木刻的简要发展史：

科技发展是社会文明的先驱。作为上层建筑的艺术必然折射出其时代的文明成果，注重技术的版画则更是如此。综观历史的发展，我们可以说，科技的成果是版画技艺变革的前提，而版画技艺的创新是科技发展的回音。木刻画的出现和印刷术的发明是分不开的，木刻艺术本体语言的生成是现代木刻艺术从印刷术中分离独立的标志。木版画技术含量较低，其发生、发展的全背景是农耕文化，因此，它所折射出的是人类农业文明的成果。

木刻的特征（简述）：

我们生活在一个色彩斑斓的世界里，而木刻版画却可以只用简洁的黑和白概括表现世界的精彩。因而，作为一种造型艺术，创作黑白木刻可以不为色彩所迷惑，从一种非常独特的黑白角度去观察事物，即单色的眼光来观察和思考事物;从结构、质感、形状、色调等方面来进行画面的黑白设计。用黑白角度去观察事物看待寻常事物，往往会有许多令人诧异的美丽感觉，它可以让不为人注意的形状和图案摆脱色彩的包围而显露出强烈的黑白魅力。木刻版画注重用特殊木刻语言和手法来进行构思和创作,既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的眼睛和思考，而画面的黑白变化主要是通过黑白两者的相互联结、对比、争让、对抗、进退、兼容、映衬、呼应等相互的精彩表演来转化成各种黑白木刻语言。

木刻版画的本质在于“版”的间接性，即创作者与作品的双重间接性。版画黑白设计可以从视觉造型中反复修改与提炼来体现黑白用途或性质，版画家对质材的深刻体会常常使木刻版画区别并超越黑白装饰画或单色剪纸而富有生命力。在优秀的木刻作品中你完全可以放个思想进去，直接与画家作品中的灵魂对话。所以，独特的黑白设计是木刻作品的关键，它是作品的品质和灵魂。

图为:《四骑士》是德国画家丢勒最有代表性的木版画作品之一，39．4X28．1，原版现藏英国伦敦不列颠博物馆。

木刻版画是绘画种类之一 

木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

简介

木刻版画是发祥于我国的一种印刷方法，由于其可复制的特性，在古代用来印制插图、年画、笺谱、画谱等，对图像传播起到非常大的作用。印刷的成品，能保持原作的风格达到乱真的效果，被誉为“再创造的艺术”。

以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。

中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

我国的木刻版画有着上千年的历史，早在唐宋时期就出现了木刻版画的原始形态，当时大都在章回小说中起到插图的作用。唐朝咸通九年（868年）《金刚般苦经》扉页插图《祗树给孤独园》，这是我国发现的最早的木刻版画。

黑白木刻的5个制作过程如下：

1、过稿，就是把画稿转移到板子上，初学者建议用拷贝法。拷贝法:用透明的硫酸纸蒙到画稿上面，用硬铅笔进行仔细描绘，然后把硫酸纸反过来，覆盖在铺上一层复写纸的板子上，然后用圆珠笔进行转变转写。

拷贝到板子上的主要是大的构图和大的形象，一些具体的细节不必都一一复制上去，这样有利于在刻制过程中自由的发挥而不至于被稿子束缚住。

2、上漆片，因为打磨后的木板上还有一些细微的纤维缝隙，上一层漆片后就能够很好的把它们填平，并且可以使木质更加细密一些，这样刻制起来就更加爽快。

具体方法是用酒精把漆片溶解，然后用板刷蘸着漆片溶液均匀的在板子上涂抹，使其尽可能的渗入版面，待到干后再进行刻制。

3、刻版，这一步可以说是黑白木刻版画中最重要的一步，绝不能一味机械的复制画稿，其正确的做法应该是在画稿的基础上，充分运用刀具的创造性和灵动性来最大限度的发挥艺术家的想象力和创造力。

4、深入，运用三角刀、圆口刀和其他各种刀具对画面整体调子和局部细节进行刻制。可以按照由浅到深的顺序来完成灰色调的刻画，这样更利于掌握和控制。

5、调整，全面考虑和权衡画面中整体的形体结构和黑白关系，站在全局的高度进一步修正不够准确和精到的地方。这是刻制的最后阶段，一定要有足够的细心和耐心，但是也应该意识到，调整也只能是将版面中多余的部分去掉，而不能再添加上什么了。

黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。

木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。

黑白木刻即黑白木版画由于所使用的绘画工具与材料具有特殊性，体现在这种特殊性上所内蕴的表现力是黑白木版画艺术魅力的不竭源泉。黑白木版画的装饰语言的表达，其实也就是作者怎样运用各种黑白图形符号构成一幅完整的画面，来表达自己的创作语意。

传统上，木刻是版画的一种形式，是用小刀在木板上刻出画面，然后用纸擦上去的一种。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木等。用纵剖面面板雕刻的木刻称为木面木刻，用横剖面面板雕刻的木刻称为木口木刻。那些以凸纹为画面主体的比黑还白的叫男刻，那些以凹纹为画面主体的比白还白的叫女刻。还有阴刻和阳刻的混合。

俗称“木刻”。是最受欢迎的印刷类型。用刀刻在木板上，然后用纸擦的画；是中外版画最早的形式。使用的板材有梨木、黄杨木、白桃、银杏木等。，而用树的纵向板面雕刻的称为木面木刻，用横向布局雕刻的称为木口木刻。白多黑少，主要由凸纹构成的画面，称为正刻；一幅画以四条线为主体，黑多白少，称为负刻；也可以阴刻和阳刻交替使用。用多块木板叠印两种以上颜色的作品称为叠印木刻。

因拓印所用颜料性质不同，分为油印木刻和水印木刻。木刻最大的特点是“以刀代纸”。这也决定了木刻具有“质朴、浓淡、传神”等独特的艺术效果。由于木刻源于民间，工具简单，材料易得，画面随意，制作方便，保存方便，所以可以广泛推广应用，改进发展。因拓印所用颜料性质不同，可分为油印木刻和水印木刻。

过去木刻多用于复制绘画作品，绘画、雕版、印刷的分工称为复制木刻。现代木刻由作者自绘、自刻、自印而成，充分发挥了刀法木刻的独特艺术效果，被称为创意木刻。木口木刻，其中以樱本为最佳，因为制版方法简便，而且木纹顺直，使用木材纵切面的木刻版画是使用木材为版材的版画，因为使用的木材不同，如菩提树、黄杨木等。常用的木材是樱木，是活版印刷的代表版面，很早以前就很流行。至于木雕，要用特殊的实心钢条，打造出不同形状的刀片。与绘画相反，白线(或块)刻在黑色的地面上，版画家要掌握这一特点，才能产生不同于笔画的木刻特征。因为纸上的最后拓片和板上的是相对的，所以在制图的时候要注意的左右关系。如果是原稿，必须依次抄到刻板上；如果直接在板上起稿，就要反着起稿，比如左手握笔；保持汽车在左边，等等。，保证画面在摩擦后处于正常状态。草稿传到板后，最好对着镜子检查一下左右关系。