不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。

对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。

　　当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出<<蒙娜丽莎>>那样的名画来。

　在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。

　　在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。

　　下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。

　　这三条原则是：你要表现的主题 + 一个能吸引注意力的主角 + 简洁明了的画面

如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。

作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。

相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的）

       佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。

       佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。

       佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。

       佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。

       佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。

这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。

相机参数调节（红米手机）

其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。

平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。

 专业模式中包括6个大模块

1、

白平衡

不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。

第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。

2、

聚焦

拉到最右侧，远景聚焦。

3、

设置快门速度

快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。

4、

曝光补偿

当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。

5、

视角选择

第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角

想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个

景物构图

对照片的后期处理(至关重要)

你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。

手机修图软件推荐：

醒图

Proccd复古CCD相机

VSCO

这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。

作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）

我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。

摄影的拍摄方式如下：

1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。

2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。

侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

　　摄影构图之线条构图

　　1 确保线条总是指向画面中最重要的主体。

　　2 确保线条简洁

　　常见的线条构图方式

　　1 水平线

　　平线可以营造一种平衡的情绪（缺少变化）。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外，水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。不过注意的是，无论横贯或竖线要是放在画面中央，就有画面被分割的感觉，要慎用。

　　2 垂直线

　　垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时，垂直线与水平线的作用类似，传达一种质感和永恒性。比如薄雾笼罩的森林中的树木，草原上古老的栅栏等都是类似的实例。在拍摄人物主体时，在人物后面不应该出现电线杆、树枝、烟囱之类的枝状物，否则，被摄画面上这些东西就会“拔头而起”了。

　　3 对角线

　　对角线可以传递动感，也可以让照片更加戏剧性。这种力量可以抓住观众的注意力。对角线不仅可以是街道、墙边等实体，也可以是色彩或其他。比如下面的生态动物照片中，颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。

　　4 S形线

　　最优雅的线条是S型线条，图中对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好，使照片增色不少。

　　复杂的线条运用

　　1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

　　2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

　　3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

　　4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

　　5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。

　　6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

　　1 不规则线条

　　各种不规则的线条，组合在一起却能达到一种和谐的效果。

　　2 线条的配合使用

　　多种线条组合式构图，对比强烈，形成视觉冲击。

　　人像摄影要提高十招技巧好方法

　　第1招：清晰的主题思路

　　让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事？要有内容、有情节、有故事，

　　首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。

　　第2招：注意力引向被摄主体

　　一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。

　　这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。

　　第3招：让你的画面更简洁

　　那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。

　　第4招：让肖像不变形的简单方法

　　我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。

　　在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。

　　第5招：注意灵活应用整体姿势

　　让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。

　　第6招：让你的拍摄对象更自然

　　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。

　　显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，

　　生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。

　　让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然

　　第7招：如何获得浅景深以凸出人物

　　获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。

　　第8招：保持对角线构图

　　在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

　　留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。

　　第9招：如何让你的模特摆POSE

　　拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行

　　第10招：合理利用半身或大头照

　　如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，

　　此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。

　　1光线

　　光是摄影中最重要的一个方面。理解了光，你就能抓住每种光线环境的优势。你可以从拍摄得最好的照片中学会这一点。仔细观察光线，思考它是如何在每一张照片上产生作用的。光是硬或软，是柔和或具有方向性？

　　观察阴影，判断光源情况。要对光具有意识。然后把这种知识用于你自己的拍摄之中，就能得到最好的结果。

　　2色彩

　　色彩对我们有着巨大的影响。它可以影响你的情绪，也可以表达你的感受。学习一些关于色彩的基础法则，熟悉色彩的4要素：色相、饱和度、明度和色温。发现色彩语言的秘密和含义。简明地运用色彩可以帮助你创作出有趣的作品。你拍摄的每样东西都有具体的形状。你并不能拍摄一棵树，只能拍摄到形状和色彩，这些形状和色彩给观众传递出一棵树的可视化信息。

　　因此，作为摄影师，你必须有能力从形状的角度看待被摄体。训练自己打破眼前的场景，将其还原成简单的形状和色彩。这能帮助你以清晰的信息创作出简单的作品。

　　4设计元素

　　设计元素是指那些用来创作作品的基本元素。在摄影中最基本的元素是线条。掌握不同线条间微妙的感觉使你可以控制照片的感染力。例如，水平线代表平稳和安静，垂直线带来平衡，对角线则表示动感。

　　保持主体在中心可以突出强调主体。

　　简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。

　　婴幼儿摄影产品摄影摄影设计公司上海摄影公司北京摄影公司摄影包儿童摄影服装摄影三分法则

　　这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

　　使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。

　　拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。

　　环境空间

　　环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

　　令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。

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　　在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。

　　空间位于跑步者身后使她看起来仿佛已经快跑完了。

　　S形曲线

　　广告摄影包装设计航空摄影摄影培训班食品摄影婚纱摄影婴幼儿摄影网络相册S形曲线是一幅照片中呈现出S形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着S形观看照片，并使照片变得有趣。S形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

　　一幅高速公路的照片。S形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。

　　一幅与上图类似的照片，缺少S形曲线使这张照片缺乏动感。

　　S形曲线也可以用于造型。最简单的S形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。

　　前景

　　大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。

　　这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。

　　一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。

　　突出主体

　　上海摄影公司包装设计模特经纪公司外籍模特摄影培训班服装摄影服装摄影师数码单反突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈（比如18）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅DSLR）来获得浅景深。

　　如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。

　　虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。

　　简单化

　　明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

　　简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。

　　将被摄体放在中心

　　（一）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄

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　　1、平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。

　　2、仰摄产生雄伟高大的效果。

　　3、俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。

　　（二）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图

　　1、正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。

　　2、侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。

　　3、背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。

　　（三）拍摄距离

　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。

　　在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。以135相机为例，将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。

　　这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。

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　　增加更多的前景使观众仿佛身临其境。

　　充满画面

　　当你觉得你已经足够接近被摄体时，试着更近一些。令被摄体充满整幅画面得到另一种构图。

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　　足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏剧性。这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。

　　画框

　　这是一个很有创意的使用前景的方法！利用周围的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照片增色不少并令它从其他照片中脱颖而出。

　　这幅照片利用一个前景轮廓给泰姬陵加上了一个画框。

　　画框并不需要具有完美的形状。可以利用自然物比如这幅照片中的两棵树

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：

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您使用专业模式进行拍摄时，可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。

1打开相机或进入相机 > 更多 （取决于您的机型），选择专业模式。

2您可以设置以下参数：

（1）调整测光方式：点击 M，选择测光方式。

（2）调节 ISO 感光度：点击 ISO，滑动 ISO 调节区。

当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。

（3）调节快门速度：点击 S，滑动快门速度调节区。

快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。

（4）调节曝光补偿值：点击 EV·，滑动 EV 调节区。

当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。

（5）调节对焦：点击 AF·，选择对焦模式。

（6）调节色彩基调：点击 WB·，选择白平衡。

如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。

点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。

（7）调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。

RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。

若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。

（8）开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。

3点击快门拍照。

受到海外文化的影响，大家都非常的喜欢复古的赫本风，非常的典雅大方，因此受到了很多人的追捧。每一个人对风格的追求不同，但是这些所有的风格都会有一些相同点，需要去注意和规避，才能够拍摄出高级的照片。很多人之所以拍摄的照片不好看，就是因为没有掌握好这些方法。

在拍照当中最为重要的一点，那就是构图，构图可以说是关系到整个照片是否好看，如果有了好的构图，就像是整个照片有了筋骨会将它撑起来，看上去就会非常的具有平衡感。一张照片有了，和谐感自然也就会看上去更加的好看，日常当中有非常多的构图方式，但是这些构图方式都有一个共同的原理，就是要去突出自己所拍摄的对象，让他人看到照片的时候能够第一眼就被吸引到。

因为具有非常强烈的个人风格，想要拍摄出复古的赫本风在服装道具上也要有正确的选择，才能够更好的去诠释出这样的风格，如果自己是小清新的风格，想要通过拍照的方式来达到复古的赫本风，自然不能够很好的体现。想要拍摄出复古的赫本风，那么在服装上，发型上，自己的整体都应该是有一种强烈的复古赫本风，才会更加的具有韵味。

在拍照当中最为重要的一点就是要有光线的变化，想要拍摄出复古的赫本，风作为重要的就是要有一种朦胧的美感，毕竟所有的复古东西都是已经过去了很久的事物，看上去有一种作就感恩，才会更加的具有个人的特点，如果过于的现代化，自然也就不能够很好地突出这样的一种风格。