如果你想让你的PS更加出彩，那么掌握一些调色技巧是非常有必要的。而在Photoshop中，调色是一项非常重要的技能。它可以帮助你将照片变得更加生动、鲜明，并且更具吸引力。今天我们将分享几个PS调色技巧，让您的作品更具视觉冲击力，帮助你提升PS的色彩表现力。PS调色技巧教程分享：1选择源文件首先选择一张色彩丰富美观的，保存一个PSD到桌面，以备下次使用2配色打开我们想要调色的文件，复制一个图层，然后选择图像-调整-配色3选择源源选择我们刚刚保存的PSD，替换颜色，然后将混合模式更改为彩色4渐变映射在底层创建一个新的渐变图来控制图像的明暗。这个调整分别控制颜色和明暗5、后期抛光调色给它最后的触摸与相机滤镜来修复任何瑕疵6添加光创建一个新的径向渐变，并添加一个光线效果的窗口。小心地添加一个蒙版来制作阴影7最终的效果好了，这个场景的调色板完成了，用你自己的试试吧!通过本文的学习，相信大家已经了解了一些简单但实用的PS调色技巧。这些技巧不仅可以帮助您改善的色彩和色调，还可以使您的设计更有创意和吸引力，希望这些技巧对您有所帮助。在以后的设计中，不妨试着运用这些技巧来打磨自己的作品。记住，色彩可以影响人的情绪和感受，合适的色彩搭配可以让你的作品更加引人注目。

1涂料调色的基础知识有哪些

白色光照到某些物体后，被选择性的吸收，其余部分经反射或和透过时，人的视觉即感知物体的颜色，并根据物体对不同光波的吸收程度，而产生千差万别的颜色，这种产生的颜色以何种性质来识别？一般对颜色的区别先以红、黄、绿等色相的差别来区分，再以明暗来区分，如相同经色的明红色或暗红色，以明度之尺度将颜 别如鲜红、三蜀红等。

综上所述，色相、明度、彩度称为色彩的三属性（也称三要素） 色相 色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、蓝、紫等六色，通常用来作为基础色要。

但是我们能够分辨的色相，不只是一有顺序的六种色彩，在这一顺序中尚有无数的种类存在于其间，例如红色系中有紫红、橙红；绿色系中有黄绿。蓝绿等色彩。

光谱上的色光带成条状，秩序分明。为了研究与运用方便，通常将其连结成环状，这种环状称为色相环或色轮。

2如何调色

如何调色？ 我建议你还是去找本 看看， 你要从明白色彩学的基本要素开始逐渐熟悉起来， 另外再找本的书，并跟着书练练颜色调配， 红加黄红多就变成了红橙，黄多就变成了黄橙， 橙色也就偏红或偏黄的了。

红和黄相调成橙色， 黄和蓝相调成绿色，红和蓝相调成紫色。 不同等量的颜色相调就会产生不同的效果，这种称作间色。

其他的也是如此类推。 而间色和间色相调会成为偏灰的橙，绿，紫色等， 红，黄，蓝三原色是无法用任何颜色调和出来的之外， 而红黄蓝三色相调和出来就是黑色。

红和黄相调成橙色， 黄和蓝相调成绿色，红和蓝相调成紫色。 不同等量的颜色 相调就会产生不同的效果，这种称作间色。

而间色和间色相调会成为偏灰的橙，绿，紫色等， 这种灰的色彩又叫复色。 原色和间色相调，间色和间色相调，间色和复色相调， 复色和原色相调，会产生非常丰富的色彩。

培养自己对调色的感觉，就是要从懂得色彩成因的科学原理开始！ 了解光对色彩的作用！ 明白吗？！ 。

3在哪能找到更对的调色常识

我们在学习涂料调色方法之前，首先应该了解一些颜色方面的常识。

自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光辐射在物体上，光的辐射能量作用于眼睛的结果。不发光物体的颜色只有受到光线的射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和吸收的情况决定的。

一个物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分则被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射，这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的，如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个物体看来是黑色的。

颜色分为非彩色和彩色，非彩色是指黑色、白色和这两者之间深浅不同的灰色，白黑系列上的非彩色的反射率代表物体的明度。反射率越高时，接近白色，越低时，接近黑色。

彩色系列是指除了白黑系列以外的各种颜色。光谱不同波长在视觉上表现为各种颜色的色调，如红、橙、黄、绿、青、紫等。

要确切地说清楚某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本属性，即色调、饱和度和明度，这三者在视觉中组成一个统一的总效果。色调是指在物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不同的波长产生不同的颜色感觉，色调是决定颜色本质的基本特征。

颜色的饱和度是指一个颜色的鲜明程度。色调、明度和饱和度是颜色的三个基本属性，非彩色则只有明度的差别，而没有色调和饱和度这两个属性。

涂料的混合配色遵循一种减色法原理，其三原色是黄、青、紫，它们的互补色是兰、红、绿。所谓补色即两种色光按一定比例混合得到白 光，红色的补色是青色，**的补色是兰色，绿色的补色是紫色。

减色法混合的结果归纳如下： ** = 白色 - 兰色 紫色 = 白色 - 绿色 青色 = 白色 - 红色 ** + 紫色 = 白色 - 兰色 - 绿色 = 红色 ** + 青色 = 白色 - 兰色 - 红色 = 绿色 紫色 + 青色 = 白色 - 绿色 - 红色 = 兰色 ** + 紫色 + 青色 = 白色 - 兰色 - 绿色 - 红色 = 黑色 这些关系式标明颜料依次相加的关系，混合后得出的颜色，其明度是减少的。 涂料调色技术主要有实色漆调色，透明漆调色等，通常在拟定调色配方以前，要根据颜色样板或按某一实物的颜色来进行分析，首先了解色相范围，由几种颜色组成，哪种是主色，哪种是副色，色与色之间关系如何，各占比例约多少，然后根据经验初步拟出调色配方，再经小样调试，调色时，先加入主色，再以着色力较强的颜色为副，慢慢间断地加入并不断搅拌，要随时观察颜色的变化，取样抹、刷、喷或沾在干净的样板上，待颜色稳定后与原始样板比色，在整个调色过程中必须掌握“由浅入深”的原则。

从减色法的原理可以看出，若样品与标准板比较，过红可以采用减色法或加青，过绿可以采用减绿或加紫，过兰可以采用减兰或加黄的方法调整，反之亦然，因为黄、青、紫和兰、红、绿互为补色，但是颜料的这种混合将导致明度下降，可以用黑、白来调节混色的明度。 目前涂料生产厂家一般备有黑、白、红、绿、兰、黄、青、紫等色浆用于调色，在进行实色漆调色时，多采用浅色域在白基础漆中加小于5%的高浓度色浆调色，深色域使用清漆加固定量色浆的调色方法。

而透明色的调色则选用的是一些透明颜料浆或染料液，透明色的颜色变化还受到涂层的厚度及底材的影响，在实际调色比色时应该在规定的厚度及底材上进行比较。了解了这些涂料调色的基本知识，在工作中勤学多练，会很快掌握这门技术的。

4配色 基础知识 教程

第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。

就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。

配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

1底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。

图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。

我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。

才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。

从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热 的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。

取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。

以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。 第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。

这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。

一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。

可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。

将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。

选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。

重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。

选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。 第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。

而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。

由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。

可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。 色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。

根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。

从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。

这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似 第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。

为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。

由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。

但在我们的电脑中很难调出具有重量。

5色彩基础知识

①、色彩由三个方面形成。

1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。

2、环境对物体色彩的影响。

3、空间对物体色彩的影响。

②、色彩又分三个类型

1、光源色：由各种光源发出的光。

2、固有色：是指物体自己本身的固有色。

3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。

③、色彩的三个属性

1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。

2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。

3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。

以上三个方面就是色彩的基本理论知识。

ps调色教程如下：

1、打开图像素材。

2、图层>>添加调整图层>>色相/饱和度。

3、创建新图层，将图层混合模式设为“柔光”，选择笔刷工具，硬度100%，按下图所示绘制该图层。颜色可根据个人喜好随意选择。

4、滤镜>>模糊>>高斯模糊，模糊半径为90。

ps的作用：

在实际工作中，不要过多考虑调成什么色彩好看，更多地要考虑的信息传达。信息传达准确了，一般不会太丑。晚餐和蜡烛在人们心目中应该是温

通过调色可以改变的气质。

除了可以改变的信息传达，调色还可以改变的气质。比如左图是一张彩色，因为整个画面中颜色比较鲜艳，过于明亮，看起来比较俗气。右图直接

调色可以得到复古氛围。

也可以让的复古氛围更加明显。左图是一张普通的照片，而调色过后就能得到右图的油画效果。

PS处理图像，调色就是一个过程！不少小伙伴说不会调色，自己调出来的不理想！对此，我们为大家分享以下这个调色教程“PS调色暗黑色调照片”，希望大家通过从中有所领悟哦！废话不多说，我们即可展开教程讲解操作吧！PS调色暗黑色调照片教程：素材：首先，我们打开Photoshop—滤镜—cameraraw滤镜进行调整，在调整之前，我们想想黑白灰调整的最终目标就是：将原图的效果调整为案例图的效果。也就是思路1压低整体曝光，画面要以黑色为主。2暗部加灰。目标有了，也就是思路有了，那么我们在修图时只需要利用ps里面的工具去实现就行。做完我们再次利用RGB曲线进行调整：注意看曲线形状，我把亮部中间调定住不动，偏暗部地方压暗、暗部提升(也就是暗部加灰)。做完这个看下图的黑白和彩色效果：这时我们看看灰色少了很多，灰色是少了，但是整体亮度还是偏亮，所以还需要进行压暗的一个处理：这一步我们先对曝光进行降低，因为曝光控制着照片整个亮度。曝光降低后带来的问题就是使得暗部变得越来越黑，所以我们需要利用阴影、黑色工具提升找回暗部细节。最后通过降低高光、白色，降低过亮的地方。我们看看调整后黑白和彩色效果：从黑白角度就看，已经很符合我们案例图的效果了，所以黑白灰角度我们已经调整完毕。但是从色彩角度看，还有很多问题我们需要解决，彩色效果颜色太乱需要解决。色彩调整：这一步色彩调整，我们的思路是：1整体偏暗青蓝色，其它暖色颜色为橙色。2颜色低饱和、低明亮度。我们可以利用cameraraw滤镜中的HSL对颜色进行调整。色相调整：这步我们需要做的就是将照片中暖色往橙色方向靠拢。红色往右移动，**往左移动然后将冷色颜色往青蓝色靠拢：蓝色往青色移动。饱和度：画面颜色太乱，所以降低画面中主要颜色饱和度。明亮度：整体是偏暗调的，所以不能让颜色亮度过高，降低画面中主要颜色明亮度。调整后：我们可以发现大部分已经调整完毕，但是好像需要微调一下。画面中颜色的整体饱和度还是有点过高，而且色温有点暖色多了。所以回过头将色温往冷色调整，降低自然饱和度。最后一步我们加点清晰度锐化：完成，最终效果：那么，操作到这里，关于“PS怎么调色暗黑色调照片？”就全部分享完成了，希望能够帮助到你哦！以上教程可能给予大家更多的是一个思路和方向，关于细节，就需要大家仔细学习操作了！最后，PS调色技巧学习，就来吧！

ps色调调色教程如下：

1、打开ps，导入素材，ctrl+J将背景图层复制一层。

2、点击右下方的调整图层的图标，点击曲线，颜色模式选择红，拉动曲线调整颜色，接着选择绿色颜色模式，继续拉动曲线调整颜色。

3、再选择蓝色的颜色模式，拉动曲线调整颜色，点击右下方的图标，选择色相，饱和度，调整饱和度，在第二个选择框下拉选择**，再调整色相和饱和度。

4、继续更换颜色，进行色相和饱和度调整，在右下方的选择照片滤镜，滤镜选择加温滤镜(85)颜色改为素材主体颜色。

5、回到曲线，调整RGB，最后将图层和曲线，色相、饱和度，照片滤镜成组即可。

颜料调色方法有：互补色调配、相邻色调配、透明色调配等。

1、互补色调配

这是将红绿、黄紫、蓝橙，调配出对比强烈的颜色，补色是色轮中相对的一组颜色。紫色的补色是**，绿色的补色是红色，橙色的补色是蓝色，将一组补色混合会得到饱满的棕色和灰色。补色运用有得有失，补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。

2、相邻色调配

相邻色调配法就是色相环中色相相邻的颜色，相对单色对比，邻近色对比增加了色相对比，能够产生柔和的过渡效果，因此视觉效果更丰富。相邻色在色相上比较接近，色彩的冷暖属性，还有情感特性上都比较类似，所以相邻色搭配能很好的保持画面的协调与统一。

3、透明色调配

将透明颜料与白色混合，可以制作出半透明的颜色。自然界中的颜色是很微妙的，对于每次调和颜色所用的量的比例也是不同的。具体可以参考色环图，然后加入适量白色来调出我们所需要的透明色。

调色注意事项：

1、冷暖色调及三原色、二次色、三次色

冷暖色调是指，在画色彩时，远处（或后面）的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质（如反光度等）以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。

三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。

2、水分要控制好

颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。很多都误以为湿就是要加很多水，水分过多会导致颜料干了以后变色、变灰，会使颜料变薄，导致下面的颜色翻出，还容易把下面一层的颜色洗上来。