天琴的历史

栏目:古籍资讯发布:2023-10-21浏览:2收藏

天琴的历史,第1张

在壮族支系偏人中流传。原为天婆(巫婆)为人禳灾治病时所用,后来,这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动,但仍称唱天、弹天、跳天。所用乐器便称天琴。传统天琴长约120厘米。琴杆木制,雕龙纹。琴头雕成凤形、帅印、太阳或月亮形,左右各置一木制弦轴。琴筒用葫芦或麻竹筒制。呈半球状,厚10厘米,前11胶麻竹壳或薄桐木板,面径11厘米,后端镂刻花纹为音窗。竹制琴码,张丝弦。琴体各部可拆装组合,便于携带。现代天琴,琴杆长90厘米、呈半圆柱状,杆身无饰。琴头平顶,琴筒天麻竹或铁制,圆形,直径10厘米,蒙蛇蟒皮,张丝弦或尼龙弦。定弦c1、g或d1、g。里弦定高音,外弦定低音。音域g—g3。 在漫长的封建社会里天琴被视为神圣之物,只有天婆在“跳天”时才能使用。“跳天”最初是偏人的一种僻异的迷信表演形式,由一位叫作“天婆”的妇女,身穿长裙,头戴珠绒帽,手持天琴边弹、边唱、边舞。她自称是天上的仙姑下凡来到人间玩乐、解难和降福。天婆的天琴被看作是天上神物,平时是不准动的,要用时也得先敬了香之后,才能取下弹奏。

天琴是壮族人(布偏与布岱支系)使用的弹拨类弦鸣乐器。

壮语称鼎叮(壮文:den,越南文:then),由乐器发声谐音而得名。形制独特,音色圆润明亮,常用于独奏或为歌、舞伴奏,深受偏人喜爱。

**《天琴》立足广西文化资源,挖掘本土故事,打造本土演员,推出本土山歌和本土演唱家,是这部**的亮点。影片中男主角王浩、女主角李婷婷都是广西艺术学院影视表演专业的大三学生,他们纯真朴实的表演给观众留下了深刻的印象。 (广西新闻网评)

《天琴》是第一部把这种壮族特色乐器搬到大银幕上展示的**,让更多的人了解和接触到天琴这种壮族古乐器。这是一件非常有意义的事情,把自己的民族特色介绍出去。 (搜狐网评)

壮族**《天琴》是一部小成本影片,投入在千万元以下。影片入围了第三届北京国际**节北京展映和民族展映两个单元,两日的展映整个影厅座无虚席。 (北京商报评)

一把能通天地的神琴,一份坚定的信仰,一份永恒的爱,加上无私的亲情、友情和兄弟情,汇成壮族**《天琴》的倾情巨献。(南宁日报评)

**《天琴》以广西南部特别是左江流域壮族人民生活为背景,通过一对壮族青年凄美的爱情故事,对促进拍摄地旅游、文化、社会、经济的发展很有意义。(当代生活报评)

《天琴》是广西**集团重点打造的一部民族题材**。红土地、甘蔗林,还有三月三的壮族歌圩,这些元素组成了极具特色的壮乡人民生活场景。片中有9首动听的壮族山歌穿插其中,是使用壮族山歌插曲最多的**。(广西新闻网评)

《天琴》这是一部被人们称为继**《刘三姐》之后,表现壮族人生活、使用壮族山歌最多的**。(南国早报评)

壮族勤劳勇敢,在历史发展的长河中,创造了自己的悠久历史和灿烂文化。在民族民间工艺方面也独树一帜,成为一颗璀璨明珠。

  壮锦。壮锦是壮族同胞喜爱的一种传统工艺产品。它精美结实,图案新颖,色彩鲜丽,经久耐用。壮锦生产工艺很高,一般以绵纱为经线,丝绒为纬线。壮锦生产历史悠久,据有关史料记载,早在宋代,壮锦在壮族民间已广为流传,到了明清时代,壮锦已被列入地方珍贵的物品上贡朝廷,享有“士锦”美誉之称。壮锦作为壮族民间工艺品之一,在很长的历史时期里,也在不断的完善和提高,特别是到了清代以后,壮锦已基本普及了,其造型和选用材料已基本定了下来。当时,谁家有妇女,都会以拥有壮锦为荣,特别是以嫁奁,士锦被面绝不可少,以本乡人人能织故也。当今,属于壮锦的工艺品很多,最常见的有壮锦被面、壮锦背带、壮锦挎包等等,随着人们生活的不断提高,壮锦的生产工艺日益改进,壮锦的应用范围更加广泛,而今市场上畅销的又增添了壮锦制成的床毯,围裙、腰带、手提带、头巾等,花色品种也更为丰富,随着旅游业的发展,壮锦产品也行销国内外广阔市场,呈现供不应求的良好态势。

  刺绣。壮族的刺绣工艺有绣花被面、床围、帐沿、鞋、帽、衣物、围裙、绣球等。据调查,壮族少女历来都是既能歌善舞,又是喜爱针线的女工。她们从小就随母亲、姐姐练习绣花,一些民间艺人也成为他们的启蒙老师,所以当女孩进入成年之后,已经掌握了一套刺绣工艺,甚至缝制衣服和制作鞋帽都很得心应手。所制工艺品,既饱含了物质生活部分,又饱含了精神生活的内容。

  在壮族刺绣中,最常见的有一种人们喜闻乐见的绣花鞋,古朴典雅,壮族老年妇女尤为喜爱,每逢过节或走亲访友,老人穿上绣花鞋,以显示自己的清雅和富足,做姑娘的也常给母亲送去亲手做的绣花鞋,以表孝心。还有小孩穿的绣花鞋,图案更是丰富多彩,既有花草蝴蝶之类,亦有小猫小狗之类,所有这些,象征着壮家人的和谐、吉祥,也象征着蒸蒸日上,反映了壮族同胞丰富多彩的感情。

  印染。印染更是壮族民间工艺的一大杰作。它的主要品种,是将白布染成蓝色或黑色。其染料就是壮乡山林长的板蓝根,又名野靛叶,这种野生植物可直接用来作染料,制作方法是将板蓝叶放在缸里泡制待发酵后将渣子过滤,并加上石灰水,待沉淀后即可制成蓝靛菌种,同时放入清水,并加适量的石灰搅拌,然后加入适量的酒和碱水,经过反复搅拌,便制成了蓝靛染料,这种染料放在缸里可以长期保存。

  用蓝靛染成的布颜色是单一的,若要想使布料具有花纹图案,则可增加另外一种工艺,即是用麻线或麻绳把织物扎起来然后放到缸里去染,染好后用清水漂洗干净杂质,待干后取下线、绳,各种各样的图案就出来了;也可用针穿入织物中,然后抽紧扎好,再染色,按上一种方法操作,织物上可呈现各种图案;也可用镌空花纹木板夹住织物染色这种方法叫“夹色”。

  扎染后的布料,很具民族特色,扎染图案很多,可适应不同场合用途。有制成大包巾用于包绵被,或小包巾包日常生活衣物;也可以缝制双层的小孩褓巾,被套、门帘、桌围、帐沿、围裙以及儿童围兜等。扎染图案花纹一般以吉祥、喜庆的内容为多,如凤凰展翅、双鹤飞舞、喜鹊闹梅、蝴蝶恋花等等,这些都具有鲜明民族特色,表现了壮族人民的聪明才智及对美好生活的追求。

壮族人民在集中本民族民间文学、音乐、舞蹈、技艺的基础上,创造了壮戏。铜鼓是壮族最有代表性的民间乐器。壮锦是壮族民间流传下来的一种独特的织锦艺术,已有一千年的发展史,与南京的云锦、成都的蜀锦、苏州的宋锦并称“中国四大名锦”。

壮族人民能歌善唱,壮族的山歌因南北方言不同而有“欢”、“西”、“加”、“比”、“抡”等不同称谓。壮族人定期还举行唱山歌会“歌圩”,以农历三月初三为最隆重,大山歌圩有万人以上参加。右江一带称为“欢”,左江一带称为“诗”,桂北一带称为“比”和“欢”,都是唱山歌的意思。有定期举行的唱山歌会,称为歌圩。歌圩日期各地不同。以农历三月初三为最隆重。大山歌圩有万人以上参加。内容有请歌、求歌、激歌、对歌、客气歌、推歌、盘歌、点更歌、离别歌、情歌、送歌等。被誉为“歌仙”的刘三姐就是歌手的典型代表。广西壮族古老的歌圩集会和绣球一直流传至今。关于绣球最早的记录可见于宁明花山壁画,当时是一种球状青铜武器,打猎时投出去砸猎物,这也是古书上将壮族的绣球称作飞砣 ( 驼 ) 的原因。歌圩期间,还举行男女间的抛绣球、“碰蛋”等娱乐活动。这期间,各家各户吃五色糯米饭。云南文山一带还唱壮戏,兼办物资交流会。过去,壮族一年种一造(即一季)水稻,三月初三是备耕时间,歌圩就是为春耕农忙做物质的和精神的准备。吃五色饭、五色蛋,是预祝五谷丰登的意思。广西壮族自治区地处祖国南疆,山水秀丽、四季如春、物产富饶,居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水和仡佬等12个民族,是我国5个少数民族自治区之一。1997年末总人口4589万,少数民族人口占40%。他们世世代代在这块沃土上繁衍生息,辛勤耕耘,勇敢开拓,用自己非凡的智慧,描绘出一幅幅波澜壮阔的历史画卷。

广西少数民族有着悠久的历史,有着自己灿烂的文化艺术,并形成了自己独特的文化特点。如壮族的铜鼓、花山崖壁画早已闻名中外。各民族的民歌在全国也享有盛名。此外,包括织锦、刺绣、陶瓷、竹编和芒编在内的各色工艺品,具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑,瑶、苗等民族的医药,以及丰富多采的民族民间文学、音乐、舞蹈等等,都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝。至于壮族的三月三歌节、瑶族的达努节和盘王节、苗族的踩花山、仫佬族的走坡节、侗族的花炮节,以及别有风味的打油茶等充满着浓郁的民族风情的节日活动,更是深深地吸引着众多的游人。

广西少数民族一般穿家织的土布,上面有姑娘们亲自手绣的各种精美、复杂的图案,色泽艳丽,款式多样。姑娘们喜戴银制饰物,耳环、项圈、手镯、银钗、银扣等,看上去光彩夺目。人民豪爽、纯朴、热情、友善、崇尚美德,并且能歌善舞,喜欢用歌声表达自己的情感。每逢节日或者祭祀,会举行各种盛大的活动,人们穿上最隆重的服装,唱歌、跳舞,热烈的气氛会令游人深深陶醉其中。

能买到。根据查询相关资料显示天琴为龙州地区及左江流域所特有,广西崇左市龙州县的龙州天琴是壮族最古老的三大乐器之一,又名“鼎叮”。其由琴杆、琴筒、弦轴、琴马、琴弦组成,可独奏、合奏或歌舞伴奏,具有节奏鲜明、轻盈跳跃的特点。

天琴的历史

在壮族支系偏人中流传。原为天婆(巫婆)为人禳灾治病时所用,后来,这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动,但仍称唱天、弹天、跳...
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