《永乐大典》卷一三八七九引《大方》方名祛风散组成白附子1两，白术1两，白芷1两，薄荷叶1两，藁本1两，防风（去叉）1两，芎脑1两，羌活1两，天麻1两，山药1两，细辛1两，全蝎（去毒）1两，甘草（爁）2钱，藿香2钱。功效理气祛风。主治手足肢体麻痹。用法用量每服3钱，水1盏，加生姜3片，煎7分，去滓服。制备方法上为细末。《医方类聚》卷二一四引《仙传济阴方》方名祛风散组成生川乌3钱，白术3钱，白芷3钱，甘草2钱。主治遍身麻痹。用法用量上温酒调，吞下五补丸。《万氏家抄方》卷一方名祛风散组成郁金2两，大黄4两，白牵牛6两（半生半熟），防风2两，槟榔4两，皂刺10两。主治疠风风虫。用法用量空心无灰酒调下。制备方法上为末。《扁鹊心书·神方》方名祛风散组成天南星2两（泡），生姜1两（同南星制），防风2两，甘草1两。主治风寒头痛，遍身拘急，破伤风，洗头风，牙槽风，肩背痓直，口噤。用法用量每服4钱，加生姜7片，水煎服。取汗；无汗再服。制备方法上为末。《古方汇精》卷一方名祛风散组成虎胫骨1两（炙酥，为末），没药5钱（为末）。主治历节风痛，昼夜不止，半身不遂。用法用量每服1钱，温酒调服。制备方法2味和匀。《疡科遗编》卷下方名祛风散组成天南星（姜汁炒）3钱，僵蚕（炒）3钱，防风3钱，白芷3钱。主治一切痈疽溃后透风，并诸般跌扑破伤风。用法用量每服3钱，童便和好酒送下。制备方法上为末。《痘疹传心录》卷十八方名祛风散组成防风、川芎、白芷、黄芩、细辛、甘草、羌活、薄荷、当归。主治真气虚弱，客邪侵袭风府，传于筋骨，天柱骨倒，项软垂下而无力。用法用量水煎服。《石室秘录》卷一方名祛风散组成防风3钱，荆芥1钱5分，苍术5分，茯苓2钱，炒栀子2钱，枳壳1钱，丹皮1钱，白芥子1钱。主治强壮之人伤风。用法用量水煎服。《秘传大麻疯方》方名祛风散组成人参、茯苓、甘草、僵蚕、羌活、防风、厚朴、藿香、蝉蜕、麻黄、薄

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明代闵、凌两家的套版印书

闵凌两家套版印书的版本特徵是：版式的印刷基本相同，四周单边，中间没有界行，大都为 每叶八行十八字、十九字，或半叶九行十九字，间或有九行十八字、八行十七字、十九字 。正文以仿宋印刷体，注释、批语多用手写体，版面清晰、爽洁、疏朗悦目。

国内生产的纸张常见大小主要有以下几种：

787×1092毫米平板原纸尺寸是我国当前文化用纸的主要尺寸，国内现有的造纸、印刷机械绝大部分都是生产和适用此种尺寸的纸张。目前，东南亚各国还使用这种尺寸的纸张，其他地区已很少采用了。

850×1168毫米的尺寸是在787×1092毫米25开的基础上为适应较大开本需要生产的，这种尺寸的纸张主要用于较大开本的需要，所谓大32开的书籍就是用的这种纸张。

880×1230毫米的纸张比其他同样开本的尺寸要大，因此印刷时纸的利用率较高，型式也比较美观大方，是国际上通用的一种规格。

个人更喜欢《花千骨》。

仙侠剧向来是国产影视领域内最受观众追捧的题材，但凡稍微有些质量的仙侠剧，其话题度和关注度都很不错，很多演员也因此火爆出圈。

这两部剧都是讲师徒恋，师父都是仙界的翘楚，唯一的女徒弟也都天生自带煞气，而师徒俩人在朝夕相处中相爱，后来徒弟遭遇伤害和背叛走向黑化，这简直就是20版《花千骨》。

但尽管剧情、人设都很相似，《重紫》仍遭到了群嘲，被调侃是“碰瓷”花千骨；更有甚者，戏称它是“使影视剧倒退十年”的劣质剧。

那么，如此相似的两部剧，为何会有如此大的口碑反差呢？让我们一探究竟。

01师徒恋剧情相似，但人物设定千差万别

《重紫》改编自蜀客的同名小说，讲述了少女重紫与仙盟首座洛音凡三世师徒虐恋的故事。

在现有播出的剧情中，这对师徒的日常互动，简直就是百无禁忌。

观众直呼受不了：师父油腻，徒弟能作，要多恶心有多恶心。

比如，师父刚刚收徒，就与徒弟手牵手，在众目睽睽之下有一种走红毯的既视感，剧中还来个大大的特写镜头。

而师父对女徒弟也是各种宠爱：给徒弟起好听的名字，穿好看的衣服，住最好的房子，甚至不用学什么仙法，只要乖乖待在他身边就好。

连徒弟吃个糕点，师父都要一边溺爱地责怪，一边伸手给徒弟擦嘴；徒弟受委屈了，师父立马揽到怀中抱抱，还时不时地拉拉扯扯、腻腻歪歪，说一些暧昧不清的话。

诸如这样的言论，在剧中比比皆是，简直让人头皮发麻。

徒弟：“原来我受了那么多苦，就是为了遇见师父你。”

师父答：“我倒希望能早点遇见你，把你带在身边。”

这哪像是师徒关系？倒像是借着师徒身份谈一场风花雪月的恋爱。

在古代，一日为师，终身为父。师父和徒弟恋爱，有违常理，是禁忌的。

这种感情对于师父来说。即便是喜欢是收着的，是不能表现出来的，他的内心应该会很纠结。

反观这部剧男主，完全没有表现出克制。

所以，这个师父这么明目张胆的吗？

这还不算，女主的人设也很不讨喜，各种为所欲为。

人物的设定，女主之前是乞丐。在古代，乞丐是被人瞧不起的，那么女主就算再活泼开朗，骨子里应该会有点谨慎的，可是这个女主，一点没有乞丐的样子，反而成了“自来熟”。

她进门第一天，就无所顾忌地捞了师父养了400年的鱼来吃，将炼丹房弄得一片狼藉不说，还拆了师父的古籍仙书当柴火烧。

这样的人物设定，连观众看了都头大，不仅是没规矩，甚至有点降智。就算女主不识字，书简总认识吧？

而男主的人设同样也让人有一种“丈二和尚摸不着头脑”的油腻感。

当他得知徒弟因为实在太饿，又没学会吐纳之法，不得已才烤鱼来吃时，非但不生气、不责怪，还手把手给徒弟教起了仙法。这剧情设置，这脑洞，着实把观众当猴耍。

总之，这部剧的剧情就是师父毫无原则地宠爱徒弟，徒弟各种作，师父各种包容，活脱脱仙侠版“霸道总裁爱上我”。

反观另一边，同样是讲述师徒恋，为什么《花千骨》不仅能让人接受，甚至时隔多年还念念不忘呢？

在《花千骨》中，师父白子画沉稳内敛，徒弟花千骨中规中矩，师徒恋敬畏而克制，是这部剧最大的看点。

白子画收花千骨为徒，不仅悉心传授剑术，还教她为人处世的原则，教育她要心怀大爱。

花千骨则对师父充满了敬佩之情，她除了跟师父修炼仙法，还帮师父熬汤煮菜，照顾师父的日常起居。在她眼里，师父就是长者，不仅高高在上，还遥不可攀。

师父有师长的范儿，徒弟有谦逊的劲儿，这才是一种很正常的师徒关系。

即便是在朝夕相处中产生了别样的情愫，但他们被门规和师徒禁忌关系所束缚，俩人都很压抑和克制。

直到经历了漫长的剧情铺垫，师徒恋才表现出来。这样看破不点破的情感关系，才是最虐心，最让人欲罢不能的。

花千骨由于天生煞气，容易招惹邪祟，白子画暗中帮她祛除煞气、修改命格；当修行出岔时，他舍得百年仙力助小骨修身；小骨中毒时，白子画也是毫不犹豫地将毒吸到自己身上。

那份守护虽然感天动地，但他对徒弟的宠爱从未有半点逾越，他宁可削骨削肉，都不敢承认对徒弟有情。

在他们的师徒关系中，情感之上，更多的是有规矩、有原则。

从头至尾，白子画都是以一位老师的职责给予花千骨谆谆教导，即便是后期白子画用断念剑刺了花千骨103剑，也是在心怀众生、践行收徒誓言。

他们之间不是没有情爱成分，而是在白子画眼里，职责大于情爱。

与《花千骨》相比，《重紫》中的师徒恋就像是快餐速成一般，不仅没有师徒间该有的禁忌感，甚至巴不得告诉读者，这俩人马上就要谈恋爱了。

虽说剧情相似，但人设却差的不止一只半点，简直让人扼腕叹息。

02粗糙的服化道设计，让《重紫》在《花千骨》面前黯然失色

除了有引人入胜的剧情外，仙侠剧风靡的主要因素还取决于唯美的画面和精致的服化道。

比如，在《三生三世十里桃花》里，演员的服装多达1400件，并且，神魔两界的妆容和服饰也各有特点，精美的服化道得到了观众的高度的评价。

然而《重紫》的播出，却引发了一阵对服化道的群嘲。

该剧在造型、妆容、布景特效上都很像是低配版的《花千骨》，不仅造型土气、妆容浮夸，道具和场景布置也粗糙不堪。

很难想象这是2023年的开播剧，观众纷纷吐槽还不如十年前的仙侠剧。

在这部剧中，仙界众神的服装在花里胡哨中透着廉价的质感，就连男主的服饰，也是一水儿的白色，毫无细节感。

女主重紫早期是头上扎了两个小丸子的“哪吒”造型，这个发型和花千骨前期有点像，但放在她的头上，怎样看都土气无比，让人很出戏。

造型不适合女主形象也就罢了，妆容方面也同样经不起推敲。

在没有拜师前，女主是一个小乞丐，每天为填饱肚子，少不了风吹日晒和挨打受气，但她一点都不灰头土脸，不仅干净，妆容还很精致，难怪观众吐槽是“全网最干净、最漂亮的乞丐。”

不仅如此，女主为拜师，一路颠沛流离，到了南华山时却干干净净，一身整洁，如此虚假的设计实在难以让观众信服。

除了男女主外，剧中的配角们也都个个浓妆艳抹，脸上扑了厚厚的一层白粉，滤镜死白，影响观感。再看看重紫黑化后的妆容，眼妆奇怪又搞笑，被观众调侃为“愤怒的小鸟”。

服装和化妆不如人意也就罢了，就连道具和场景的布置，也处处体现出五毛钱的廉价，塑料感满满。

譬如剧中有一幕，女主去南华山拜师要过一条大河，明显能看出女主浮在画面表面，与背景完全不相容，这效果劣质得还不如手游。

而特效更是拉垮，剧中女主被吊在城门，男主从天而降，抱着往下坠落的女主，身后出现的背景特效就像是在放烟花爆竹，假得不能再假，毫无高级感可言。



如此敷衍的服化道，难怪《重紫》一开播，就骂声一片，观众纷纷抱怨：“这和《花千骨》根本不在一个档次上。”

想当初《花千骨》之所以能成爆款剧，除了虐心的剧情外，服化道的精美效果功不可没。

《花千骨》的造型设计师是陈敏正，曾经负责设计过《甄嬛传》和《华胥引》等优秀影视剧的妆造，他将该剧定调为“现代水墨画风格”。

。

所以，他在传统风格的基础上加入了粉、紫、黄等颜色，营造了淡雅清新的韵律感，为观众呈现了一幅唯美画卷。

以花千骨为例，前期她的装束以浅色系为主，脸上的妆容也很淡，符合她天真烂漫的性格；黑化后花千骨以深红色或紫色的深色系为主，再配上“烟熏妆”，妆容妖娆魅惑，就连她师父都敬她三分，很符合她黑化后的性格。

在这部剧里，人物的妆造完全是围绕剧情和人设展开的，既能突显人设冲突，又符合人物性格特点。

而剧中人物的服装，并不是千篇一律的白色，而是给人一种仙气飘飘的感觉，细节打磨得很唯美，视觉冲击感强。

比如，白子画陪小骨下山历劫时，身穿浅绿色绣花套装，看起来清爽而又雅致，在他那孤傲、清冷性格的衬托下，一股飘飘欲仙的气质迎面扑来。

就连道具或布景设置，也都处处流露着“美轮美奂”的意境。

剧中的瀑布景色，为拍出气势磅礴的真实感，剧组特意找到一处真瀑布，每天不惜花费两小时的车程去现场拍摄，可见他们对唯美效果的追求令人敬佩。

细节决定成败，对比之下，《重紫》如此不走心的服化道设计，得不到观众的认可也在情理之中。

03一个靠演技一战成名，一个靠演技贻笑大方

曾经花千骨阵容，可谓是实力派聚集。除了饰演男女主角的霍建华和赵丽颖外，演员蒋欣、李纯、张丹峰、马克等都为这部剧贡献了满满的演技。

而饰演花千骨的赵丽颖，她的演技是最大的加分项。

赵丽颖长着一副娃娃脸，一双灵动的大眼睛闪着光，仿佛会说话，举手投足间充满了灵气和仙气，给人一种天真无邪而又活泼可爱的感觉，那份古灵精怪的神态和花千骨的适配度太绝了。

比如，她和师父在长期相处中，对师父产生了感情，那眉眼、那笑容，或沉思，或发呆，或嘴角不自知出现的笑意，处处流露着欢喜，她用精湛的演技将小骨的傻白甜演绎得淋漓尽致。

后期黑化后，赵丽颖也能成功驾驭，那份霸气，以及对师父又爱又恨的难舍，都被赵丽颖拿捏得恰到好处。

不仅如此，赵丽颖的哭戏也很亮眼。

剧中有一段东方替她挡掌而死的画面，小骨抱着东方崩溃痛哭，那段哭戏堪称炸裂。

小骨抱着奄奄一息的东方，哭得声嘶力竭，隔着屏幕都能感受到那份绝望和悲痛。

反观另一边《重紫》里的杨超越，演技着实不敢恭维。她不仅没有赵丽颖的灵气自然，就连情绪管理也不到位，观众只觉得很尴尬，没有代入感。

杨超越的演技，要么很木，像个二傻子；要么很做作，表现为噘嘴、瞪眼、皱眉，给人一种五官乱飞的疏离感；需要代入情绪时，也只会直勾勾地瞪眼睛，表情僵硬浮夸，看不出一丝情绪的传递。

譬如第一集里，女主因偷吃包子被人发现，一顿暴打后被吊在城门口示众。可此时的她完全不像是被绑架的模样，她瞪着双眼，表情木讷，眼神游离，丝毫看不出有任何惊恐、痛苦的样子。

除此之外，在哭戏上，杨超越也是尬出了天际。

她在一场哭戏中，双眼紧闭，噘着嘴，眼睛用力挤着，生生掉下眼泪，那哭相看起来好狰狞，完全没有代入感。

可笑的是，即便是这样“五官乱飞”式的尬哭，还硬被吹成有“破碎感”。

简直就是演技不够，破碎感来凑。

对于演员来说，哭戏是演员的基本功，只有真情的流露，才能打动观众。

萧蔷曾经在一次采访中，被主持人问道：你们演哭戏那么辛苦，为什么不用眼药水呢？

萧蔷直接回了句：不要侮辱演员。

真正职业的演员，在演戏时，都会认真对待每一次情绪，用心揣摩角色此刻的心理，完美演绎人物性格。

可如今的流量爱豆们动不动就跨界演戏，又偏偏不好好演，一演戏就原形毕露，让人一言难尽。

杨超越也演了十余部影视剧，几乎都以“扑街”告终，由此也得来了“木头美人”的称号。网友纷纷劝她别再演戏了，就她的性格特点，综艺或许更适合她。

将赵丽颖和杨超越的演技一对比，不难发现：就算是演傻白甜，也是需要演技的。

而《重紫》中男主的扮演者徐正溪，作为仙侠男主，更是没有一丝高冷的气质，过分油腻，没有距离感，导致他和女主的关系不像是师徒，倒像是失散多年的同窗好友。

相比之下，《花千骨》里的霍建华高冷式的演技更有师者风范。他不苟言笑，一副不食人间烟火的寡淡，对花千骨不远不近、不咸不淡的分寸感，将一位外表严厉、内心柔暖的师父形象演绎得有血有肉。

当年，《花千骨》刚播出时，对霍建华的吐槽是最凶的：拉低颜值，面部表情呆板。可随着剧情展开，他对花千骨的那种隐忍而克制的爱，倒引出了他由内而发的高冷气质。

所以说，外形不足是可以用演技弥补的。

一部剧的爆火，除了新颖的剧情、出彩的角色和优秀的演员，还要有独具匠心的制作团队来为它保驾护航。

只有并驾齐驱，一起使劲，用满满的诚意和不俗的实力，撑起观众的期望和认可，才能在仙侠剧领域内分得一杯羹汤。