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古风画怎么画

古风画方法如下:

用简单的线条勾勒出人物的大致造型,线条要飘逸一点。因为是丫鬟头,头发短,所以设计了很多飘带,表现出一种人在风中的飘逸感。画五官。开始画出头发的线条。为了协调,可将领子画出来看看效果。

头发的线差不多就到这里,注意飘带,飘带的线条要长,每一笔都要有“甩”出去的感觉,这样来画,线条才自然。

整理线条,加入花格窗和花朵等背景,把领口多余的线条擦掉。开始给头发的内部填色。从刘海的根部开始画,线条要先粗后细。刘海有弧度,在中间“凸起”的部分画出高光。从上到下,脸部的阴影,要涂黑。注意耳朵后面的头发要黑一些,所以线要更粗一些。

头顶的高光更多,所以留白要更多。头发顶部的头发要从刘海根部开始往后画,不能全部涂黑到底,越往上,黑线越细,留白越多。

植物是古风插画中经常会用到的元素,它在画中可以用作背景或服饰点缀,塑造古风人物清新雅致的形象。

在唯美浪漫的古风场景中,常用到辛夷花做点缀,来营造古风美人端庄秀丽的气韵。今天,菌菌来教大家画一幅辛夷花图。

谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品

1这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。

不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。

还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。

再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。

但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。

2常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。

3这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==

4一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。

PS合成一幅古典水墨人物插画技巧

水墨风格合成之前需要搜集大量的水墨素材及笔刷,合成的时候就需要把这些素材慢慢融入到主题中,大致框架确定后,再修饰细节及渲染整体颜色即可。

最终效果

<点小图查看大图>

1、photoshop教程新建一个空白文档,尺寸设置为1000×1000

px。新建一层,选择渐变工具,渐变类型选择径向渐变,由中心向边缘拉出#ffffff到#677faf的渐变。

2、将图层不透明度设置为50%。

3、将美女模特从背景中抠出,拖动到我们创建好的文档中来。

4、新建曲线调整层,将其设置为模特图层的剪切蒙版,分别调整红通道与蓝通道。

如何利用photoshop合成古典水墨人物插画

一、新建一个空白文档,尺寸设置为1000×1000px。新建一层,选择渐变工具,渐变类型选择径向渐变,由中心向边缘拉出#ffffff到#677faf的渐变。

二、将图层不透明度设置为50%。

三、将美女模特从背景中抠出,拖动到我们创建好的文档中来。

四、新建曲线调整层,将其设置为模特图层的剪切蒙版,分别调整红通道与蓝通道。

五、同样为模特图层添加色相/饱和度调整层。

六、载入后为模特图层添加蒙版,在模特的腿部及右侧胳膊处绘制,试着使用不同的笔刷来表现出随机的效果。

七、为了表现更多的水墨效果,我们新建一层,将前景色设置为黑色,使用水墨画笔在模特的头部及腿部绘制。这个过程中你可以使用橡皮擦工具擦除不需要的部分。

八、打开水墨纹理素材,将其拖动到我们的文档中,调整大小、角度及比例,并且将素材移动到模特图层的下方。

用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

#p#副标题#e#

四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

#p#副标题#e#

八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

#p#副标题#e#

十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

#p#副标题#e#

古风动漫插图好看的的作品

漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。

古风动漫插图好看的的作品

古风动漫插图好看的的作品1

古风动漫插图好看的的作品2

古风动漫插图好看的的作品3

古风动漫插图好看的的作品4

古风动漫插图好看的的作品5

动漫插图的整体技术

对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。

例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。

第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。

第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。

第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。

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关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

色彩绘画种类绘画有哪些种类

一、水墨画

1水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作,彩墨画则属于进阶的水墨画。

2水墨人物。水墨人物与写意人物类似,但笔法上有较为明显的不同,水墨人物更多的用大手笔。

3水墨山水。水墨山水与写意山水相比,笔法上更加细腻,当然,颜色是最重要的区别之一。

4彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似,颜料是他们的最大不同,但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思,作画时将运笔和用色融合,不打底稿,直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!

三、油画

1人物画是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情,通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画

1凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上,进行雕刻或腐蚀,将不需要印刷的部分铲除,保留凸起部分形成画面,最典型的是木刻。

2平版不是依靠版面凹凸不平,而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合,创作出优美的石版画。

3凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹,形成粗细、深浅不同的沟槽,然后将油墨填入凹缝中,在经铜版印刷机的压印,使油墨粘在纸面上出现图画,称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料,利用其织纹的漏孔,将水或油质的颜料,用刮板由下至上的刮印,漏印于纸上。

5孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料,利用其织纹的漏孔,将水或油质的颜料,用刮板由下至上的刮印,漏印于纸上。

五、水粉画

1干画法:干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。

2湿画法:湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩;适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1写实风格:品与现实人物比例相当,背景、配件等也与现实中基本一样。

2半写实风格:人物比例与现实人物相当,略有夸张。

3肌肉风格:这一类漫画通常都是少男漫画,不突出女性,男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。

4剪贴风格:造型几乎是由直线条,背景也很简单。

5后美型风格:以日本漫画为主,人物美得有点无组织无纪律,已经超越了现实,并且要配上华丽、复杂的线条与配件,再加配以夸张的动作、离奇的故事。

6简约风格:线条流畅、简约,有一种简笔画的感觉。

7唯美风格:这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂,但给人一种清新的感觉,不会有那种过分美丽造成的压迫感。

九、工笔画

1工笔画又称细笔画,以精谨细腻的手法著称,宋代院体画及明代人物画最为著名。

2工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分,然后用淡色稍加渲染。

3工笔重彩。相比于工笔淡彩,工笔重彩的颜色更加厚重,颜色也更加绚烂,更加具有装饰性。

十、写意画

1写意画多用生宣纸,用简练的笔法描绘,比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

2写意人物。画作以人物为主题,用精简到位的笔画创作,多用来表现人物的形态和神韵。

3写意山水。山水画是最常见的国画之一,多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。

4写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同,写意画不重视花鸟的客观形象,不在细节上进行描摹,而是注重神韵。

十一、抽象画

抽象画,就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1“青绿山水”作为一种中国画的技法,以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

2大青绿多钩廓,皴笔少,着色浓重。

3小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

十三、白描画

1白描即用淡色线条勾勒形象,而不用颜色进行渲染,敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

3白描花鸟。白描花鸟画非常常见,而且非常具有装饰性,现代的沙画也常常学习白描的手法,用用一种形式表现白描画的精髓。

十四、院体画

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品,题材上多以花鸟、山水为主;在风格特点上,大都要求用工笔设色,具有细致、严谨的特点,崇尚写实重法度、华丽细腻,富有富贵气。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线;界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。

十八、速写

1一种快速的写生方法

2直线速写就是起形时用直线起形,要求简单概括,但是结构、形体等都要到位。

3勾线速写用线十分肯定,可以从自己最兴起的地方下笔,或从头到脚一次画完。

4线面速写画时用线面结合的方法来表现对象,一般是亮面贴体的地方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

5明暗速写基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。

十九、简笔画

1简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺,具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画,按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。

求推荐中国风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

==================

恩

本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

人体结构方面,专业的推荐《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。

最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

插画风格有哪几种

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“

赛璐璐

”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,

中式风格

原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管

中国风

原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

《观山海》：以灵动飘逸的画笔，重现《山海经》里的神兽与异人“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”唐朝诗人白居易《长恨歌》的结尾，压轴的“比翼鸟”飞出来，表达了男女之间相爱相守的美好情感。那么，比翼鸟究竟长什么样子呢？我国最早的志怪古书《山海经》的《西山经》提到它：《山海经》的《海外南经》又再提起这种鸟：原来比翼鸟原名“蛮蛮”，它们总是一只青色、一只红色成双成对地飞。所以，它们被后世用来比喻忠贞坚守的爱情。但据《山海经》所说，比翼鸟一旦出现，也预示着水灾的降临。国风插画师杉泽在《观山海》中，重现了比翼鸟的样子：除了比翼鸟，《观山海》还将《山海经》这本奇书里提到的，许多神兽和神秘国度的人都画了出来。翻开《观山海》，人们即刻会惊艳于书中那些充满野蛮与浪漫气息的画作。跎活在《山海经》所讲的招摇山上，长得很像现代的猕猴。看着它，不禁疑问“酢被岵换峋褪窍执的猩猩呢？《山海经》没有刻意地神化各种动物。相反，书中不少动物都是可以吃的。跻膊焕外。吃了酰人走起路来特别灵活。相传商纣王帝辛的妃子苏妲己，是由一只九尾狐幻化而来。这只让苏妲己背负着“红颜祸国”千万年罪名的九尾狐，最早也出自《山海经》：书中说九尾狐会吃人，叫起来像婴儿的声音；如果人类吃了它，就不会被妖怪蛊惑了。据《山海经》记载，长有九条尾巴的动物，不止狐，还有虎。神话中，昆仑山是天帝在人间的都城，由“陆吾”把守。陆吾长着人面虎身，还有九条尾巴，就像杉泽笔下这样：怎么看起来像个扮演仙女的大汉呢，莫非这就是传说中的老虎女汉子？在《山海经》里，不单陆生动物长得怪，水生动物分分钟长得更怪。比如“冉遗鱼”，虽然生活在水中，但却长着一个蛇头、六只脚。虽然冉遗鱼长得凶神恶煞，但它代表着吉祥之意。如果人吃了它，就可以远离恶梦，逢凶化吉。可是，这条鱼的头，长得像喜鹊，叫起来也像喜鹊，还有十只翅膀！这真的是鱼吗？据《山海经》说，鱼确实是鱼，因为它生活在水里。尽管它的鱼鳞很隐蔽，都藏在羽毛的顶端，但鱼不可貌相耶！而且，鱼的用处可多了。把它养在家里，可以防火；吃了它的话，还能治疗黄疸病呢。上古神话中，补天造人的女娲长着“人面蛇身”。在《山海经》里也多处提到“人面蛇身”。如《山经》里的“蛇身人面神”，和《海经》里的“轩辕国人”：“蛇身人面神”对于人类向它祭祀的供品，是很讲究的。首先，它要求把公鸡和猪，一同埋进土里；然后，把一块璧玉和一块玉，投入山间。而轩辕国里的人，也长着人面蛇身，他们喜欢把尾巴绕在自己的头上。人们出于对美女与蛇的想象，喜欢把他们结合在一起。杉泽也不例外，在《观山海》中，他的两幅“人面蛇身”图，都充满了女性的柔美。除了蛇，人们还喜欢将鱼和美女想象在一起，组合成“美人鱼”。但是，《山海经》的人鱼，却要多丑有多丑，毫不留情地破灭人类美丽的幻想。再看《山海经》记载：“人面，四足，鱼身。其音如婴儿，食之无痴疾。”这不就是娃娃鱼吗？不过，虽然人鱼长得丑，但它很有用。人类吃了它，就能治疗痴呆症。（大家都是“人”，相吃何太急）在《山海经》的《大荒北经》中，传说中因为追逐太阳而渴死的夸父，是炎帝的子孙。他在黄帝与蚩尤的大战中，帮助了蚩尤，结果被黄帝派来的应龙杀掉了。但在《山海经》的《东山经》里，夸父竟然是一只满身都是猪毛的猴子！它一出现，就会引发洪水。看来夸父这是怕渴了，去到哪，就把水带到哪。《红楼梦》中的贾宝玉，出生时嘴里衔着一块美玉，据说是女娲补天的时候剩下的小石块。而《山海经》里有一种动物，身上也怀有宝珠。但是，与俊俏的贾宝玉不同，这种动物有点丑，是一头小猪。它有个可爱的名字叫“II”，因为它的叫声就像在叫“II~II~”。《山海经》里提到一座平逢山的山神，他的名字叫“骄虫”，是蜜蜂之类虫子的首领。不过，别以为他也是一只小虫子。骄虫长着一个人身，却有两颗人头。可恐怖了！现在人们常用“扶桑”指代日本。其实扶桑的本意是一种植物。我国南方有一种很受人们喜爱的花，叫做扶桑花。在《山海经》里，也提到一种树叫扶桑树。扶桑树不是一种普通的树。据书中所讲，在黑齿国的下面有一个大湖。传说中的那十个太阳，就是在这个大湖里洗澡。它们通常挂在湖上一棵叫“扶桑”的树上。《山海经》作为一本中国古代奇书，记载着古时候各个方面的珍贵资源。除了奇珍异兽，还有宗教、矿产、药物等等的记录，知识之丰富，让写出《史记》的司马迁都说“余不敢言也”。各个朝代都有画手想把《山海经》提及的动物画出来。在现代的版本中，最让人惊艳的当数杉泽的《观山海》了。各种动物的狂野、飘逸与狡艳，在杉泽精致的画功下跳脱而出，让人忍不住一看再看。新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。

从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。

那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？

小鸟拟人图火爆网络，这位90后插画师到底有何来头？

这些画作的创作者实际上是一位90后的少女，在网络上这些小鸟拟人图已经大火，各种类型的小鸟化身成小仙女，小书童画风萌翻众多网友，而创作出这些优秀画作的作者实际上是一位90后少女，并且并不是专业学习画画，而是半路出家，凭借自己这种风格吸引了很多粉丝。

这些画作背后实际上是一位90后的少女，而这位少女是贵阳人，今年28岁，早在几年前自己就已经是圈内小有名气的画师，看到这名90后少女所创造出来的画，很多人在看到这些画肯定会以为这名少女是从小就学习绘画专业人士，但是实际上这位90后少女并没有接受任何专门训练，现有成就都是基本上靠着自己摸索而来，由于从小就喜欢画画，但是真正想要动手画画是源于自己初中的一段经历时期，慢慢产生了这些想法，并开始动手创作。

这位90后画家由于小时候家教比较严，所以在初中的时候漫画就成为了自己最好朋友，也正是从初中开始，自己通过绘画书籍开始自学，没有任何过多技巧和讲究，就是把自己心里面场景通过颜色展现出来，到了高中时候，由于花了不少青春主题漫画，也开始尝试投稿，不过很遗憾，投诉的任何作品都没有任何回报，而由于在这条道路上没有任何发展，所以最终也开始学医改变，或许由于自己内心还是非常喜爱画画，所以一边坚持学习，一边开始不断尝试画画，而最终也是凭借着自己不断的努力创作出来这些画作，且让自己开始通过画画去养活自己。

这位90后画家真的非常了不起，之所以能够创作出这么多优秀作品，实际上凭借的就是自己对画画职业的爱好，不过对于这位女孩来说已经非常好，至少现在通过自己的爱好能够赚钱养活着自己，已经让人非常羡慕，也非常了不起。

求推荐中国风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

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恩

本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

人体结构方面,专业的推荐《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。

最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

之前的人教版的插画引来了很多网友的热评,因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美,而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠,而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论,那么现在这个事情已经有了一个结果,已经把一些插画给重新绘画上了,而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象,满满的中国风,这样的风格符合大众的审美吗

首先,这些新的插画还是非常的适合大众的审美的,因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了,而且这些教材会让一些使用者受益终生,也就是说这是他们即将入学的第一堂课,所接触到的书,所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画,对于他们来说是在合适不过了。

从一些画风上来说,这些插画都是比较有那种动画片的感觉,这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引,然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的,而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的,能够抓住学生的心。

那么,对于这次插画事件,也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了,之前的那些插画着实是不符合大众的审美,可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉,那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的,那么对于这些插画你怎么看呢

新年海报都有哪些风格

1扁平风

扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉,所以不容易显得俗,设计元素为扁平的点线面元素,对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。

2国风插画

国风插画受到各大品牌和插画师的青睐,其视觉既有中国风的氛围,又时尚美观,所以,很适合用来表现春节的相关设计。

33D风格

3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行,也成为了春节海报设计的重要表现形式,精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色,打破了传统二维的春节海报设计形式。

4赛博朋克

赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格,偏向科技潮流方向,港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修,也是国潮设计常用的一种表现手段,所以在调性上是与春节吻合的,其特点是以文字和简单的小图形为主,文字的边框通常会使用中式风格,而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、**、绿色为主。

关于新年海报都有哪些风格,环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。