每一个简短的成语背后都有一个深刻的故事。下面是我分享的10个与音乐有关的成语故事，欢迎大家阅读！

1、高山流水

　“高山流水”最先出自《列子。汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念，钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水” 钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。

2、余音绕梁

　传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。

　韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。

3、阳关三叠

　《阳关三叠》是唐代蓍名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。

　《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。

4、滥竽充数

　古时候，齐国的国君齐宣王爱好音乐，尤其喜欢听吹竽，手下有300个善于吹竽的乐师。齐宣王喜欢热闹，爱摆排场，总想在人前显示做国君的威严，所以每次听吹竽的时候，总是叫这300个人在一起合奏给他听。

　有个南郭先生听说了齐宣王的这个癖好，觉得有机可乘，是个赚钱的好机会，就跑到齐宣王那里去，吹嘘自己说：“大王啊，我是个有名的乐师，听过我吹竽的人没有不被感动的，就是鸟兽听了也会翩翩起舞，花草听了也会合着节拍颤动，我愿把我的绝技献给大王。”齐宣王听得高兴，不加考察，很痛快地收下了他，把他也编进那支300人的吹竽队中。

　这以后，南郭先生就随那300人一块儿合奏给齐宣王听，和大家一样享受着优厚的待遇，心里得意极了。

　其实南郭先生撒了个弥天大谎，他压根儿就不会吹竽。每逢演奏的时候，南郭先生就捧着竽混在队伍中，人家摇晃身体他也摇晃身体，人家摆头他也摆头，脸上装出一副动情忘我的样子，看上去和别人一样吹奏得挺投入，还真瞧不出什么破绽来。南郭先生就这样靠着蒙骗混过了一天又一天，不劳而获地白拿薪水。

　可是好景不长，过了几年，爱听竽合奏的齐宣王死了，他的儿子齐闵（min）王继承了王位。齐闵王也爱听吹竽，可是他和齐宣王不一样，认为300人一块儿吹实在太吵，不如独奏来得悠扬逍遥。于是齐闵王发布了一道命令，要这300个人好好练习，作好准备，他将让它300人轮流来一个个地吹竽给他欣赏。乐师们知道命令后都积极练习，想一展身手，只有那个滥竽充数的南郭先生急得像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日。他想来想去，觉得这次再也混不过去了，只好连夜收拾行李逃走了。

　像南郭先生这样不学无术靠蒙骗混饭吃的人，骗得了一时，骗不了一世。假的就是假的，最终逃不过实践的检验而被揭穿伪装。我们想要成功，唯一的办法就是勤奋学习，只有练就一身过硬的真本领，才能经受得住一切考验。

5、阳春白雪

　阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱" 阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。" "阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。

6、下里巴人

　战国时代流传于巴、楚交汇之地的《下里巴人》，应该是周武王伐纣时巴人乐歌的历史延续与自然演进。关于《下里巴人》的记载始见于宋玉的《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人，其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人。”

　中国流传的“下里巴人”的成语故事，讲的就是2000多年前战国时，有客人在楚国郢都唱巴人歌曲，一曲“下里巴人”，“国中属而和之者数千人”。这可以说是有史记载的世界上最早最有名的“流行歌曲”了。巴部族以白虎为图腾，以部落首领廪君（传说是白虎的化身）为祖，勇猛且善歌舞。公元前1000多年前，武王伐纣，联合八百诸侯，其中“巴师勇锐，歌舞以凌殷人”。

　中华民族的优秀文化遗产，一部分保留在古籍中，一部分埋藏在地下，一部分流传在民间。民间文艺之所以千古流传而不绝于世，在于它通过人民大众世代口头传承的形式，既可以免遭“焚书”之劫，又可避“文字狱”之难。战国时期流传于巴、楚民间的《下里巴人》，便是由古代人传承下来的原始乐歌，巴人是一个历史十分悠久的民族，其历史可上溯至夏禹时代。

　宋玉将当时（楚王即楚襄王，其年代在公元前3世纪）楚地传唱的歌曲分作三类：一类之《下里巴人》相当于现代的通俗歌曲；二类之《阳阿》、《薤露》比较通俗；三类之《阳春》、《白雪》为高雅歌曲。

　后来泛指通俗文艺，如：谭、娄纯正儒者，那得动意于下里巴人。——清·李绿园《歧路灯》

7、对牛弹琴

　战国时代，有一个叫公明仪的音乐家，他能作曲也能演奏，七弦琴弹得非常好，弹的曲子优美动听，很多人都喜欢听他弹琴，人们很敬重他。

　公明仪不但在室内弹琴，遇上好天气，还喜欢带琴到郊外弹奏。有一天，他来到郊外，春风徐徐地吹着，垂柳轻轻地动着，一头黄牛正在草地上低头吃草。公明仪一时兴致来了，摆上琴，拨动琴弦，就给这头牛弹起了最高雅乐曲--"清角之操"来。老黄牛在那里却无动于衷，仍然低头一个劲地吃草。

　公明仪想，这支曲子可能太高雅了，该换个曲调，弹弹小曲。老黄牛仍然毫无反应，继续悠闲地吃草。

　公明仪拿出自己的全部本领，弹奏最拿手的曲子。这回呢，老黄牛偶尔甩甩尾巴，赶着牛虻，仍然低头闷不吱声地吃草。

　最后，老黄牛慢悠悠地走了。换个地方去吃草了。

　公明仪见老黄牛始终无动于衷，很是失望。人们对他说："你不要生气了！不是你弹的曲子不好听，是你弹的曲子不对牛的耳朵啊！"最后，公明仪也只好叹口气，抱琴回去了。真是自找没趣。

8、钟鸣鼎食

　司马迁论人能出类拔萃，富甲一方，实有非凡之毅力。盖人精打细算，勤奋节俭，乃生财致富之正途，故致富者必出奇制胜也。耕田务农乃繁重之业，而秦杨以之为一州首富。掘坟盗墓本为作奸犯科，而田叔以之起家兴旺。赌技博戏本为不良之行，而桓发以之而富甲一方。沿街叫卖为男人贱业，而雍乐成以之殷实富饶。贩脂卖膏为耻辱之业，而雍伯以之获利千金。卖水鬻浆本为小本经营，而张氏以之赚钱千万。磨刀砺剑本为雕虫小技，而郅氏以之列鼎而食。售羊胃肉脯乃微不足道之事，而浊氏以之车马成行。为马治病乃低浅医术，而张里以之击钟佐食。彼等皆由于专心笃志而致富也。“钟鸣鼎食”之成语，即由此典故演变而来。

　古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品（敲着钟，列鼎而食）。故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排场，旧时还形容富贵人家生活奢侈豪华。汉张衡《西京赋》：“击钟鼎食，连骑相过。”唐王勃《滕王阁序》：“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家。”

9、焚琴煮鹤

　释义把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。来源宋·胡仔《苕溪渔隐丛篆集》引《西清诗话》：“义山《杂纂》，品目数十，盖以文滑稽者。其一曰杀风景，谓清泉濯足，花下晒晖，背山起楼，烧琴煮鹤。”

　这个成语是说是说古代某大人物，以风雅人士自居，又是吟诗又是自费出书，据说曾留学车迟之国镀过金。 见了当老师或写文章的家伙， 都亲切握手，热烈交谈 。很是一番高级境界。一位朋友送他古琴一张，白鹤一对。 过了两天去拜访，那大号之官早当成烂木头和鹭鸶炖靓汤喝啦。

10、四面楚歌

　项羽和刘邦原来约定以鸿沟（在今河南荣县境贾鲁河）东西边作为界限，互不侵犯。后来刘邦听从张良和陈平的规劝，觉得应该趁项羽衰弱的时候消灭他，就又和韩信、彭越、刘贾会合兵力追击正在向东开往彭城（即今江苏徐州）的项羽部队。终于布置了几层兵力，把项羽紧紧围在垓下（在今安徽灵璧县东南）。这时，项羽手下的兵士已经很少，粮食又没有了。夜里听见四面围住他的军队都唱起楚地的民歌，不禁非常吃惊地说：“刘邦已经得到了楚地了吗？为什么他的部队里面楚人这么多呢？”说着，心里已丧失了斗志，便从床上爬起来，在营帐里面喝酒，并和他最宠爱的妃子虞姬一同唱歌。唱完，直掉眼泪，在一旁的人也非常难过，都觉得抬不起头来。虞姬自刎于项羽的马前，项羽英雄末路，带了仅剩兵卒至乌江，最终自刎于江边。

　因为这个故事里面有项羽听见四周唱起楚歌，感觉吃惊，接看又失败自杀的情节，所以以后的人就用“四面楚歌”这句话，形容人们遭受各方面攻击或逼迫的人事环境，而致陷于孤立窘迫的境地。

音乐带给我们的不单是这些，还有许多我们想不到的，那就是——

悠闲,宁静,舒适,联想,幸福,满足,刺激,伤感,听觉享受,情感的解脱,强烈的节奏感,特别的人生观和世界观,治疗身心的“伤口”等等，这些都是从我们的调查中得出的结果，当然，在这调查中我们也发现有极少数人认为音乐有太多了，“又长有臭”。虽然是这样，但是，从总体上来说，音乐是给予我们积极的影响的。

音乐是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。

音乐存在于我们生活中的各个角落，人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声。人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活，表达自己的感情，又需要音乐反作用于人类，人类创造了音乐又受益于音乐。 当人们听到音乐时，能使人的大脑皮层松驰，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感。从而进一步产生丰富的想像，提高思维的效率，开启智慧之门。音乐可以陶冶人的灵魂，培养高尚的情操。音乐与人的心理、生理有着密切的关系，我国古代有“兴于诗，立于礼，成于乐”的说法，近代教育家蔡元培提出了把美育与德、智、体三者并列的主张。音乐还给人以鼓舞和力量，帮助人的记忆，治疗疾病……音乐的力量是无穷的，它可以帮助一个人走向成熟，智慧、创造。

此外，其实音乐还可以治病。

我们很多人都有这样的情绪体验：当听到雄壮激昂的进行曲时，受到激励和鼓舞，往往因之而热情奔放，斗志昂扬。而当听到雄浑悲壮的哀乐时，悲哀、怀念之情就会涌上心头。有的心理学家认为：“贝多芬的音乐使愁苦人快乐，胆怯者勇敢，轻浮者庄重。”其实，音乐对人的生理与心理的调解作用，早已被古代人所注意。我国古籍《礼记》已认识到音乐与人的心理活动的关系。古希腊人已认识到音调对不同入的情绪影响是有差异的。例如，当时认为A调高扬，B调哀怨，C调和爱，D调热烈，E调安定，F调*荡，G调浮躁。古希腊著名哲学家与科学家亚里斯多德最推崇C调，认为它最宜陶冶青年人的情操。

　　本世纪中叶以来，音乐已成为一种具体医疗手段在临床中应用。临床实践证明，音乐对某些疾病确有疗效。高血压患者听小提琴协奏曲，可使血压下降。临床实验研究证明，高血压病人听一首小提琴协奏曲后，血压可下降10～20毫米汞柱。临产的产妇听轻松静谧的音乐，有助于消除产妇紧张焦虑的情绪，因而有利于分娩。用音乐能代替药物麻醉，成功地进行拔牙手术。音乐治疗某些孤独症与抑郁症也取得了较好疗效。在养老院里老年人听优美的音乐，可以推迟大脑的衰老。

　　据研究，音乐对人体能够产生镇静、镇痛、降压、安定、调整情绪等不同效能。有人曾经多次进行音乐对人体镇痛作用的实验研究。研究表明，音乐能够显著地提高人体痛阈，证明音乐确有镇痛作用。音乐对人的情绪能发生影响是音乐疗法治疗的重要依据之一。人的情绪与大脑皮层、丘脑下部、边缘系统有着密切联系。而边缘系统对调整人体内脏生理功能有着重要作用。因此，能引起人愉快与舒适情绪的音乐，能够改善与调整人的大脑皮层与边缘系统的生理功能，从而调整了人体内部器官的生理功能，使音乐具有治疗作用。在进行音乐治疗时，要注意根据患者的病情来选择乐曲，重视节奏、曲调、旋律等的配合。据研究，节奏鲜明与旋律优美的二类乐曲对心理状态与躯体反应不尽相同。节奏感强的乐曲对情绪忧郁、活动较少的病人适宜；旋律优美的乐曲,对情绪焦虑、活动过多的病人适宜。

　　在进行音乐治疗时，只要根据病人的病情特点与患者音乐爱好的特点，精心选择适当的音乐，就能收到较好的效果。

音乐与人 治疗作用

音乐对于人的身心有确实的治疗作用。根据研究显示，某些特有的旋律与节奏会使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，能够平和地面对各种压力。在医学界，利用音乐治疗各种生理和心理疾病已不是什么新鲜事了。

音乐还可以对人体的器官产生一种“共振”作用。当音乐振动与人体（如心跳、脑电波等）的振动产生“共振”时，会促使人的体内产生一种生理活性物质，调节血液流动和神经，让人富有活力，朝气蓬勃。

音乐对青少年开发右脑潜能方面有着潜移默化的积极作用。适宜的音乐，能够对掌管节律、想象力、创造力的右脑产生刺激，可以发挥创造力，拓展思维能力、提高记忆力，使人进入一种高效率的工作和学习状态。但并非所有的音乐都都身体有利。节奏过快的音乐则会使人感到紧张、焦虑；节奏过慢的音乐又会使人混混欲睡。看来，选择合适的音乐也有很大的学问。

科学家发现，当人们听到适宜的音乐，心跳、脑电波、脉搏等会逐渐与音乐的节奏同步，从而变得缓慢和协调；血压也会相应下降，人处于一种非常舒适的状态之中，这时工作和学习的效率最高。音乐不仅对计算能力、空间－时间推理能力有一定促进作用，而且对阅读理解、言语记忆等学习能力也有着非常重要的影响。专家指出，青少年在学习中经常出现注意力不集中，记忆力差，解题思路狭窄，缺乏创造力和想象力，学得东西记不住，容易脑疲劳等情况，如果在学习时能够坚持听适宜的“学习音乐”，就可以避免这种情况，提高学习效率。

科学家曾做过一个有趣的实验：两组学生，其中一组在听着某些神奇的音乐后，做数学题，而另一组在听完英语课后再做同样的数学题。结果发现，前一组的成绩比后一组高出25%！科学家得出结论，适宜的音乐，对学习成绩有很强的促进作用，能够大大提高学习效率

中国的古代传说中是没有音乐之仙的。不过有与音乐相关的传说，比如师旷。

中国古籍里记载最早的音乐家是夔，以精通音乐著称，出自《韩非子》：

哀公问于孔子曰：“吾闻夔一足，信乎？”曰：“夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声。尧曰：‘夔一而足矣。’使为乐正。故君子曰：‘虁有一足。’非一足也。”

注释

①夔：我国见诸记载最早的音乐家，以精通音乐著称

②乐正：古代官名，负责音乐事务地位的官员

译文：

鲁公问孔子说：“我听说夔这个人只有一只脚，这是真的吗？”孔子回答说：“夔是个人，怎么会一只脚？这个人没有什么不同的地方，就只是精通音律。尧说：‘有夔一个人就足够了。’指派他当了乐正（官名）。因此对有学识的人的作用给以很高的评价说：‘有像夔这样一个人就足够了。’不是只有一只脚啊。”

　卓别林除有表演天赋外，还具有音乐和歌唱的天才。他从小就爱唱歌，爱弹琴。他对唱歌着了迷，甚至在淋浴时也唱歌，走路时也边走边唱。他5岁就登台表演，他面对台上耀眼的灯光和台下烟雾蒙蒙中的一大片人，竟毫不心慌地大声唱起当时正在流行的歌曲《杰克•琼斯》。

　他除了唱歌还自备一架大风琴，音乐家朋友来了，先让客人弹琴，自己也常选一些乐曲弹奏。

音乐是卓别林的一种精神享受，又与他的健康和长寿有着密切的关系 。

　我国古代医书指出的“天有五言，人有五脏，天有六律，人有六腑……此人之与天地相应也”的著名论断，形象地阐明了音乐可以通天地而合神化，具有“流通血脉，动荡精神，以和正心”的功效，说明音乐与健康密切相关。

　音乐（五音六律）之所以能治病，主要源于其节律和旋律，当音乐作用于人体时可同时激起物理和化学效应。

　从物理角度分析，音乐也是一种声波，能使机体各器官的振动系统产生有益的共振而实现节奏上的协调一致，对健康有利。

　从化学角度分析，当声波进入大脑时，可激发神经的兴奋灶，并通过神经体液的调节，促进那些有利于健康的酶、激素和乙酰胆碱等活性物质的分泌，从而改善人体的神经系统、内分泌系统和消化系统的功能。

　在日本，很多人用欣赏音乐的方法来调节血压，并成立了“日本生物音乐疗法研究会”。据悉，我国一些医院开展音乐疗法也取得了可喜的成果。

　我国古籍《新论•琴道》说到“玩琴以养心”。这是我国怡情养性方法的一种具体表现。很多大家都有弹琴习惯，科学泰斗爱因斯坦一生酷爱小提琴演奏，他认为世界就是由音乐和音符组成的，而人体犹如一架布满琴弦的竖琴，这些琴弦就分别代表着生理、心理、智力等方面的内容。当其中一根或几根发生“奏鸣”时，其他弦就会产生共振进入颅腔，并作用于脑电波而使人聪颖。

有的把弹琴的好处归纳为3条 。

　弹琴与气功中的练气、坐禅、内功非常相似，其功效也不亚于目前国际上流行的“放松疗法”和“自我训练”，对心理情绪和机体功能均有积极影响。

　弹琴还能使机体各器官的节奏取得协调一致。要想奏出一首动听的乐曲，就需要大脑、眼睛和神经系统的紧密配合。人们常说：“十指连心”，而手指在弹奏时的和谐动作确能使血脉畅通，使心脏和横膈膜得到按摩，从而有益于内脏和躯体功能的调整。

　弹奏各种乐器还会使平日不常用的左手获得练习机会，这对于促进小脑的发育和主司左肢活动的右脑的发展，对于平衡左右脑的作用，增强右脑的形象思维能力和辨色力均有明显好处。生活实践表明，弹琴对于手指拘挛、屈伸不利，老年卒中后遗症等都有明显疗效。

健康提示

　卓别林的一生行为告诉我们什么？

　不停地学习对人的长寿有什么帮助？

　为什么卓别林的幽默能给他“增寿”？

　卓别林有什么养生之道？

　卓别林的性格和爱好对他的身心健康有什么影响？

古代对音乐的情感性与数理性特点的认识　从古代起，人们就开始对音乐的内容、作用以及结构形式的哲学思考。

古代思想家们对音乐的情感内容和陶冶功能已有所探索。在古希腊，毕达哥拉重视音乐对心情的影响，并注意到它的治疗效力。柏拉图认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善或恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。他从政治理想出发，排斥悲哀的、妩媚的、醉人的乐曲，提倡鼓舞斗志和抒发幸福心情的乐曲。快乐主义者的主张跟柏拉图相反，强调音乐的娱乐功用，把音乐当作游戏、休息、解除疲劳和苦恼的良药。亚里士多德则采取折衷态度，企图在教育和游戏两极之间找到中庸之点，以“高尚的享乐”为音乐艺术的本质。在古代中国，《荀子·乐论》和《礼记·乐记·乐化》详细讨论了音乐对于治理社会所起的重要作用，首先承认有了快乐而要形之于音乐是“人情之所不能免”的事情，认为“人不耐无乐，乐不耐无形。形而不为道，不耐无乱，先王耻其乱，故制雅颂之声以道之。使其声足乐而不流，使其文足论而不息，使其曲直繁瘠廉肉节奏，足以感动人之善心而已矣，不使放心邪气得接焉”。主张建立心灵秩序的乐与建立社会秩序的礼互相配合，“乐者为同，礼者为异”,乃至认为“乐者，天地之和也；礼者,天地之序也”。《乐记·乐本》还按照音乐的情感内容的特点,对音乐的性格加以分类,提出哀杀、乐缓、喜散、怒厉、敬廉、爱柔、*流七类，认为音乐可以“善民心”、“移风易俗”，因而提倡正声，排斥*声。春秋战国时代有一个著名的医师，名叫医和，用音乐作为医疗手段之一，给人治病。在古代印度则以宗教的虔敬和热忱作为音乐的主要情感内容，牢牢地固守着原始社会巫术仪式中音乐的“通神灵”、“祛病灾”职责。

音乐的数理形式也同样引起古代思想家们的注意。毕达哥拉用不同的比例数解释几个协和音程 (1:2是纯8度，2:3是纯5度,3:4是纯4度),后来狄迪摩（前63～）还研究了别的协和音程（4:5是协和大3度）。古代中国《管子·地员》记载了“三分损益法”，提出宫徵商羽角五音的长度比例是──81:108:72:96:64。 《吕氏春秋·大乐》提出了“音乐之所由来者远矣,生于度量,本于太一”的思想，并由此与两仪阴阳的哲学观点相融合。《吕氏春秋·音律》则按“三分损益法”算出了12音律的长度比例。古印度在对音程细微差别有敏锐分辨能力的基础上提出了几个基本音级距离的弦长比例和量度术语,用2个斯路蒂来称呼自然半音(16:15),用 3个斯路蒂来称呼小全音(10:9)，用4个斯路蒂来称呼大全音(9:8)。

古代对音乐内容的情感性特点与音乐形式的数理性特点都进行过哲学思考，但对于两者如何互相对应，以及为什么以情感性为主的内容恰恰要求以数理性为主的形式来表现，古人未能给予科学的回答。

古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、同神话和各种奇幻传说交织在一起。

从词源上，“music”源于“muse”。

在希腊神话中Muse是众神之王宙斯与记忆女神莫涅莫辛所生的九个女儿，这是一群象征着高贵、智彗、圣洁的女神，掌管着文学、戏剧、抒情诗、音乐等高尚的文化活动。

在古代希腊，音乐往往与希腊人崇拜的神有关，希腊神话中的著名神、阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯、都是艺术之神，也是传说中音乐的最早创造者和实践者。

由于音乐与神联系，音乐本身也被认为充满了神性，古代人认为音乐能驱邪赶魔治病，能净化肉体和灵魂，使人崇高向善，因此音乐在古代希腊的社会生活中占据着非常重要的地位。

在古希腊集体性的社会生活中，敬神、祭神的宗教活动极为普遍，这些活动既是祭祀神灵的仪式也是隆重的节日庆典，它们往往伴随着丰富的音乐表演。

据说，古希腊的这种大型节庆传统始于公元前776年，南希腊的奥林匹亚首次举行四年一度的宙斯大祭，盛大的祭奠活动持续数天，设有歌唱、笛弦、角力、马队表演，以及音乐、戏剧、火炬赛跑、赛船等各种文体竞赛，得胜者享有极高的荣誉。

与音乐有更密切关系的竞技会是产生于前586年的皮底亚节(Pythian)。

皮底亚节是希腊著名的四大竞技会之一，也是四年举行一次，竞技内容有：乐器演奏比赛，歌咏比赛以及朗诵诗歌比赛等。

古代希腊丰要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。

里拉和阿夫洛斯传说由不同的神发明和拥有，因此它们在使用上往往与不同的神的崇拜相联系。

里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。

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古罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、 音乐非常普及。

古罗马统治阶级豢养的军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。

在杂技和戏剧表演中，有庞大的歌队和乐队，人数有时甚至超过观众。

在贵族宫廷和别墅拥有水压风琴和阉人歌手。

大商人财主家还组织有奴隶乐队。

音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。

在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。

与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。

职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。

元前146年罗马征服了希腊，希腊文明逐渐引入了意大利。

遗憾的是，古罗马并没有把希腊音乐中全民的、健康的东西继承下来，而是发展了音乐中娱乐、消遣、外观宏大的特征。

古罗马时期的一个重要事件是公元初年基督教的产生。

公元313年，罗马皇帝宣布基督教成为合法宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础，基督教音乐在未来的中世纪音乐中也占据着越来越重要的地位。

音乐从一开始就处理基督教崇拜活动的核心。

中世纪以及后来的漫长岁月，无数音乐天才为基督教会的活动创作了优秀的音乐作品。

历史留给我们的财富是大量颂歌、赞美诗、清唱剧以及其他体裁多样的宗教音乐，有简洁明了的，也有复杂谲奇的。

今天的教会、礼拜堂以及大教堂的管风琴师与合唱指导这就是从这样一份遗产中遴选敬拜活动所用的音乐。

最初的音乐源自天上，所以凡能谱出美好动听音乐的作者心中必有对上帝的敬畏和赞美。

是的。孔子私学是指孔子在古代中国创办的一种私人教育机构，其教育内容以儒家经典和传统文化为主，其中包括了六艺教育，即《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六种典籍。这些典籍代表了古代中国传统文化中的重要组成部分，是孔子私学中非常重视的教材。

在孔子的私学教育中，六艺教育是其重要的教学内容之一。其中，《诗》指的是《诗经》，《书》指的是《尚书》，《礼》指的是《周礼》、《仪礼》等礼仪方面的典籍，<《乐》指的是古代音乐、音乐理论等方面的典籍，《易》指的是《周易》，<《春秋》指的是《春秋左氏传》。

这些典籍包含了古代中国政治、伦理、哲学、历史、文学、音乐等方面的知识，是孔子私学中教授学生的重要内容之一。通过学习这些典籍，学生可以了解古代中国的传统文化和历史，掌握道德伦理和社会规范，提高自己的文化素养和思维能力。

因此，可以说孔子私学以六艺教育为主要内容之一，对中国古代教育的发展和传承起到了重要的促进作用。

1、琴歌《阳关三叠》

琴歌《阳关三叠》是根据唐代著名诗人兼音乐家音乐家王维的诗歌名篇《送元二使安西》谱曲而成的。这首歌曲蕴含着及其丰富的感情，能使人沉醉在依依惜别的意境之中，一遍遍地咏唱，回味无穷。目前所见的《阳关三叠》，是在琴歌的形式中保存下来的。

最早载有《阳关三叠》琴歌的事明代刊印的《浙音释字琴谱》。现存于各种琴谱中的《阳关三叠》有三十三种版本之多，可分为其中不同的曲体类型。目前较流行的曲谱原载明代《发明琴谱》，后经改编载于清代张鹤所编《琴学入门》。

2、琴曲《梅花三弄》

《梅花三弄》最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所做。唐代琴人颜师古将笛曲改变为琴曲。《梅花三弄》共有十段，可分为两大部分。

前六段为第一部分，主要采用循环再现的手法，由相同的曲调在不同段落中重复出现三次，也是乐曲标题命之为“三弄”的由来。第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展。全曲通过这样两个部分的各种对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的形象。

3、琴曲《离骚》

《离骚》是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名琴曲。《离骚》最早见于明代的《神奇秘谱》。现存《离骚》琴谱都以原适中的诗句为各段标题，可见乐曲的情绪和屈原的诗作是相一致的。

全曲共十八段，大致可分为三个部分。引子是叙述性的音调。第二部分是全曲的主体，音调宽阔明朗，仿佛是诗人“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚强意志的体现。第三部分是尾声。音乐由慷慨激昂过渡到缓慢低沉，最后在悲愤、忧伤的情绪中结束。

4、《霓裳羽衣曲》

是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。

在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

5、《大夏》

以歌颂夏禹治水的业绩为内容，由9个段落组成，演出时用作伴奏，故又称《夏》。乐舞在周代还在演出，由八列（八佾）头戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演员表演。