洛带艺匠古籍文献修复博物馆是目前国内第一家 以展示纸质文献修复技艺为主题的文化场馆，博物馆共分为三层，占地共1100平方米，藏（展）品500余件，属民办非国有博物馆，免费 为市民开放。

博物馆一楼为综合展示厅和游客接待中心。主要展示古籍文献基础知识、古籍文献破损类型、主要修复流程和修复前后的对比照片；通过洛带客家人文化特色研发的客家姓氏图腾等文创产品展示，中国古代四大发明之一的雕版印刷展示等，使参观的民众对古籍文献保护、抢救、修复有一个基本的认知。

二楼为核心展陈区和传拓体验区。主要展陈杜伟生、徐建华等中国当代古籍修复大师、高浮雕传拓大师终其一生，艰苦求索的修复记忆、主要业绩及学术成果。

地址：成都市龙泉驿区下街48~52号

门票：详情咨询景区

开放时间：全天

周边公交信息：219路、850路、852路、853路、867路、868路、884路、l005路、l006路、l021路、l024路

visit the museum

参观博物馆

例句：

1、We are going to visit the Museum of Chinese History 

我们将要去参观中国历史博物馆。

2、Our class is going to visit the Museum of Natural History 

我们班要去参观自然历史博物馆了。

3、Tomorrow we are off to Naples to visit the museum houses many of the treasures from Pompeii 

明天我们将前往那不勒斯，去参观那座收藏了许多来自庞贝城的宝物的博物馆。

重点词汇：

1、visit

读音：英 [ˈvɪzɪt]   美 [ˈvɪzɪt]  

vt& vi访问;参观;游览;探望

vi作客

n访问，参观;逗留

vt拜访，参观

第三人称单数： visits 现在分词： visiting 过去式： visited 过去分词： visited

2、museum

读音：英 [mjuˈzi:əm]   美 [mjuˈziəm]  

n博物馆

复数： museums

扩展资料：

出于对缪斯女神的敬仰，古希腊的艺匠们常常把自己精心雕琢的艺术品敬献于“Museum”中。而“Museum”是Muse（缪斯）+ 后缀词-um（表示地点）的复合词，意为“缪斯的殿堂”、“缪斯神庙”。

由于“Museum”中被祭献的艺术品越来越多，进而使它看上去更像是一个艺术品收藏与展示的场所，因此，后人便把“收藏与展示艺术品的场所”称之为“Museum”。

寻宋江南

从远处眺望

坐落于人民广场的上海博物馆，

它身影独特，

宛如一尊中国古代的青铜器，

厚重优雅。

“

走入它的内心，

它又宛如

一眼镶嵌在城市中心的文化热力源泉，

让我们从文物出发，

回望 历史 。

”

上海博物馆

作为中国古代艺术品收藏重镇，

镇馆之宝之一

便是由一位南宋艺匠

以独门绝技缂丝征服世人的

巅峰之作《莲塘乳鸭图》，

此番“寻宋之旅”

就由博物馆藏的宋代之美为起点。

宋人之“奇”

江南可采莲，莲叶何田田。

初夏，江南水乡最好的季节。

双鸭浮游于萍草间，乳鸭相随，白鹭在侧，翠鸟、蜻蜓点缀其间，白莲、红蕖、萱草环绕，水波荡漾。

这一幕灵动生机，被定格于巨幅缂丝画作品《莲塘乳鸭图》中。

这件巨幅缂丝画，全幅以彩色丝线缂织而成，画面中所有花卉虫鸟都以实景写生而成，作品无一处补笔，所有的回梭眼都隐藏不露。

由于丝线的纤维截面呈三角形，透光之后颜色会产生轻微的变化，产生一种天然的气韵。

因此，相较传统书画，工艺精湛的缂丝画显得更加栩栩如生。

《莲塘乳鸭图》作者是南宋的奇女子朱克柔，宋徽宗至高宗时期以织造缂丝著称于世，亦善画，她身世却依然成谜。

只有那些传世珍品，诉说着她的过往。

这件《莲塘乳鸭图》正是她的殚精竭虑之作。

作品诞生后数百年，这件缂丝瑰宝始终没有进入宫廷收藏体系，而是在民间被秘密珍藏。直到1952年，近代收藏大家庞莱臣的后人庞秉礼等将其捐献给了上海博物馆。

“ 这件作品可能就诞生于松江地区 。它很可能一直没有离开过它的家乡。”上海博物馆教育部梁闻悦介绍。

《莲塘乳鸭图》

上海博物馆供图

宋人之“雅”

江南安定富庶、发达繁荣， 清雅精致的审美格调 代表了当时中国艺术和文化的高度。

“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”

茶酒花香之器在宋代各有专用，器物，便成了另一个流传于世的宋代标签。

讲解员为观众介绍馆藏的两件南宋龙泉窑器物

萧君玮

上博藏龙泉窑琮式瓶整体呈长方柱形，两端为圆形，形似古代的玉琮，故得名“琮式瓶”。

龙泉窑琮式瓶

玉琮是我国古代一种用于祭祀的重要礼器。琮式瓶在宋代应为陈设用器，可作为花器使用。

及至明代，从大量的绘画、版画中，可见在文人的书桌上，常常放置着一个插着花的琮式瓶。

龙泉窑琮式瓶

萧君玮

焚香是宋人的生活常态。

南宋诗人杨万里曾以“琢瓷作鼎碧于水”来描绘香炉的造型釉色，是龙泉窑产品的真实生动写照。

龙泉窑青釉鬲式炉

上博馆藏龙泉窑青釉鬲式炉造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力的感觉，充分体现出南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。

龙泉窑青釉鬲式炉

萧君玮

宋代末，茶的饮法达到了高峰，依宋徽宗的《大观茶论》所述，茶色“以纯白为上真”。

因此，宋代的茶盏以黑色为贵，上博藏吉州窑木叶纹茶盏以黑釉为底色即符合此标准。

吉州窑木叶纹茶盏

萧君玮

宋人之“俗”

宋代美学除了把简淡自然的“雅”推到了高峰，同时也带有 鲜活热闹的“俗” 的一面。

在《东京梦华录》里记载，北宋汴京“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”，都市的繁华进一步推动了 社会 的世俗化。

宋代玉器有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活的气息，上博藏持莲玉童是宋代具有代表性的器物。

执莲童子玉饰

持莲童子作为两宋流行的一种题材，根据当时的风俗，每到七夕儿童会去采摘一朵荷花扛在肩上。童子的形象天真烂漫，清新活泼。

这样的造型和吉祥的寓意获得上至帝王下至百姓的青睐。

执莲童子玉饰

萧君玮

“这样的一件配饰，小孩佩戴，寓意 健康 成长；成人佩戴，则是连生贵子，多子多福的寓意。” 梁闻悦介绍。

宋代勾栏瓦肆和百戏艺术的活跃，产生了一系列新的艺术形式，像鼓子词、诸宫调、讲史、说经、杂剧、南戏、话本、风俗画等等，上博藏《歌乐图卷》正是描绘了南宋歌乐女伎演奏、排练的场景。

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《歌乐图卷》

画面中，九位女伎身材修长，穿着红色窄袖背子，高髻上饰以角状配饰；男性乐官佩戴朝天幞头，女童则戴簪花幞头。

以歌乐女伎为表现题材的作品在南宋人物画中极为少见，图上的乐器，除锣鼓、拍板外，并有排箫、笛和琵琶，联系人物服饰特点，应是北曲杂剧的表现形式。

《歌乐图卷》（局部）

宋人之“谊”

宋代是文艺的，宋人也是最富有创意的。

书法是宋代美学最集中的表现 ，它的美有如书法中的线条，行走在宋代的山水田园之间，素净空灵、平淡天真，从森严的时代里解放出来。

“宋四家”中，苏轼的书法应是别具一格的，他擅行书、楷书，他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，他崇尚信手而至的创作方式，加上在文学上的修养，以最终形成意味纯古、笔力遒厚和真率自然的鲜明风格。

苏轼

上博藏《答谢民师论文帖卷》是苏轼谈他对文学遣词达意的见解，也阐发了艺术传播的规律“言之不文，则行而不远”等等，书与文交相辉映，殊为难得。

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《答谢民师论文帖卷》

“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。”苏轼在诗中描摹的画中之景，正是北宋驸马都尉王诜的青绿设色山水画卷《烟江叠嶂图》。

此图也是上博珍贵馆藏之一。

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《烟江叠嶂图》（局部）

王诜是宋代开国名将王全斌的后人，擅书画文艺，经常在他的花园宅邸举办西园雅集。他的家中常客包括苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等书画名家，称得上是北宋顶流文人的朋友圈。

王诜受到苏轼遭遇“乌台诗案”牵连被撤职。四年后，王诜回京城复职，创作完成了《烟江叠嶂图》，图中山水迷离梦幻，犹如海上仙山。

王诜

苏轼在朋友处看到该图时，被王诜的绘画造诣促发了奔涌的灵感，洋洋洒洒和诗一首，王诜和了这首题画诗，并作水墨本赠于苏轼，而苏轼旋即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。

如此诗书画三绝，弥足珍贵。两人的和诗就此成为北宋诗歌绘画史上的绝唱。

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《烟江叠嶂图》（局部）

陈寅恪先生说过“华夏之文明，历千载演进，造极于赵宋”。

花、香、画、茶、瓷器，当然都不是宋人的创造，但却是由宋人赋予了雅的品质。

今天与宋朝的连接点，恰巧是一种“生活美学”。

宋的淡雅简洁风格，又能和当代艺术精神相契合。抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌、绘画……

“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事。

美，同样也是我们今天的追求。

上博党委书记汤世芬谈及现在的观众对于宋朝依然十分向往

追本溯源，中国的思想传统里面，艺术与生活、创造与欣赏从来都是内在融通的，从一定意义上说，中国古典美学就是一种活生生的“生活美学”。

今日，我们能从宋朝学到的，可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋代美学，也并非是独特诗意的审美概念，而在于如何让“美”融入生活，创造属于自己的“生活美学”。

新演艺工作室

作者：徐翌晟

：萧君玮摄影、上海博物馆供图，部分源自网络

视频：新民晚报“上海时刻”

新民晚报文化部