茂陵原文：

汉家天马出蒲梢，苜蓿榴花遍近郊。内苑只知含凤觜，属车无复插鸡翘。玉桃偷得怜方朔，金屋修成贮阿娇。谁料苏卿老归国，茂陵松柏雨萧萧。

茂陵注释

1茂陵:汉武帝的陵墓，在长安西。诗以汉武帝指唐武宗，因二人在武功、畋猎、求仙、好色等方面均有相似处。作于会昌六年八月武宗葬端陵之后。2蒲梢:良马名。《史记·乐书》载，汉武帝伐大宛，得千里马，名蒲梢，作歌曰:「天马来兮从西极。」3苜蓿:豆科植物。据《史记·大宛列传》，宛俗嗜酒，马嗜苜蓿，汉使取其实来，于是天子始种苜蓿。《博物志》谓张骞使西域还，得安石榴、胡桃、蒲桃。4凤觜:传说仙人煮凤喙及麟角作胶，名为续弦胶，见《十洲记》。又传武帝时西国王使臣献此胶。帝至华林苑射虎，弦断，使者用口濡胶以续弦。含凤觜，指用嘴含胶将其濡湿融化。含，全诗校:「一作衔。」此句讽其好游猎。5属车:皇帝侍从的车。鸡翘:皇帝出行，属车前插编有羽毛的鸾旗作标志，民或谓之鸡翘。句指出行不用皇帝仪仗而喜微行。6《博物志·史补》:汉武帝好仙道，西王母来，索仙桃，以五枚与帝。时东方朔从窗中偷窥，西王母说:「此窥墉小儿常三来盗吾此桃。」此讽其好神仙。东方朔指方士一流。7金屋贮娇事，此讽其好女色。8苏卿:苏武字子卿，汉武帝天汉元年出使匈奴，扣留十九年后，于昭帝始元六年春始归国。诏武奉一太牢谒武帝园庙。事见《汉书·苏武传》。此借苏武自况。 诗词作品： 茂陵 诗词作者： 唐代 李商隐 诗词归类： 咏史怀古、讽刺

　 潭州

　 唐代 李商隐

　潭州官舍暮楼空，今古无端入望中。

　湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛。

　陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风。

　目断故园人不至，松醪一醉与谁同。

　 译文

　当黄昏的余晖笼罩着潭州，信步登上官舍的空楼。眼前的景色触动情怀，古今多少事齐集眼下，涌上心头。

　高高的九嶷山上有故君的墓丘，滋润竹色的泪痕记录着心中的哀愁。屈原在楚歌中展现着美丑，他为兰花的芳心易改痛心疾首。

　当年陶侃的战舰摧枯拉朽，如今荒弃的沙滩只有雨声依旧。贾谊的破庙年久失修，呜呜的风声诉说着其中的缘由。

　我在故园久久地等候，看不见应约前来的老友。准备了潭州特产松醪名酒，谁与我开怀畅饮一醉方休？

　 赏析

　首联“潭州官舍暮楼空，今古无端入望中”，“空”字传神，诗人身居潭州官舍，暮色中独登空楼，远眺之中，古今多少事一起涌上心头。“今古无端入望中”，已暗示明为吊古，实为伤今。陆昆曾谓“言之所及在古，心之所伤在今，故曰今古无端”，颇能道出诗人用意及构思特点。

　颔联“湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛”，浅深与重迭，为反义连用词与同义连用词相对，竹色与兰丛，草木名相对。望“竹色”而怀“湘泪”，借二妃事而哭武宗；见“兰丛”而怀“楚歌”，借屈原事而刺宣宗、白敏中。所谓“怨兰丛”，就是怨排斥异己，贬逐会昌有功旧臣的白敏中、令狐绚辈。

　颈联“陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风”，上句借陶侃暗寓会昌有功之将帅之遭冷遇，下句则以贾谊长沙事暗寓会昌有功文臣之遭贬斥。李德裕的功高陶侃，规划同于贾谊，却被罢斥，引起诗人无限感慨。

　尾联“目断故园人不至，松醪一醉与谁同”联与首联照应，进一步表现自己的孤寂的情怀，慨叹世无知音，无人了解自己的心意，抒发自己身世凄凉的怨愤。

　这首诗用典使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。如陶公句，借当年陶侃之战功显赫，以暗讽当今之摒弃贤能。贾傅句，借贾谊祠中之蛛网尘封，风雨侵凌景象，而寓人才埋没之感，又切合潭州之地，典中情景，与诗人当时之情景，融成一体。

#诗词鉴赏# 导语在人类文明，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗。古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品，并且拥有大量的读者。下面是 为大家带来的：爱情诗：李商隐《无题·八岁偷 照镜》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

无题·八岁偷 照镜

唐代：李商隐

八岁偷 照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

译文

八岁小姑娘喜欢偷偷地照镜子，已能把自己的眉毛画成长眉了。

十岁到野外踏青，想象着荷花做自己的衣裙。

十二岁开始学弹筝，套在手指上的银甲一直没脱下来。

十四岁时，要避免见到男性，连最亲的人也不能见，这时她可能在猜想何时出嫁吧。

十五岁时，她背对着秋千，在春风中哭泣，怕春天的消逝。

注释

偷：指羞涩，怕人看见。

长眉：古以纤长之眉为美，《古今注》：“魏宫人好画长眉。”

踏青：《月令粹编》引《秦中岁时记》：“上巳赐宴曲江，都人士于江头禊饮，践踏青草，谓之踏青履。”

芙蓉：荷花。

赏析

　这首诗以少女怀春之幽怨苦闷，喻少年才士渴求仕进遇合之心情。这位少女八岁犹存爱美之心。古以长眉为美，所谓“青黛点眉眉细长”，犹为唐人入时装扮。十岁时就有了高洁的情操，郊外春游，知道缝缀荷花制成下裳。作者化用了屈原《离骚》语句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”即是说，裁剪荷叶制成绿色的上衣，缝缀荷花再把它制成下裳。没有人了解我也毫不在乎，只要我内心情感确实芬芳。十二岁学艺刻苦，学弹秦筝，所用的银爪从不曾取下。十四岁怀春羞涩，藏于深阁，回避关系最亲的男性戚属，“悬知”，表现了女子半是希望半是担忧的待嫁心理。十五岁无处说相思，古时女子十五岁许嫁，诗中女主人公前途未卜，忧伤烦闷，又无处说相思，更无心为秋千之戏，这还不够，作者善作情语，让少女独自对面春风而泣，何等情思。

　从此诗的描述看，这位诗中的姑娘也许是诗人初恋对象，因为只有青梅竹马的异性，才可能有如此近距离的观察，才写得出如此动人心弦的诗。可惜父母未能如其愿，姑娘在“泣春风”，也是诗人在叹息。“十五泣春风”正是写出了诗人与姑娘的这段恋爱，没有结果，从此要劳燕分飞，天各一方了。

　有专家研究此诗是自喻少负才华、渴望参与社会政治生活而又忧虑前途，证据是诗人在《樊南甲集序》中曾自称：“樊南生十六能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”近人韦然超认为，这是诗人在十六岁时因初恋对象之父母未能同意他们这段婚姻，而写下的这首诗，不能明题，故称“无题”。而且在其后的众多“无题”诗中有相当数量还是在写他的这段无果初恋。可见这位姑娘在诗人心中的地位，尽管此后诗人结婚生子，与夫人感情深笃，但这段初恋却深深地埋藏心底，时时以“无题”作诗念之。

李商隐七夕[原文]

                  辛末夕

             作者:唐:李商隐

恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

清漏渐移相望久，微云未接过来迟。

岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。

译文

分开鸾扇走进了帐篷，搭长桥的喜鹊们已经完工。

怎样能将世上的死别，去换得每年才一次的相逢

[赏析]

       碧落银河之畔，正是"牛郎”与“织女”相会的良好场所，何必一定要待金风玉露之七汐才相会呢大约正是由于仙家之好别离吧疑而不解，正反映出诗人苦闷难释的孤寂心态，语意感伤，心境难堪。

      本诗从猜测仙家的心思入手，指出有离别之苦，才有佳期之乐。然后转到描写佳期的喜庆气氛，以及期盼团圆的心情。最后想到民间风俗，问:”既奉出食品，让蜘蛛代为乞巧，那又如何答谢搭鹊桥的乌鹊呢”

锦瑟原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

锦瑟翻译及注释

翻译 瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对「华年」的阐释。）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对「华年」的阐释。）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）

注释 1锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：「雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。」《汉书·郊祀志上》：「秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。」古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有「锦瑟惊弦破梦频」；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有「雨打湘灵五十弦」。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。「思」字变读去声（si），律诗中不许有一连三个平声的出现。2庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：「庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。」商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。3望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：「杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。」子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：「望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。」传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来。4沧海月明珠有泪：《博物志》：「南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。」《新唐书·狄仁杰传》：「仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：『仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。』」5蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：「关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。」《文选》陆机《文赋》：「石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。」《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：「戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。」6此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出「此情」二字，与开端的「华年」相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。

锦瑟翻译及注释二

翻译 锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。

注释 (1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。(2)无端：犹何故。怨怪之词。(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：「庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。」商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：「杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。」子鹃即杜鹃，又名子规。(6)珠有泪：《博物志》：「南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。」(7)蓝田：《元和郡县志》：「关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。」

锦瑟鉴赏

　《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫「锦瑟」的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以「悼亡」和「自伤」说者为多。

　诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想像，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

　诗题「锦瑟」，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的「无题」之作。

　首联「锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。」无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而「瑟」却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是「庄周」其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个「托」字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个 。

　律诗一过颔联，「起」「承」之后，已到「转」笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再「起」似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了「沧海月明珠有泪」这一名句来。

　颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

　后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚 唐诗 人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：「诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。」这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：「石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。」蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在「韫玉山辉，怀珠川媚」的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

　对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的「乐营置酒」之会，就写出了「只将沧海月，高压赤城霞」（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意像是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

　尾联拢束全篇，明白提出「此情」二字，与开端的「华年」相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

　李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：「庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！」（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

锦瑟解读

　这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

　宋刘攽《贡父诗话》云：「《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。」《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：「义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：『此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。』案李诗『庄生……』，适也；『望帝……』，怨也；『沧海……』，清也；『蓝田……』，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。」元好问《论诗绝句》云：「望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺」；以上咏「青衣」（艳情）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有「自伤生平」（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、「悼亡」（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、「政治寄托」（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、「诗序」（清何焯、王应奎、）说、「寄托不明」（清屈复、近人梁启超）说、「自寓创作」（钱钟书）说等。其中持「悼亡」或「自伤」说者较多。然「悼亡」实际上也是「自伤」的内涵之一，故「自伤」说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：「自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即『思华年』而写回忆中之华年往事，……『庄生』句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在『梦』字『迷』字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……『望帝』句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在『春心』字、『托』字。『春心』本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……『望帝』句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……『沧海』句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……『蓝田』句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。」

　关于这首诗的解读主要分为两类：

　一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为「景」，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比「喻」，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为「幻」，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为「感」，情已逝，追思也是惘然！

　二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为「起」，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比「承」，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为「转」，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为「合」，岁月催人老，一切都是惘然！

锦瑟创作背景

　李商隐天资聪颖，文思锐敏，二十出头考中进士，举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下，从此怀才不遇。在「牛李党争」左右为难，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸。中年丧妻，又因写诗抒怀，遭人贬斥。[4] 此诗约作于作者晚年，对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫衷一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。 《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。 诗词作品： 锦瑟 诗词作者： 唐代 李商隐 诗词归类： 唐诗三百首、思念、爱情、抒情

霜月原文：

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。(楼高 一作：楼南 / 楼台)青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

霜月翻译及注释

翻译 刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

注释 1征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。2无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。3楼南：一作「楼台」。4水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。5青女：主管霜雪的女神。《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪」。6素娥：即嫦娥。7斗：比赛的意思。8婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

霜月鉴赏

　仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的这首《霜月》，就会有这样的特点。

　这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。「青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。」尽管「琼楼玉宇，高处不胜寒」，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，所以才经得起寒冷的考验。

　写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻；或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：「兴在有意无意之间。」（《姜斋诗话》）倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

　范元实云：「义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。」他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的「高情远意」。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，「寄托深而措辞婉」（《原诗》外编下）。于此诗，也可见其一斑。

　这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。「初闻征雁已无蝉」二句，是实写环境背景。这环境是美妙想像的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想像中的意境，是从前两句生发出来的。

霜月创作背景

　此诗作年无考，冯《注》以为艳情诗。这首诗是诗人在深秋月夜，登楼远眺所观赏到的景色时所写下的。 诗词作品： 霜月 诗词作者： 唐代 李商隐 诗词归类： 秋天、月亮、抒情

暮秋独游曲江原文：

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。 深知身在情长在，怅望江头江水声。

暮秋独游曲江翻译及注释

翻译 荷叶初生时，春恨已生。荷叶枯时，秋恨又成。深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。多少惆怅，只有那流不尽的江水声。

注释 1曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。唐高适《同薛司直诸公秋霁曲江俯见南山作》诗：「南山郁初霁，曲江湛不流。」2春恨：犹春愁，春怨。唐杨炯《梅花落》诗：「行人断消息，春恨几徘徊。」生：一作「起」。3深知：十分了解。汉扬雄《法言·问道》：「深知器械舟车宫室之为，则礼由己。」4怅望：惆怅地看望或想望。唐杜甫《咏怀古迹五首》之二：「怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。」

暮秋独游曲江赏析

　刘熙载《艺概·诗概》独推李商隐诗「深情绵邈」，这首悼念所爱者的小诗便是一篇很有代表性的佳作。

　这首七绝虽都是律句，但句与句之间不尽符合粘对规则。作者故意让一二句之间不对，二三句之间不粘，并采用其独擅的字句重用的手法来叙事抒情。冯浩赞此「调古情深」，正说出了这首以律句所写的古绝，声调感怆悲凉，情思缠绵哀痛的特点。

　「荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成」，诗一开头就用缓慢沉重的语气喃喃诉说起作者内心的憾恨。上、下句七字中有四字重复，类似的字句重用令人想起其七绝名篇《夜雨寄北》中关于「巴山夜雨」的吟咏，读来自有回环往复、似直而纡的情韵。这两句赋中寓比，把无情的曲江荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的春生、秋枯都与诗人的哀思有关。句中春生、秋枯，恨生、恨成映衬对比，更丰富了诗的内涵。这样，诗的前半从语气、字句、修辞、写法诸方面无不恰到好处地表达出悼亡的沉痛感情。类斯情事在义山的悼亡诗中颇有可印证者，取以参读有助于对此诗内容旨意的理解。《房中曲》云：「忆得前年春，未语含悲辛。」大中三年（849）春，王氏已患病。时义山因府主郑亚被贬，罢桂管幕职落魄返京。夫妻久别重逢，无语凝噎。了解义山长年飘泊，依人作游的经历，自会对其诗中「春恨生」的含意有较具体切实的理解。第二年，诗人为生计所迫，又不得不奔波千里，到徐州卢弘止幕府。《房中曲》又云：「归来已不见，锦瑟长于人。」大中五年（851）春，义山徐幕罢归，补太学博士，在京与爱妻一起度过最后几个月的光阴。不幸王氏于秋天病殁。「柿叶翻时独悼亡」、「秋霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长」这些悼亡诗名句，正可说明其「秋恨成」所指为何。「人世死前惟有别」，义山伉俪情深，却为著仕途生计夫妻常常在分离中，王氏遽尔病逝，这给诗人留下多大的憾恨。只有知人论世，才能比较确切地把握其中叙事抒情的内容。

　「深知身在情长在」一句无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。如此一往情深的悼亡语，正如其作于东川的《属疾》诗所云：「多情真命薄，容易即回肠。」他也只不过暂存人世，最为伤心的是常常触绪成悲，哀思难禁。不过，这一句显得更为沉痛哀绝，唯《无题》诗中「春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干」的至情之语可以仿佛。诗情亦由此臻于极至的境界。

　前三句是至情语，结句则新境再展，转用婉曲语作收。又值幕秋之时，衰病垂幕的李商隐独游曲江，闻声起哀，触景伤情。「怅望江头江水声」，他似乎在怅望水声，而不是在听水声。表面的视、听错乱，深刻地反映了他内心的怅恨茫然。通感所谓声入心通，这里正说明其听觉、视觉、感觉的交融沟通。诗人所视、所听并不真切，唯是思潮翻腾，哀痛难忍。曲江流水引起他前尘如梦的回忆，往事难追的怅恨，逝者如斯的叹息。诗戛然而止，却如曲江流水有悠悠不尽之势。

暮秋独游曲江创作背景

　李商隐妻子王氏于唐宣宗大中五年（851）秋病故。是年秋冬之际，李商隐赴东川节度使柳仲郢幕府，前后凡五年。大中十年（856）冬，柳仲郢被命入朝，李商隐随柳氏返京。第二年春上抵达长安。《冯谱》谓其「似十一年春初方还京」，是也。大中十二年（858）春，李商隐已病殁于郑州。由此推之，此篇当为李商隐大中十一年（857）秋暮独游曲江之作。

　关于此诗所悼念的对象，论者有两种不同的意见。冯浩《玉溪生诗集笺注》以此为艳情，不入编年。其曰：「前有《荷花》、《赠荷花》二诗，盖意中人也，此则伤其已逝矣。」张采田《玉溪生年谱会笺》系此诗于唐宣宗大中十年（856），其曰：「此亦追悼之作，与《赠荷花》等篇不同，作艳情者误。」细味《荷花》、《赠荷花》二诗知其人为歌者，诗有怜香惜玉之意，而此篇语浅情深，庄重沉痛，情味自别。集中唯悼念亡妻王氏诸什与之最为切近，诗当为王氏所赋。

　关于此诗还有一段美丽感伤的爱情故事。相传李商隐与王氏相恋结合以前，曾有一恋人，小名叫「荷花」。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴。李商隐年青有为，相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。在「荷花」的陪读下，李商隐的才学进步很快，两人一起度过了一段幸福甜蜜的时光。就在李商隐快要进京赶考的前一个月。「荷花」突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病榻前陪伴「荷花」。随着病情的加重，一朵娇艳的「荷花」不幸早早地凋零了。「荷花」的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤。他自始至终也不能忘记那清秀美丽的「荷花」姑娘。不论这个传说真实与否，多情文士李商隐的爱情诗，多与荷花结缘则是勿庸置疑的事实。

诗词作品： 暮秋独游曲江 诗词作者： 唐代 李商隐 诗词归类： 爱情、思念