手绘时装画任意张

手绘时装画,看这里,其实没有那么难

有很多非专科毕业的同学在着手之前,总是会害怕可能会画不好,我们不建议同学抱着这样的心态,终止学习一种寻求自我表达的方式。

设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言,如果有思潮在大脑里涌动,如果画出来刚好是你想要的方式,那么,你就应该大胆的用这种方式表达出来。

▲在这里,小编想解决一些初级的问题。

绘出时装的感性与理性魅力,除了遵从你内心的想法,就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。

首先,手绘画的工具除了碳素铅笔,还有常用得就是彩色铅笔,马克笔,毛笔,和水粉颜料等;选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择,例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。

▲准备好材料,就差一个好的老师啦!

一名风趣幽默,课堂教学风格轻松而又指点到位的老师,真的好过自己在家浪费掉100套材料。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八,中间是六零零,末尾是三九六,每天直播分享服装设计干货,里面可以学习和交流,也有资料可以下载,也有教程资料大家可以领取

着手画时装之前,我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中,往往会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。

接下来就可以进入时装的部分,服装的轮廓及每个局部的细节是如何来展现的你所要手绘的时装是什么材质它的结构、设计细节,例如褶皱、印花、装饰通过什么形式,利用什么工具来实现效果这样,在熟悉工具、服装廓形、细节之后,我们来找到方法以创造节省时间且简化的渲染技巧,帮助你在更有效的时间内充分的表达设计作品的理念。

▲渲染,是非常有趣的环节。

了解时装的色彩范围、阴影产生的部位,面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素,我们就可以开始了。这一部分,我们要记住色彩的调配比例,涂色的先后顺序,以及下笔的笔触方法。这些技巧,通过老师的讲解用心做好记录,一副完美的时装画很快就诞生啦。

服装设计怎么画手稿_服装设计手绘大全手稿

1准备工具:纸、笔、铅笔、橡皮擦、色彩笔、尺子、曲线尺等。准备好自己想要绘制的服装款式的草图。2使用铅笔,画出服装的轮廓。轮廓应尽量精细且比例适中。在绘制服装轮廓时,应该将服装的每部分都细致地考虑,比如衣领、袖口、下摆、腰线等。3用色彩笔或毛笔将服装填充上色,用不同的颜色来描绘不同部分的细节。4细节描绘:细节指的是服装上的图案、饰品和纹理等具体细节,需要认真描绘。比如,在绘制服装上的花纹图案时,可以使用毛笔和色彩笔进行勾勒和着色,以使服装更加精美。5最后,将绘制好的手稿进行总结梳理。可以选择打印机或者扫描仪将手稿数字化,以便更方便的寄出或保存。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。

对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~

平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。

临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。

下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~

美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗

学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车

天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框

衣服、帽子、手表、鞋

花花草草(=^·ェ·^=)

植物、仙人掌、多肉、盆栽

求画手绘墙基本步骤跟素材

一、手绘墙制作方法/步骤

在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。

Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。

Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识

充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格

比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法

手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!

手绘墙画的材料:

各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)

手绘墙画制作步骤:

1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。

3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨:

1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;

2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;

3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;

4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;

5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;

6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

4、相关知识

丙烯颜料:

丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

①可用水烯释,利于清洗。

②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

壁画技法区分:

壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:

①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;

②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;

③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;

④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;

⑤油画,画于亚麻布或木板上;

⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:

(1)可用水烯释,利于清洗。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。

(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。

(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。

一问:墙体手绘是用什么材料绘画

答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。

二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗会不会褪色或起皮脱落会遇水溶解吗

答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!

三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理

答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

四问:面积计算问题

答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。

五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比

答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!

六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办

答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。

1墙面处理

墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2打底稿

没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。

3配涂料

对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。

4准备上色

首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的方法是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。

5维护

画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。

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求手绘黑白插画的网站

一个全球性艺术网站,里面有海量的艺术家作品与个人网站链接。

电子杂志newwebpick收集了各国艺术家各类艺术作品。

相信对你会有帮助的。

求铅笔手绘漫画人物,多点

技巧:在动漫中线条百很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。

2、要做到度手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

扩展资料:

动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问,会特别做一些看起来不太自然,但是比较出效果的处理。

但是动漫人物在画面动态感的表现上,会比较贴合自然的真实效果,比如头发和衣服被风吹起,随风摇摆,我们要画出的感觉就是一瞬间的定格,还有坠落的姿态,光照的表现,在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果,符合一定的逻辑性。

求图：黑白手绘插画的步骤！

纯手绘也要有那个技术和材料的好吧

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还有你到底是要哪种插画啊插话有很多种的好吧

有像漫画一样的,有像素描一样的,水彩一样的,油画一样的,还有更多的就是ps啊

你杂志里的到底是哪种啊

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楼下说的对啊,你凭你自己画你画的出电脑ps调色上色的效果么

不过也不是说不要纯手绘的欧洲日本很多你听过的插画大师也都是纯手绘

但是!!人家是大师而且基本从小学美术就是所谓的天才插画家XXX

奈良美智

就是纯手绘的当然有些也有用电脑

纯手绘的话不需要步骤,就和普通话素描色彩一样,把人物塑造好涂颜料就好了

电脑就不一样了,下面的那位也说过了(当然漫画除外,漫画纯手绘很赞!)

黑白画手绘简单教程

黑白画手绘漂亮女孩子的教程如下：

推荐使用绘画工具：自动铅笔、橡皮、描纸、铅笔。

第一步：画出眼睛的大致轮廓。画的时候可以轻轻地扫出线条，避免死抠细节画得过于生硬，这样也方便修改。

第二步：画出鼻子和嘴巴，然后画出眉毛和脸型轮廓。

第三步：画出刘海和鬓角。画头发的时候注意线条的虚实变化，尽量一笔到位，这样才容易画出质感。

第四步：画出整体发型。

第五步：画出脖子和肩膀的轮廓，然后画出手和剩余头发。

第六步：画出眼睛的瞳孔和高光，调整明暗细节，接着细化头发的线条，画出大致明暗关系。

第七步：调整眼睛细节，用细碎的线条画出头发的高光轮廓。

第八步：用软一点的铅笔给头发涂上调子，然后用手指或者纸巾把调子涂抹开，做出渐变效果提升头发质感。

手绘图是快速徒手表现建筑室内室外的图可以给客户直观的感受。室外一般常用铅笔、橡皮、画板、纸张绘图。而在室内，水粉，素描，水彩，油画、点画等也都属于手绘图。

画手绘图的最大窍门在于找准一线一点。一线是指视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；一点是指视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。只要学会了找一线一点，即使没有任何美术基础，手绘图就不难学习了。

我很想学那种黑白铅笔手绘，主要想画古风人物，简单建筑。我没有任何绘画，素描基础，现在画东西就是随便想要学好黑白铅笔绘画是需要有一些素描基础的，但是你放心，只要学会了素描的暗影部分，那就一定能学好的！这是资料。素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描：一画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三简单的绘画透视常识1凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。2凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。3凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。5凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。6站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。7凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧8凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。9凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。10凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。四铅笔的选折H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。五素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。祝你成功！我相信你一定能行！如何用彩铅画一幅简单的插画？用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻，以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时，下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

网上最火的一笔画玫瑰

工具/原料

一支笔

方法/步骤

在纸上画一个圆

在封闭口往下画一个

三角形

完成一个三角形以后再往下走画一个更小的三角形。如此类推

最后画到花心的地方就完成一个完整的玫瑰花了

在周围用同样的方法画几个花

最后在周围加上小叶子就完成一个实用的

手帐

插画啦

END

玫瑰花语

是指用玫瑰来表达爱情的通用语言,而且不同的颜色和数量代表的意义不同。[1]其中红玫瑰代表着热烈的爱情;

黄玫瑰

表达纯真的友谊和美好的祝福;紫玫瑰传递着浪漫的情怀和高贵、忧郁的情感;

白玫瑰

预示着纯洁,出淤泥而不染。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

适合新手临摹的插画

适合新手临摹的插画如下:

推荐一些适合临摹的黑白花朵。

工具/原料:白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。

1、先画出瓶子的大概形状,再确定花朵的在瓶中的位置,然后将细节一点点丰富上去。

2、可以先确定一朵花的位置,以这朵花为中心,将其他的花朵画出来,最后画上托底的冰淇淋筒,当然外面的一圈黑色也不能忘记。

3、可以先将最复杂的花朵画好,其他的花朵按照这朵花来确定位置,看着调整位置,最后画上烟盒,丰富细节。

4、先画一个圆圈,再将最主要的花朵图案画出来,注意位置,最后画上壶嘴,上色,点缀白色圆点即可。

5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形,再将边缘最大的花朵画上去,再画旁边的花朵,最后画上面的花朵。上色,丰富细节。

6、可以先将咖啡杯给画出来,再画第一朵花,然后依次画出相邻的花朵,最后用记号笔勾勒线条,上色。点缀一些细节。

拓展:

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。

植物怎么画

植物画法如下:

1、首先用毛笔,蘸取浅灰色画出瓦罐的底色,趁湿加深暗部,这样瓦罐的立体感就出来啦。

2、接着一片一片地添加掌型仙人掌,这个步骤要注意仙人掌的大小搭配。

3、趁湿在每片仙人掌的根部用深绿色加深,营造出光影的感觉。

4、最后再用深墨绿色勾画出仙人掌上的刺,植物仙人掌就完成了。

植物是生命的主要形态之一,包含了如树木、灌木、藤类、青草、蕨类,及绿藻、地衣等熟悉的生物。植物可以分为种子植物、苔藓植物、蕨类植物等。

绿色植物大部分的能源是经由光合作用从太阳光中得到的,温度、湿度、光线、淡水是植物生存的基本需求。被子植物共有六大器官:根、茎、叶、花、果实、种子。

绿色植物具有光合作用的能力——借助光能及叶绿素,在酶的催化作用下,利用水、无机盐和二氧化碳进行光合作用,释放氧气,产生葡萄糖等有机物,供植物体利用。

在自然界中,凡是有生命的机体,均属于生物。生物应分为几个界,把能固着生活和自养的生物称为植物界,简称植物。

如何画植物

入门必备的简笔画植物,零基础也可以画的很好看

简笔画来喽~赶快拿起笔一起来画吧!(小云用的笔一般是1号(粗)、003号(细)针管笔和中性笔(画轮廓))

第一款:

从中间的叶子开始画,然后沿着叶子的底部往两边画叶子,叶子的大小可以不一样,不要过于拘束~

粗一点的笔画出花梗(或者用画轮廓的笔多画几笔加粗),细点的笔画细节的线条。

第二款:

画出枝干和叶子的中间线条,这一步可以很好的起定位作用哦,叶子沿着线条两边画就可以了,很方便,画叶子内部线条的时候,把叶子分成几部分;

然后在里面画线条。

第三款:

这款的叶子和上款的肯定是好朋友,这个叶子是圆圆的,上款的是尖尖的;

画法都是一样的,画叶子的时候可以画的大小不一。

第四款:

这个叶子总会让我想起八爪鱼O(∩_∩)O哈哈~莫名的喜感!画的时候注意叶子边缘的锯齿;

这款叶子的内部线条是比较好画的,非常的短,特别时候线条练习哦。

第五款:

先画中间的线条,然后沿着线条画叶子,叶子是有锯齿的,而且这个锯齿是有点曲线滴。

第六款:

叶子中间画一簇小小的叶子,然后再上下画大的叶子,这款叶子也是有锯齿的,不过是很小的那种~

第七款:

这款叶子开始复杂一点了哦~带了树枝和果子,不过形都是很简单的,叶子属于修长型;

树枝沿着下面的线条在里面画很短的线做阴影,果子里面也画了一些简单的线条做装饰。

第八款:

又一枚单独的叶子,不过这里的叶子有一些遮挡关系,画的时候先画最上面的叶子;

里面的线条依然是分组画,分组画的好处就是目标更具体和明确。

第九款:

这款加了一点小花在上面,在学习的时候也不能总是画简单的,要由简到难,一点点的深入;

先画出花瓣的线条,不用画很多,每片花瓣两三条就可以了;

叶子的线条有点长,画的时候要有耐心哦~加油!

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

玫瑰简介

玫瑰(学名:

Rosarugosa

Thunb):原产地中国。属

蔷薇目

,蔷薇科落叶灌木,枝杆多针刺,奇数羽状复叶,小叶5-9片,椭圆形,有边刺。花瓣倒卵形,重瓣至半重瓣,花有紫红色、白色,果期8-9月,扁球形。枝条较为柔弱软垂且多密刺,每年花期只有一次,因此较少用于育种,近来其主要被重视的特性为抗病性与耐寒性。

玫瑰作为

经济作物

时,其花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油,玫瑰油应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

在欧洲诸语言中,蔷薇、玫瑰、月季都是使用同一个词,如英语是rose,德语是DieRose。玫瑰是英国的国花,也是中国吉林省吉林市的市花。通俗意义中的“玫瑰”已成为多种

蔷薇属

植物的通称。且事实上杂交玫瑰也是由蔷薇属下各物种杂交选育所产生。此内容请看“玫瑰花”一词。

你们用过最美的手机壁纸是什么？

壁纸是一个人心境的外化表现,有些人钟爱秀丽风景,有些人喜欢用温馨的合照,有些人独爱表达个性与自我,而最美的壁纸,莫过于你拿起手机点亮屏幕,嘴角露出的一抹微笑。

我是一禅,好看精美的壁纸送给大家,每天都会更新温馨治愈的小故事和壁纸。

用过的手机壁纸非常多。十一年前我的家长给我买了第一部手机,是一部天语的小白手机,壁纸是摇晃手机就自动切换的,还配有华丽活泼的音效,说起来是我对手机壁纸最早的记忆了。手机壁纸有红色的水晶球,三个小杯子,放在跑道上的篮球等等,都是非常简单但是颜色hin艳丽的。还有动态壁纸,就是很容易卡机所以很鸡肋。

之后夏普翻盖横屏手机流行了起来,记得买的是白色款,横转屏酷得不要不要的,手机颜值也特别高。当时的夏普的屏幕是质量相当好的,但是我没有选择花哨的壁纸,而是选择了黑紫色的花朵插画壁纸。

后来渐渐开始流行智能机,壁纸支持就更多样了。之后的是两部联想,一部LG,现在的是华为荣耀,壁纸用过离开自己时最好的朋友的照片,她画过的画,用过自己画的画,网上画师画的很撩人的图与之前不同的是横屏壁纸和竖锁屏壁纸比之前的单一竖壁纸要经过很多,滑动手机时会有种看片的感觉。

现在的壁纸是这张图,在沧桑了这么多年后终于要回归少女心辣,这是恋爱的配色呀哈哈哈

22

我个人喜欢深色类的,觉得很美,所以一直保存着。

我用了十年的手机壁纸

我最先用过的是洁白的雪景。一是因为色彩不是太艳太浓,没有什么雾霾的纯洁兰天,才瞧得清屏上应用下的小字,医生说我是远视眼。二是我喜欢雪,女儿的名字命名为雪涓,雪天。

第3次换的壁纸,是我满30工龄提前退休后,应邀到电视台做广播电视报编辑,有时也外出拍专题片。已是冬季了,我们去一个叫南湖山的旅游点,浏览了国有森林,神奇的景象出现了:松林中居然还出着菌,一下拾得两大袋!没有竹林,居然还出山珍竹荪!放羊的彝汉说,你袋子里的叫冻菌,可以吃,很清香可口。竹荪,山外的人来收,一公斤出1000元呢!

我老伴属猴,嫂子说我们是上上婚。我们相沫以濡,从未红过脸。她天天晚上为我洗脚!这很难得啊。她问我为什么用她的形象做壁纸我没回答。她身份征上的民族,傣。

我不追星,只是觉得他们呆在我手机屏上挺顺眼的。

感觉我们一定是在哪儿见过,要不然怎么会第一眼,就感觉已经等你很久了。

这位美女在我心里就是最美的女人。有身材,有气质又有魅力。第一次见到她就有眼前一亮的感觉,不知道我的审美观能不能通过大家的法眼。一直用这位做壁纸。

拿去用吧,你一定会回来赞我!

承蒙相邀。自己用过的手机壁纸感觉不错,望朋友们收藏。

对于璧纸,不同的人有不到的喜好,我喜欢自然风光的。楼主提供的壁纸图样,就很美。

求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和？

方法如下:

1常规画法

2利用简单线条画法

3利用几何图形画法

4基础素描画法

扩展资料

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居

软装设计

、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、

视觉传达

等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿

职业生涯

的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

参考资料来源:

:手绘

2021最流行的壁纸，现在最流行的桌面壁纸是什么？

提起2021最流行的壁纸,大家都知道,有人问求一张上的壁纸,另外,还有人想问哪位有这张壁纸,越越好,真的好,你知道这是怎么回事其实哪些适合当手机壁纸,下面就一起来看看现在最流行的桌面壁纸是什么希望能够帮助到大家!

2021最流行的壁纸

一些动漫壁纸,明星壁纸,美女壁纸,风景壁纸,体育壁纸,汽车壁纸等等,都是比较好,可以去这看看,可以在上面选一些比较流行时尚的壁纸

求这张壁纸的图,越大越好啊

还是我来回答你吧,这张是在网上能找到的清的了,原图已经被作者删除

附个地址:第一眼就吸引人的。

如果图还是被压了请到这个

哪些适合当手机壁纸

最流行的壁纸:求一张上的壁纸

来源:插画网

原图():

预览图(531K):

如果哟~

最新壁纸流行趋势

最新壁纸流行趋势发布与往年相比,奢华风尚中增加了谦逊的概念,表达着都市新贵更健康和成熟的高品质生活理念——沉稳、精致和舒适。2021运气最佳。

低调的华贵奢华概念不再是金碧辉煌的张扬,而是内敛的优雅和低调的华贵。新款壁纸的色调偏重沉稳,以非透明色系为主打,灰色、酒红与橙红的色调增加优雅的感觉,正恰到好处地贴合着中高阶层人士的生活理念,于低调中散发出淡淡幽香。

个性和舒适壁纸既可以大面积铺装,又可与单色壁纸搭配使用,为个性化装修需求大开方便之门;高品质的维兰斯(丝绒纤维)基材,具有极好吸音效果,并且在视觉、触觉上带来柔和、舒适的感觉,适合使用于卧室、起居室等个人化空间。

年轻与浪漫从各大服装品牌的流行发布趋势来看,年春夏季依然以自然、健康为主题,自由、空灵、浪漫、奢华与谦逊是本季流行的终极概念。当这一流行主题体现在壁纸上,我们看到的是明媚、清新的色彩与年轻、浪漫的感觉融合,自然的田园风光散布在居室的各个角落,令你“身处闹市,家如田园”的愿望成真。而温暖、柔美的色调,更加突出体现“年轻与浪漫”的内涵。

以上就是与现在最流行的桌面壁纸是什么相关内容,是关于求一张上的壁纸的分享。看完2021最流行的壁纸后,希望这对大家有所帮助!