草书 是书法艺术中最能传导生命韵律的形式。从章草到今草直到狂草，不仅体现了技巧的增长，同时也是书家精神自由解放程度的飞跃。下面我带给大家的是毛笔书法草书作品，希望你们喜欢。

毛笔书法草书作品欣赏

　毛笔书法草书作品1

　毛笔书法草书作品2

　毛笔书法草书作品3

　毛笔书法草书作品4

　毛笔书法草书作品5

　初学草书，可以走这个路径

　学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

　草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与 其它 字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。

　另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是“实笔”，哪些是“虚笔”，这样才好辨其“原形”，同时抓住写草的要领。

　草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的“草法法则”，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的“草”不是“潦草”的意思，而是有“简、快、捷”的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，“任笔为体，聚墨成形”，不顾草法的要求是习草的大忌。

　因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。

　学习草书可以师从的书家及字帖

　1、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟 ，薄为庶息(妾生的儿子)，羊(欣)为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容 ”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。

　2、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣;谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。

　3、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。

　4、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。

　5、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇;中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。

　6、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书，末一节论执笔法甚精。提出从文字演进的程序上看，草字应是最末一个环节，而他“探于万象，取其元精”，似乎与最象形的篆籀相邻，草书是纯意象的。它“字势生动，宛若天然”“实得造化之姿，神变无极”，“妙造自然”，又用简单的语言，比较了张芝与二王，认为张芝是祖，二王是嗣，王羲之“虽损益合宜”但离“风骨精熟”还“去之尚远”。

　7、黄庭坚(1045—1105)：北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，与苏齐名世称“苏黄”，开创江西诗派，兼善行草书。用笔以侧险取势，纵横奇倔，风韵研媚，自成格调为著名的宋四家之一。有《山谷集》法书碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷钓台诗》墨迹有《王长者、史诗老墓志铭》《华严疏》《杜甫寄贺兰 诗》《诸上座帖》

　8、米芾 (1051---1107)：北宋书画家，字元章，号襄阳漫士、海岳外史人称“米南宫”。能诗文，擅书画，精于鉴别好收名迹。行草书能取前人所长，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。存世书法有《蜀素帖》《虹县诗》《向太后挽词》《苕溪诗》著有《书史》《画史》《宝章待访录》

　9、赵佶(1082—1135)：宋代皇帝书画家，书画方面取得了很大的成就，对中国古代书画的发展有过重要的贡献。书法师从黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如屈铁断金的瘦金体。草法飞动，气势奔放，笔锋劲力，时见其“瘦金书”笔势，节奏紧凑，一气呵成，有如疾风骤雨，飞驰而下。说明此皇帝草法之纯熟，成竹在胸，洋洋洒洒酣畅淋漓，意在追求唐人的狂草，但其圆熟浮华之气 ，时或有之。《草书千字文卷》

　10、赵构(1107---1187)：即宋高宗，其书法所得颇深。草书《洛神赋》为高宗晚年所作，圆润秀美，古雅遒劲，章法整饬工稳，字与字不相连属，时出章草笔意。其在书法上不断的追求，有几次变化，他在《翰墨志》中写道：“愚自魏晋以来，至六朝笔法，无不临摹。或萧散，或枯瘦‘或遒劲而不回，或秀异而特立。众体备于体下，意简尤存于取舍。” 《洛神赋》草书卷是初学草书的好范本。

　11、祝允明(1460---1527)：字希哲，号枝山，明代大书法家，造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文征明、徐祯卿合称“吴中四才子”。擅长真、行、草各体书法，兼收并蓄，融合变化，自成一家，早年作书开发精谨，后放笔作草书，劲健奔放，格调雄奇。晚年作品“草书诗卷”内容为书诗三首，当时是与友人云庄聚会，酒酣兴至，又以王氏纸墨精良，回忆旧句，奋笔疾书，挥洒纵逸，气势奔放，确是其晚年狂草大字的得意之作。《怀星堂集》《自书诗卷》

　12、文彭(1498---1573)：字寿成，号三桥、渔阳子，文征明长子。工书，善画山水、花果、竹，有擅长篆刻，后世奉为“印家之祖”。《三吴楷法跋》称他“少承家学，善真行草书，尤工草隶，咄咄逼其父”。“草书卢同诗卷”是其晚年之作，全卷神融笔畅，气势磅礴，颇似其父所作大草书风，而更为放逸，以疏朗流丽胜。

　13、王宠(1494---1533)：字履仁后改履吉，好雅宜山人。擅长书法，学钟、王，出入虞、褚间行书疏秀出尘，小楷妙得晋法，文征明后推为第一。王宠的这件自书诗册为38岁所作，气度温和，圆润中透出晋魏风骨，散逸中愈见法度功力，特别是他临帖的感觉极好，能把阁帖拓本的意味表现出来。著有《雅宜山人集》《东泉志》。

　草书分为章草、今草两大体系。启功先生说：汉代草书简牍中的字样，多半是汉隶的架势，而简易的、快速的写法。直到汉魏之际以至晋代，才有笔画姿态和真书相似，字与字之间有顾盼甚至有连缀的草字。前者是旧隶体的快写体，后者是新隶体也就是真书的快写体，后人为了加以名义上的区别，对前者称“章草”，后者称“今草”。

　章草得名的理由，过去有几种说法。有的说因东汉章帝提倡而得名，有的说因可以施于章奏而得名，有的说因《急就章》的章字而得名。汉代人只称草书，到了魏晋，出现了一种连绵的新草体，为了加以区别，必须把前面的草体命名，因为它比较规矩，所以名之为“章草”，章字有条理、法则的意思。而当时流行的新草体，自然被称为“今草”。

　学习草书要从章草入手，近代书家王世镗说：目未寓章草，落笔多荒唐。但是，在今天多数人 学书法 的道路是由楷到行，然后逐渐学行草，在行草书中的草书多是今草，自然会从今草入手。无论从章草或今草入手，开始要把握好方向，取法要高，不可看到什么人的字就学起来。最好从王羲之的《十七帖》开始入手，虽非章草，但很少有字与字的上下连绵，草法谨严而雍容洒脱，认真临摹能为学习草书打好基础。

　同时还可以用背《草决歌》的 方法 记草字，每周记两三句，用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程，持之以恒，从能够写出字形到临出笔意、神韵。

草书书法作品欣赏大全如下：

晏几道经典名篇《临江仙·梦后楼台高锁》。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

晏几道一生给很多歌女写过词，有的词作甚至成为文学经典，“昨日乱山昏，来时衣上云”，这么美的词句也是写给酒宴上偶遇的歌女，这首《临江仙·梦后楼台高锁》也是如此。

早期草书特点

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

　行草书法中的唐诗到底又会是什么样的艺术品呢下面是我为你整理的行草唐诗书法作品，希望对你有用!

　行草唐诗书法作品欣赏

　行草唐诗书法作品1

　行草唐诗书法作品2

　行草唐诗书法作品3

　行草唐诗书法作品4

　行草书之美

　书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。

　“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。

　二看内涵的语言。书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

　行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟(繇)、胡(昭)两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。

　什么叫行书呢简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。

　草书书法作品的艺术非常的高，我国千百年来出现了很多以草书闻名于世的书法家，让我们一同来欣赏他们的书法作品吧，下面是我为你整理的草书名世的书法家书法作品，希望对你有用!

草书名世的书法家书法作品欣赏

　草书名世的书法家书法作品1

　草书名世的书法家书法作品2

　草书名世的书法家书法作品3

　草书名世的书法家书法作品4

　​以草书著名的书法家张旭

　​张旭(生卒年不详)，唐代书法家。

　初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称"张长史"。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。

　张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入"饮中八仙"。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有"张颠"的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称"颠张醉素"。

　张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，

　一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。

　史称"草圣"。他自己以继承"二王"传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:"喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。"熊秉明《中国书法理论体系》说:"张旭是中国书法史上一个极重要的人物。他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象点泼的绘画了。"

　张旭死后，大家都很怀念他。如杜甫入蜀后，见张旭的遗墨，万分伤感，写了一首《殿中杨监见示张旭草书图》，诗中曰:斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。李颀在《赠张旭》一诗中说:露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。可见大家对张旭的敬爱之深。常熟人民为了纪念张旭，直到今天，城内东门方塔附近还保留着一条"醉尉街"。旧时，城内还曾建有"草圣祠"，祠内的一副楹联:"书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法;酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯"，表达了邑人对这位草书之圣的深深崇敬。张旭洗笔砚的池塘也曾长期保留，称为"洗砚池"。苏州将兴建唐代张旭草圣祠。位于唐寅墓西侧，全部采用古建筑材料兴建，将草圣祠建成类似浙江绍兴兰亭的建筑，陈列展示张旭书法艺术成就，并成为国内外文人雅士笔会场所。苏州百姓以书法家张旭引为自豪。草圣张旭也是中华民族的骄傲与光荣。

　​以草书著名的书法家怀素

　怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为"狂草"，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有"张颠素狂"或"颠张醉素"之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之"醉僧"。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说:"怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说:"如壮士拔剑，神彩动人。"

　怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山地说:"怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。"他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

　​以草书著名的书法家王羲之

　王羲之(303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。

　王羲之历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

　王羲之代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

　​以草书著名的书法家黄庭坚

　黄庭坚为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于1045年六月十二日(7月28日)，北宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日(11月8日)死于宜州贬所。

在我国古代，书法艺术发展极为的灿烂，在不同的时代，都出现了非常著名的书法名家，让我们一同来欣赏这些书法名家的作品吧。下面是我为你整理的古代书法名家及作品，希望对你有用!

古代书法名家及作品欣赏

　古代书法名家及作品1

　古代书法名家及作品2

　古代书法名家及作品3

　古代书法名家及作品4

　中国古代著名书法家名录

大家都知道我们中国书法博大精深，历史悠久、源远流长，涌现大批书法家受到了人们的景仰，他们的作品备受书法爱好者的喜欢和收藏，那哪些作品值得我们去收藏呢古代着名的书法家有那一些呢

王羲之(321-379)：东晋。字逸少，山东琅玡人。其书法成就卓越，有“书圣”之称。

王献之(344-388)：字子敬，羲之第七子。正、行、草、隶各体皆能，与其父并称“二王”。

王珣(350-401)：字元林，琅玡人，官至尚书仆射。善行草。

羊欣(370-442)：南朝宋。字敬元，山东人。沈约评其隶书：献之之后，可以独步。

薄绍之：南朝宋。宋敬叔，安徽丹阳人。书学王献之，风骨秀异，行草倜傥。

王增虔(426-485)：南朝齐。山东人，羲之四世族孙。善正、行书，丰厚淳朴而有气骨。

贝义渊：南朝梁。浙江吴兴人。其书精严遒劲，笔势流动。

郑道昭(-516)：北朝北魏。字僖伯，开封人。其书笔力雄健，结字宽博。

智永：隋初。王羲之七世孙，浙江绍兴为僧。勤学苦练，继承祖法，闻名当时。

丁道护：隋代。官至襄阳祭酒。善正书，方严遒劲。

欧阳询(557-641)：唐初。字信长，长沙人，官至太子率更令。楷书最工，世称“欧体”，代表了初唐书风。

虞世南(558-638)：唐初。字伯施，余姚人。承智永亲授，工行草、正书，外柔风刚，自成一格。

褚遂良(596-659)：唐代。杭州人，官至中书令。其正书卓绝，行草婉畅，自成一家。

李世民(599-649)：即唐太宗。其独好王羲之书法，以行书为最工。

颜昭甫：唐代。字周卿，陕西西安人。善篆、籀、草、隶各体。

李灵夔：唐高祖第十九子，封鲁王，历官五州刺史。书法以善草隶知名。

陆柬之：唐代。吴县人，虞世南之甥，官至着作郎。其书行、隶，自成风格。

孙过庭：唐代。字虔礼，苏州人。工草书，学王羲之，对正、草书法，有精辟见解。

王知敬：洛阳人，武后时，官太子家令。工行、草，善署书。

钟绍京：字可大，江西赣县人。因善书，武后为帝时，诸宫殿榜及九鼎铭，皆出其手。

薛稷(649-713)：唐代。字嗣通，山西荣河人，官至太子少保。其书体遒丽，得褚遂良为多。

贺知章(659-744)：唐代。字季真，浙江绍兴人，官至秘书监。其书法以草隶见长。

李邕(678-747)：唐代。字泰和，扬州人。书法以行草见长，其书能脱旧习。

吕向：唐代。字子回，甘肃人。善草隶，能一笔环写百字。玄宗召入翰林，以才称。

张旭：唐代。字伯高，苏州人。精楷书，尤善草书，逸势奇状，连绵回绕，自创风格。

张怀瓘：唐代。江苏泰州人。官至翰林院供奉。曾撰《书断》，为重要书法理论着作。

史维则：唐代。字天问，苏州人，官翰林学士。善写八分、飞白书，为当时八分书大家。

李白(701-762)：唐代。字太白，甘肃秦安人。其书笔法超放，出规入矩，飞舞自得。

徐浩(703-782)：唐代。字季海，浙江绍兴人。其楷法圆劲肥厚，自成一格。

颜真卿(709-785)：唐代。字清臣，山东人。其楷书磊落巍峨，行、草书亦刚劲多姿。

李阳冰：唐代。字少温，河北人。工篆书，后学篆者多宗其法，有“笔虎”之誉。

怀素(725-785)：唐代。湖南长沙人，出家为僧。以善狂草知名，随手万变，而合乎法度。

柳公权(778-865)：唐代，字诚悬，陕西人。工楷书，用笔方圆兼使，另成一家，世称“柳体”。

韩择木：唐代。官工部尚书。工八分、正书，《宣和书谱》评其“能追蔡邕遗风”。

杨凝式(873-954)：五代。字景度，陕西华阴人。善行草，结体新奇，一变唐法。

林鼎：五代吴越。字焕文，福建闽侯人，官至丞相。尤以书写草隶知名。

应之：五代南唐。僧，原姓王，闽人。以善书知名。

李建中(945-1013)：宋初。字得中，开封人。书法善行楷，草、隶、篆、籀、八分书亦妙。

文彦博(1006-1097)：北宋。字宽大，山西汾州人。善书，笔势清利。

蔡襄(1012-1067)：北宋。字君谟，福建人。其正楷、行书端重婉美，草书自成一体。

王寿卿：北宋。字鲁翁，河南开封人。工篆书，书法名动京师。

张友正：北宋。字义祖。书学晋、唐，宋神宗赵顼曾评其草书为当朝第一。

吕天策：北宋。字彦发，江苏人。书法各体都能，草隶书尤为着名。

薛绍彭：北宋。字道祖，陕西西安人。工行草，笔致清丽，颇得晋唐法度。

苏轼(1037-1101)：北宋。字子瞻，号东坡居士，四川人，官至礼部尚书。其书法擅行、楷。

黄庭坚(1045-1105)：北宋。字鲁直，江西人，官至中书舍人。书工行、草，用笔纵横，自成一格。

赵佶(1082-1135)：即宋徽宗。善书、画、行、楷纵逸，自变法度，创瘦金书。

王庭筠(1156-1202)：金代。字子端。书法宗米芾，用笔豪放，行笔急速，变化自如。

张即之(1186-1263)：南宋。字温夫，安徽人。其书清劲严整，尤善写大字。

赵孟頫(1254-1322)：元代。字子昂，浙江人。其书尤精正、行书，人称“赵体”。

鲜于枢(1256-1301)：元代。字伯机，北京人。其书法以正、行，草知名。

钱良右(1278-1344)：元代。字翼之，苏州人。书篆书、隶、真、行、小草，知名于时。

郑元佑(1292-1364)：元代。字明德，四川人。工书法，善写行楷。

康里巙巙(1295-1345)：元代。字子山，新疆人。善行草书，以骏快着称。

宋克(1327-1387)：明初。字仲温，苏州人。书法气韵隽秀，尤以章草和小楷知名。

宋广：明代。字昌裔，河南南阳人。工草书，尤擅章草，能自辟蹊径。

宋璲(1344-1380)：明代。字仲珩，浙江浦江人。善书篆、隶、楷、草各体。

沈度(1357-1434)：明代。字民则，上海人。善楷、隶，风格圆润平稳，称“台阁体”。

张绅：明代。字士行，山东人，官至浙西布政使。工书法，善写大、小篆。

詹希原：明代。字孟举。以书法名世，时宫殿、城门边匾，多出其手。

任道逊：明代。字克诚，官至太常卿。善作直径数尺的大字。

张骏：明代。字天骏，上海松江人，官至礼部尚书。书善草、篆、隶各体。

姜立纲：明代。字廷宪，浙江瑞安人，仕至太常寺卿。其楷书尤为清劲方正。

李东阳(1447-1516)：明代。字宾之，湖南人。书法长于小篆，亦工隶、行、草书。

祝允明(1460-1526)：明代。字希哲，号枝山，苏州人。其小楷谨严浑朴，狂草亦自成面目。

吴承恩(1500-1582)：明代。字汝忠，江苏淮安人。善书法，楷书略带行意，劲秀潇洒。

陈鎏(1508-1581)：明代。字子兼，江苏人，官至布政使。善写行草、小楷，自成一家

。

顾从义(1523-1588)：明代。字汝和，上海人。嘉靖中，诏选善书者，名第五，亦精鉴赏。

陈克昌：明代。杭州人，嘉靖进士，官至建昌府同知。工书法，善真、行、草书。

邢侗(1551-1612)：明末。字子愿，山东临清人，官至陕西太仆卿。其书大字雄健，小字劲秀。

王铎(1592-1652)：明末。字觉之，河南人。工行草书，用笔遒劲，另树一帜。

冒襄(1611-1693)：清初。字辟疆，江苏人。书擅行草，行笔刚中见秀，独具一格。

郑簠(1622-1693)：清初。字汝器，南京人。擅隶书，自成风格，以洒脱见长。

孙岳颁(1639-)：清代。字云韶，江苏人，官至礼部侍郎。康熙每有碑版，皆由他代笔。

蒋衡(1672-1743)：清代。字湘帆，江苏人。以楷书写《十三经》，历12年完成。

王澍(1668-1739)：清代，字篛林，江苏人。书法造诣极深，尤长于篆书，浑厚有力。

范永琪：清代。字凤颉。浙江鄞县人，乾隆举人。工书法，学汉唐篆隶。

黄树谷(1701-1751)：清代。字松石，杭州人。工书法，以写篆隶知名于时。

庄有恭(1713-1767)：清代。字容可，广州人，乾隆初廷试第一。书法圆劲，为时人珍视。

刘墉(1719-1804)：清代。字崇如，山东诸城人，官至体仁阁大学士。书法功力颇深，貌丰骨劲。

梁同书(1723-1815)：钱塘人，官侍讲。书法自立一家，善作大字，魄功雄厚。

王文治(1730-1802)：清代。字禹卿，江苏人。书法长于草、楷、行书，字体清秀，名动一时。

翁方纲(1733-1818)：清代。字正三，北京人。善隶书，尤精鉴赏、考证，着名碑帖多经他题跋。

钱伯垧(1738-1812)：清代。字鲁斯，江苏人。其书用笔劲健，结体秀美，为时所重。

钱沣(1740-1795)：清代。字东注，昆明人，乾隆进士。工正楷与行书，皆浑厚有力。

张廷禄：清代。字雪川，湖南湘阴人，乾隆副贡。以草书最着名。

王大鹏：清代。字露仲，北京人。书法时誉满京师，力学米芾、赵孟頫。

邓石如(1743-1805)：清代。初名琰，安徽人。书法以篆字成就最高，亦工隶、楷。

钱坫(1744-1806)：清代。字献之，上海人。工篆书，结体工稳，笔法凝练。

永瑆(1752-1823)：清高宗十一子，封成亲王。工书法，悬腕作书，十分得法。

铁保(1752-1824)：清代。字冶亭，满洲人，乾隆进士。时书法与刘墉、翁方纲齐名。

伊秉绶(1754-1815)：清代。字组似，福建人。善隶书，用笔劲健沉着，兼写楷、行书。

阮元(1764-1849)：清代。字伯元，江苏人。官至体仁阁大学士。长于行楷，又精鉴赏。

李庄来(1768-1817)：清代。字章有，江苏武进人，贡生。工书法，善篆隶行草。

高□(1769-1839)：清代。字子才，浙江人。书精小楷。江浙一带名胜碑版，多出其手。

包世臣(1775-1855)：清代。字慎伯，安徽人。工书，用笔以侧取势，倡导北碑。

邓廷桢(1776-1846)：清代。字维周，南京人，官至巡抚。善书篆体，结体匀称，用笔圆劲。

林则徐(1785-1850)：清代。字元抚，福建人，官至两江、两广总督。尤长小楷，为时所重，功力精深。

梅植之(1794-1843)：字蕴生，扬州人，道光时举人。其书法跌宕遒丽。

何绍基(1799-1873)：字子贞，湖南人，道光进士，工欧柳，善行书，有清刚之气。

曾国藩(1811-1872)：湖南湘阴人，清大臣。书法遒劲挺拔。

左宗棠(1812-1885)：湖南湘阴人，官至军机大臣。书法以行书、篆书见长。

杨沂孙(1813-1885)：江苏常熟人，官至凤阳知府。善篆隶，南北驰名。

王维珍：咸丰进士。楷书学欧阳询，行书学米芾、董其昌，自成一家。

杨岘(1819-1896)：字见山，浙江人。精研流碑，工隶书，善于变化。

张裕钊(1823-1894)：湖北武昌人，官内阁中书。工魏碑，创新意。

俞樾(1829-1906)：浙江德清人。善篆隶，有金石气，名闻当时。

赵之谦(1829-1884)：浙江绍兴人。书画、篆刻无一不精，行楷尤为精美。

翁同龢(1830-1904)：字叔平，江苏常熟人，咸丰状元。书法闻名当时。

徐三庚(1826-1896)：浙江上虞人，曾为道士。善篆书，有声于时。

看了上述知识，你是不是已经了解的古代书法名人呢是不是也想收藏一副他们的作品呢

　行草是介于行书与草书之间的一种书法字体，它有独特的字体风格，是我国字体的一种发展形式。下面是我整理的精美的行草书法字体作品。

行草书法字体作品

　行草是介于行书、草书之间的一种书体和书法风格,可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。介于楷书和行书之间的叫“行楷”。行书大约是在东汉末年产生的。

行草书法作品欣赏

　行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样规范。

行草的详细解释

介于行书和草书之间的一种书法字体。

宋 苏轼 《郭熙画秋山平远》诗：“为君纸尾作行草，烱如 嵩洛 浮秋光。” 明 赵宧光《金石林绪论》：“行草，如二 王 帖中稍纵体， 孙过庭 《书谱》之类皆是也。” 陈衍 《元诗纪事·沉贵》：“﹝ 温日观 ﹞酒酣兴发，以手泼墨，然后挥笔，迅于行草，收拾散落，顷刻而就。”

行书与草书的并称。

我国书法历经千年，出现了很多著名的书法家，让我们来细数历代的著名的书法家。下面是我为你整理的古代历代书法大家作品，希望对你有用!

古代历代书法大家作品欣赏

　古代历代书法大家作品1

　古代历代书法大家作品2

　古代历代书法大家作品3

　古代历代书法大家作品4

　中国最负盛名的古代书法大家

王羲之

王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。

王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习最终“兼撮众法，备成一家” 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高是一位影响及其深远的大书法家后世尊其为"书圣"几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向

其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”达到了尽善尽美的境界

王献之

王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。

王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一

王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的

张旭

张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。 他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”被后世誉为“草圣”

颜真卿

颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”

在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”

颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。

颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。

柳公权

柳公权在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。

柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。

柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家所谓:“自古学柳无大家”

怀素

怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。

怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

米芾

米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。

米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。

米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。

苏轼

苏轼(1037～1101)，中国北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。

苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖建树了多方面的文学业绩散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就在中国文化史上占有重要地位

苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝

赵孟頫

赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师

赵孟頫同时还是元代的书坛领袖在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的境界为中国书法史立下了一座难以逾越的高峰

鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

董其昌

董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。

董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。

董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的书法成就是毋庸置疑的可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家在其之后再没有一位有如此影响的书法大家另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

　草隶是草书和隶书的合称。《文选·潘岳<杨荆州诔>》：“草隶兼善，尺牍必珍。” 李周翰 注：“言草隶之书皆善也。”《南史·刘孝绰传》：“兼善草隶，自以书似父，乃变为别体。”下面是我为你整理的草隶书法作品，希望对你有用!

　草隶书法作品欣赏

　草隶书法作品1

　草隶书法作品2

　草隶书法作品3

　草隶书法作品4

　草书书法的线质

　能够掌握了笔法，还要求线的质量。所谓的线就是古人说的“画”。清初石涛说：“太古无法，太朴不散;太朴一散，而法自立矣。法于何立立于一画。一画者，众有之本，万象之根;见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。”

　吴冠中认为，石涛的“一画”，强调的是“务必从自己的独特感受出发，创造能表达自己独特感受的画法，因每次不同的感受，便须不同的表现方法，于是画法千变万化，盖以无法生有法，以有法贯众法也”。故所谓“一画之法”，并非指某一具体画法，实质是谈对画法的观点。

　沈鹏先生认为，书法的最简单也是繁复的莫过于“一画”。书法的线是由无数相互依存、抗衡，又相互拒斥、渗透由这种特殊的力作用着的“点”累积而成，可以说是“积点为雄”。书法的"一画"中由于有无数的既矛盾又统一的“力”的折冲，故表现为“一波三折”，书法的每一笔所从出，都受对立面的制约。

　所谓的“血脉”“行气”“形断意连”都贯穿着“一波三折”的原理。石涛的“一”整个世界宇宙。吴冠中的“一”是一种观念，沈鹏先生的“一”是书法中深刻而又丰富的“一画”。今天把石涛的“一画之法”引入书法，以“一画之法”来审视历代书法大师，会发现，大师们的书法，无不闪耀着大师本人的人格光辉，暗合石涛的“一画之法”。

　所谓“一画”，就是书法中的线条，许多个“一画”线条组成了的汉字艺术，组成了作为书法家在宣纸上的大千世界，所以，它如石涛所言的“众有之本，万象之根”，所有的众有和万象都乃自我立，都源于个体生命的心，然而这个心不是狭隘的，而是和天地万物相通相融的，天地有大美而无言，书法家在宣纸上创造的大美也无声。那么就是这个组成大美的最基本的“一画”，却含纳着丰富的内涵。在沈鹏先生看来这“一画”中充满了对立矛盾统一的关系，其中的折冲、对抗可谓“一波三折”，其中所谓的“波”，即书法中的气韵、血脉、形断意连、气通隔行等。每一笔画的出现都受已有条件对立面的制约，“一画”的深刻性和丰富性，就要求在“一画”中承载的是充满生命浓度的线质。当然这条物化的生命线质要想尽可能地做到尽善尽美，既有形而下的技术，也有形而上的要求。在明白了以上所讲的笔法诸问题后，还有一个形而下的关键问题，即对毛笔的控制。很多人知道怎样写的道理，可就是写不好，因为他不懂得控制，控制毛笔的提按行驶靠的是手和心和气。

　蔡邕《九势》中对“力”这样讲评说：“下笔之力，肌肤之丽。”从“力”被作为书法美学的中心范畴使用的那一天起，蔡邕就确切地认定，生理之“力”，是艺术之“力”的本原。“力”即是笔法、形式的外在意象，又是艺术生命美丽的重要内涵。常常能通过一个书家的作品看出他的生命力是否旺盛。

　晋卫铄在《笔阵图》中说“下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之。”钟繇：“用笔者天也，流美者地也。”“所谓笔力是指线条的力度在人们心中唤起的力量。”

　提笔书写所耗费的力远大于按笔书写所耗的力。提笔的难度远大于按笔的难度，写小楷费的力可想而知。“人知起笔藏锋不易，岂知出锋甚难。”就像一个人走平路与走独木桥、走钢丝能一样吗它需要极大的控制力。笔毫锥体的每一个细小的变化，都需要在书法家敏感精微的控制之中，才能写出符合书法家心意的线条笔画。毫无疑问，如何提高控制技巧，增强笔画线条的力度，是用笔最突出的中心和难题。要在用笔的控制力上多下工夫。

　在欣赏古代经典作品时，都能感到一股强烈的气息扑面而来，正像一个人的气质，有有形的外在形式，也有无形的内心修炼。从佛学的理念来讲，人的相貌是会变的。你如果真学真干，三年后你的相貌一定会有所改变。认为一个人的外相也一定是他内心的外化，所谓相貌实则是他的心貌，他的心乱不乱，疲不疲惫，烦不烦，痛苦不痛苦，全在他脸上写着。所以在训练笔法和对毛笔的控制力的时候，还要通过学习中国传统文化经典，儒、释、道等哲学、思想、文化、书法理论的学习，慢慢地，点点滴滴地修化内心，这样才能在阅读临摹传统书法经典作品中，包括技法都会有更深刻的感受、理解、领悟。实践和领悟都很重要，你不实践，终归是纸上谈兵，仅有实践不知用心领悟是“学而不思，则惘”，“迷惘”。阅读、思想、审美，人生境界的提升会作用于我们手上这支笔，也会改变笔底下流淌出来的这根线条，提高线的质感。各种审美理想对笔法的要求，会产生由各种笔法表现出来的不同审美线质。在长期执着的学习修炼领悟中，才情也会不断地被开发出来。