纸有金色。红色。黑色，框条用仿红木色或金色。第二种情况。就如机楼的贴子。“如果是一幅绿色主导的风景画，选绿色框，像那福红色玫瑰心，应该选红色的框”。第三种情况比较复杂，如ks的妖姬，整个画面都很鲜艳。每种色彩都差不多。那我就把它当作灰色。装裱时就用米白咭纸纯白的框。（用的是灰白对比）,整体效果也还不错：）

浅谈装饰画的制作与搭配

在这里讨论的装饰画特指印刷精美的画芯配以卡纸画框玻璃制成的装饰画。一幅好的装饰画首先从整体上要统一和谐，画芯与卡纸。卡纸与框条。框条与画芯必须找准三者颜色关系。其次是风格搭配。最后再是装裱方式与做工

颜色有色彩。色调。在色彩方面。首先要看准画芯颜色基调。最简单的办法就是判断画芯的色调。一幅画里面。那种颜色所占的位置多。那么那种颜色便是画芯色调了。也可以叫这个为环境色，比如达芬其的《蒙娜利莎》就是土黄基调。认准色调以后就可以选框了。推荐使用金色古典欧式框。基次可以选用咖啡和仿红木色系。卡纸的最佳效果就是土**卡纸。与画芯背景相同或接近为宜。使用浅米黄也可以。风格方面画芯与框都是欧式风格，这样，三者都彩用的**色调。装出来的画色彩就会很协调。具有美感。还有颜色很乱的画。每总颜色都差不多。选色尽量用画四周的颜色为基色。

装裱方式在装饰画中并不起决定性作用。但合适的装裱方式却能令一幅装饰画独特新颖，而且装裱方式与画芯风格能好好结合也是一种不错的方案。根据画心风格。色彩采用不同装裱方式，该简就简。该繁就繁。比如一幅简单的线条画。用最简单的装裱方式。如无框。或都只装上种造型简单。如直线小边框。加咭纸也不心裁出过多花样。单层就行了。单色画芯也是如此

古典风格画面可以装裱复杂一点。双层咭纸。框条应该选用欧式风格或宫廷风格色彩造型框条。如复杂花纹的金铂框。

不恰当的装裱方式让画面淡然无光。

另外还有一些图案复杂的抽像画。静物花卉等画芯可采用贴玻璃县浮装裱。让画芯与咭纸或瓦纸拉开距离以显出立体感/

三、色彩三要素及色彩对比

<一>色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越弱。

1零度对比

（1）无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2调和对比

（1）邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对十字绣装裱方法比等十字绣装裱方法，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3强烈对比

（1）对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉

书画装裱

收藏的书法作品格式及尺寸大全

1

条幅：以长宣纸全开及对开

(

半截或半折

)

，直书之作品为条幅。

2

楹联：两张对开条幅，永诀书写高低联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3

中堂：将料纸全开或比全开稍小而孤独或并挂于楹联间之条幅。

4

斗方：将宣纸裁成八开左右大小

(

约

1

尺

见方

)

之体裁，称之。

5

匾额：书画装裱。又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6

条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7

扇面：尺寸如扇形，书画拍卖资讯。有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8

册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其形式或相互连接，或孤独成立。

9

手卷：亦成横轴，未便悬挂，只适合在书桌上蔓延，观后卷置之横幅作品。

书法作气概式详解

⒈斗方

:

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸

裁为八份，称为

“

小品斗方

”

，或

“

斗方小品

”

。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写形式一般是四行至

六行。由于行列多，篇章布局时应极度强调高低左右的大小、开合、照应及节拍变化等。在创作时，要

留意注释与落款的主次干系，款字一般小于注释，要天然灵便。落款可写在末行注释的下方，布局时应

留出余地。对于书画作品。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行

或两行，高低均不能与注释平齐。印章要小于款字，需脱节一字以上位置。

⒉三开

:

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。书画网

!

中国书画名家、兰亭翰墨与风水博主董建民先生现场为。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。书画

装裱。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面

(

现实是二尺七寸，八平方市尺

的三分之一

)

。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅

:

中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，

称

“

字对

”

或

“

对联

”

。

明清绘画有

“

画

对

”

，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂

“

字对

”

，或中央悬挂

中常立轴书法，两侧悬挂

“

画对

”

。

⒋中堂

:

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其

中小中堂为

68CM×

45CM

）

。由于尺幅对比大，所以必要创作者具有精熟的技法和整个掌管作品布局的

才智。在创作时，看看大全。要留意注释与落款的主次干系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款

切忌暄宾夺主。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以注释平齐，以制止

形式的板滞。也可在注释后背另占一行或数行，高低均不宜与注释平齐。印章要小于款字，盖印一般需

脱节一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅

:

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安置章法时，应能按照书体的特色，

细心构思，立意要新。在创作时，要留意注释与落款的主次干系，。落款要散乱有致，天然灵便。书画

拍卖资讯。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式

的板滞。也可在注释后背另占一行或两行，高低均不宜与注释平齐。印章要小于款字，盖印一般需脱节

一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅罕见的格式有两种：

书画装裱。

①写成两行或三行的。

两行的格式。

左右两行均靠纸的左右两边写，

中央留出较多空白。留意高低字的联系节拍，以及两行间的相互照应。落款通常写在第二行的末了，位

置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需留意三行之间的相互干系，交叉映

带及节拍变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行注释的位置；也可另行写款，款字应短于注

释，高低不宜与注释平行。②居中写一行（少字数）的。书写形式一般为格言、警句或一句诗词等。字

数较少，写时要留意字的开合及节拍变化，以求灵便。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中央的

位置。款字形式包括书写工夫、作者的名号，书画作品。也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一

般以两方为宜，印与印之间要妥善拉开间隔。落双款，下款写在作品的右侧中央偏上的部门，一般写创

作作品的工夫，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称呼及雅正、惠存，清赏等字样。

⒍对联

:

又称楹联。分为高低两联，左边的为上联，左边的为下联。高低联的尺寸可与条幅同等，也可

大于或小于条幅。对联的书写形式章程极为严苛，只能是对仗的句子（高低联字数相等，平仄绝对、一

般字不反复泛起），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中央两联（颔联、颈联）。对偶句罕见的有五

言、

七言，也有少到三字一联，品格。

多到数十字、

上百字一联的。律诗则分为五言、

七言两种。五言、

七言的对联，在安置章法时，高低联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（留意

书写纪律，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，永诀于高低联的未尾，款字略高于注释底端）。

高低联字的位置一般要根基平行。管制好一联内高低字的大小、收放的变化，及高低两联间的照应，令

高低两联成为一个整个。

十字以下对联的落款分为高低款和单款两种。高低款，下款写在上联左边，下款写在下联左边。下款一

般写诗句的作者、篇名等外容，如

“

黄庭坚登快阁诗句

”

下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、工夫

等外容。如

“

丙子闲堂书于北京

”

若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称呼及雅正、惠存、清赏

等字样。对于书画包装盒。如

“

文英女士惠存

”

若是他人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或

号，称呼外加上

“

嘱书

”

等字样。单款一般写在下联左侧中央偏上的位置。款字形式包括书写工夫、作者

的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要妥善拉开间隔。

⒎扇面

:

这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。书画包装盒。由于扇面上宽下窄的形态，使得折纹

与拆纹之间也是上宽下窄。这种特殊的样式，就请求恳求我们在创作时，做出恰本地安置。

扇面罕见的形式有三种。

(1)

满盈愚弄上端，下端不消。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次

安置。落款写在注释的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于注释。

(2)

写多数字，愚

弄扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与注释相映成趣。

(3)

上端依次书写，下端隔行书写，形发展短散乱的格式。装裱。这样则可制止上端疏朗，而下端拥堵的情

形，到达通篇的协调。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精巧，一

般写在注释后背，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

书法保守创作样式的落款与钤印

落款源于

“

款识

”

。

正本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的阐发。

后延用为对书画作品作者及形式

的阐发。落款形式为作者姓名（包括字、号）、工夫、书写形式乃至包括书写地点、环境或气候、神态

等。落款有下款、下款之分。作者姓称号为下款。书作赠送对象称为下款。下款一般不写姓只写名字，

以示亲切，借使是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称呼，一般称

“

同志

”

、

“

先生

”

，再上面写

“

正之

”

、

“

正书

”

、

“

指正

”

或

“

嘱书

”

、

“

嘱正

”

、

“

雅正

”

、

“

惠存

”

等。下款可写在书作右上方或注释遣散从此，但下

款必需在下款的上方，以示爱惜。一般不与注释齐平，可略下些，字比注释小些。

在创作之前，

首先要挑选所书写的形式，

形式请求恳求强壮、

主动向上，

也可写现代或当代诗词或名句。

相比看书画家。形式判断后可斟酌书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字

还是小字，写几行，纸多大？还要留着落款的位置。注释形式不可齐边顶头书写，周围要留有空白。中

堂、对联、条幅这些竖式书作高低留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。比方写条

幅，

天头留白十厘米，

地头可留白七厘米，

两侧可各留白三五厘米。

横幅留空左右相当，

但要大于天地，

天地留白均等。斗方、册页留白周围大致一样。相比看书画装裱。四边留白判断后，按照字数若干及纸

的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。按照留

空多寡落款，可写形式出处，还可写年代，末了写姓名，

“

某某人书

”

。一般落款字小于注释的字，书体

可于注释一样或带行意的楷书以示区别。末了盖章。

钤印，

指盖印章。

印章分白文印和白文印两种。

白文印又称阴文，

即字是凸出的，

印在纸上字是红色的；

白文印又称阴文，即字是凸起的，印在纸上字是红色的。书画。从印章的形式来分，又有姓名印、斋号

印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印，

若嫌空还可再加盖一斋号印，

不可连盖两方同一形式的姓名

印。可盖一方姓印，一方名印，而时常又是一朱一白。为了使书作高低前后照应，时常在书作右上方再

盖完全首印，又称引首印，初学者闲章印的形式可选

“

学海

”

、

“

求索

”

、

“

学书

”

等。印章的大小与书作大

小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

用印的忌讳

书画上落款盖印，印比字大不能够。大幅盖大印，小幅盖小印，不移至理。

国画直幅落款字下盖印，藏的书法作品格式大全。直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角

可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如下款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两端角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左着落款，右下角可盖

方形闲章。此处如不必要盖闲章，而委曲盖上，反而画蛇添足。

长方形，圆形，书画作品。长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之名望。

方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可齐整，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可完婚。同形印可完婚。

盖二印，一大一小，匚可完婚。异样大小可完婚。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可完婚。同形印可完婚。

盖二印，上阴文，下阴文，不可完婚，。而上阴下阳可完婚。

盖二印，上阴文，下阴文，不可完婚。而上阴下阳可完婚。

盖二印，学习书画拍卖资讯。上阴文，下阴文，不可完婚。而上阴下阳可完婚。

落款盖印之下，不可再题字，。印章高低有字掣肘，就失落天然气象。

仍然落款盖印字画，款後不可再落下款赠人，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最最少的学问，不可不懂。

匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

广泛印，不适用於书画上，要用八宝印泥。

盖二印，间隔不可太远太近，相隔一个印间隔正好。

一、油画装裱的方法：

1、 油画作画之前，就要先固定在内框上面，在框上钉紧画布，把画布绷紧绷平之后才作画。

2、作品油干燥后，装外框。

3、如果你买的油画只是一张画布，手头没有工具想装裱平展很不容易。先要准备一个小于画面的内框，在内框上钉好，然后再装外框。   

二、制作内外框的方法：内框的大小由你的油画作品决定，建议找木匠定制。

三、没有内框只用外框也是可以的。

扩展资料：

油画的装裱既可以修饰油画，也可以保护油画，不被损坏。

油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

装裱，是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。

参考资料：

1、概念不同：

请勿装裱

说的是在什么纸上写好作品之后，什么也不做，直接把作品邮寄出去，不进行任何装裱工序，他们拿到之后另外进行统一的装裱，或者因为作品众多，装裱后评选的时候还得打开悬挂等等，不方便，不如不装裱，他们拿到后直接打开给评委看，看过之后直接扔一边，有效率。

托裱

作品在纸上写好之后，为了保护作品，在背面再覆盖一层宣纸，让画芯比较硬实，方便主办发拿到之后直接帖在木板上，然后直接加框，达到展览的目的，用完之后，直接撕下来，也不会损坏画芯。

2、用处不同：

“请勿装裱”一般使用在量大的初选中或者对投稿的作品不再进行任何后续处理，选不上的就扔掉了

“托裱”一般用在作品有价值，作者有名气，或者可以进行后续处理上，比如展览完举办方收藏，拍卖等情况，这样，为了避免作品损坏或者简化装裱程序，有利于举办方进行大批量的统一风格的装裱,才会要求提前进行托裱。

扩展资料：

装裱的方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。

明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。

书画装裱大致是三个程序：托芯、镶料、覆背。托裱其实就是托芯，就是在作品的背面粘上了一层纸使之挣平。但是不能折叠了，否则那些折痕印再也抹不平了。建议参展时不要托裱，以免弄伤作品。对于拼接的作品可以找装裱店用浆糊和局条接起来即可，不必托裱了。

-书画装裱