古代冰箱——冰

鉴

在古籍《周礼》中就提到过一种用来储存食物的“冰鉴”。这种“冰鉴”其实是一个盒子似的东西，内部是空的。只要把冰放在裏面，然后把食物再放在冰的中间，就可以对食物起到防腐保鲜的作用了

现代人的爱情观会更加直接，喜欢或者不喜欢都会直接说，不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄，一般羞于表达自己的爱意，所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的，过程周期都很长，而且不会轻易坦露自己的情感，可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲，古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器，感兴趣的话下面就一起来了解下吧。

今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢，8月7日是农历七夕，又称乞巧节，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星的逸趣。

七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器白玉鸳鸯柄圆盒为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作鸳鸯和合彩沙绘画。

从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。

葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把织女和牛郎合在一块儿进行祭拜，叫做拜双星。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。

世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧

元代到明朝，青花都是主打：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。

成化年间有三种闻名世界的彩——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。到了明神宗时，神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。鸡缸杯已经珍贵如斯。

李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种能找到就据为己有，而找不到的我就自己造的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。

有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。

古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于五伦中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要厚人伦，美教化，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。

这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的难点，不易成型。

《古今注》中写道：鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。李时珍的《本草纲目》中也说它终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。

这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名玉壶春，玉壶春瓶由玉壶春酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。

首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。

这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的**绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。

到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。

虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有宜其室家安居乐业的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。

中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意？

金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为玉逍遥，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。

另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢？北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。

如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达？

白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为有情之花，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是有情之物。今人也用琼花来比喻美好浪漫的感情。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以琼花为主题制作的。

不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。

文/周生

以下是一些常见的有收藏价值的古董：

1 瓷器：古代瓷器是收藏圈里非常热门的一个领域，如明清青花瓷器、粉彩瓷器等，其中代表性最为突出的有五彩宫廷大瓶、乾隆年制粉彩扁壶等。

2 青铜器：古代的青铜器大多出土于商、周时期，它们由于沧桑历史和珍稀性具有极高的收藏价值，例如殷墟青铜器铜鼎、罗盘、神龟等。

3 书画：名人墨迹、国画、古汉字书法等都是非常有收藏价值的一类藏品。其中比较著名的有王羲之书法等。

4 古代器物：如古代各种器物，如青铜鼎、铜镜、古钱币、古籍、石刻拓片等。

5 玉器：玉器历史悠久、珍贵文化价值高，可以说是收藏圈中备受追捧的宝藏。如红玛瑙、和田玉等。

6 珠宝首饰：各种名贵钻石、红宝石和珍珠等珠宝首饰，具有独特的文化和艺术价值。

7 陶瓷器：如唐三彩、宋代官窑器皿、元青花瓷、清代定窑五彩器等。

以上这些都是非常有收藏价值的古董，当然还有其他一些古董也非常有价值，具体选择应根据自己的兴趣和专业知识判断。

宋代是景德镇窑的发展时期，首创青白瓷(又称影青)，瓷器白里泛青，温润如玉。朝廷命御董造，北宋真宗景德元年(1004年)，因置景德镇。后成为中国古代名镇之一。南宋时，景德镇瓷器发展迅速，技艺既精：“器尤光致茂美”，于是“天下咸称景德镇瓷器”。景德镇所产青白瓷器。胎薄质坚，釉色晶莹，声音清脆，故有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的美誉。产品风靡一时，行销各地。影响及于江西、广东、福建、安徽、浙江各地窑场，形成景德镇青白瓷系。 元代是景德镇制瓷史上一个重要的时期。至元十五年(1278年)，元朝统治者在景德镇专门设置“浮梁瓷局”，掌管瓷器生产有关事务，进行督烧，管制甚严。并更景德镇税课监为提领。全国制瓷业逐渐向景德镇集中。这时创烧了卵白釉瓷(又称枢府瓷)，尤其是青花瓷的逐步趋于成熟和釉里红初步创烧成功，以及在铜红釉和钴蓝袖的制作方面的一定成就，为景德镇成为全国制瓷中心奠定了基础。 据文献记载：明洪武二年(1369年)在景德镇设陶厂，洪武三十五年即建文四年(1402年)，设置御器厂，专烧宫廷用瓷。有官窑20座，宣德时(1421一1485年)增至58座，各有专用。朝廷内府每年提出式样，委派中官督造，制品有极高成就。同时民窑生产发展很快，产品质量提高，隆庆时的“崔公窑”万历时期的“壶公窑”，都是民窑中的著名者。嘉靖万历期间形成官民竞市、官搭民烧的局面。明代历永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸朝，景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉瓷等品种都取得卓越的成就，真是五彩缤纷，繁花似锦，至精至美之瓷器，莫不出于景德镇，于是景德镇发展为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。 清初，曾恢复官窑生产。根据县志载，顺治十一年(1654年)，奉造龙缸未成。十六年奉造栏板亦不成。康熙十年奉造祭器，陶成分限解京。十九年御窑厂烧造御器，后派官驻厂督造。此后，景德镇瓷业进入蓬勃发展时期。康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，是我国古陶瓷史上的黄金时代。这期间，制瓷工艺达到新的水平。康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正、乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。所以嘉庆时蓝浦在《景德镇陶录》中写当时的瓷业是“器则美备，工则良巧，色则精全，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古”。并列举了当时景德镇著名的窑，有康熙年间的“臧窑”、“郎窑”，雍正年间的“年窑”，乾隆年间的“唐窑”。嘉庆以后，瓷业生产日渐衰落。咸丰五年(1855年)御窑厂停办，同治五年(1866年)曾派员谋兴复御窑厂未成。民窑也一蹶不振。光绪二十九年(1907年)，江西巡抚奏请办景德镇瓷器公司，三十一年曾订定瓷工章程。宣统二年(1910年)正式成立江西瓷业公司，终因内战频繁，国力衰竭，无法挽回衰颓之势。 景德镇的瓷业工人，以己之所长奋力与外瓷抗争。自清末至民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就，许多雕塑能手，彩绘画家等优秀艺人脱颖而出，“珠山八友”就是其中一例。广大瓷业工人的努力，使景德镇的传统技艺得以保留。民国18年(1929年)1月江西省政府建设厅提请省政府会议通过在景德镇设立陶务局，办理关于瓷业的指导及改良事项。同年11月又经省政府通过《整理并发展本省瓷业方案》。19年陶务局归并于省立工业试验所的陶业股，21年划出改组为陶业试验所。24年(1935年)陶业试验所停办，另设陶业管理局于景德镇，由杜重远主持，并创立陶业人员训练所，制订陶瓷工业的改革措施，但不久杜氏被迫离镇，改革未能成功。抗日战争爆发后，景德镇遭到日机的狂轰滥炸，仅有30多座窑生产，瓷器产量急剧下降。抗战胜利后，国民党当局又发动内战，瓷业进一步受到挫伤。至解放前夕，全镇只剩下百来个处于停业状态的作坊和1000名左右实际上处于失业的工人。景德镇的陶瓷工业已是奄奄一息了。 1949年4月景德镇解放建市，中共市委和市人民政府采取了有效措施，恢复瓷业生产，回收流散的技术工人，对失业工人进行救济，并组织生产自救。对私营工商业则给予低息贷款，帮助疏通供销环节，调动他们复工开业的积极性。1949年8月着手筹建地方国营景德镇市建国瓷业公司，1950年正式开工生产。同年5月成立景德镇市瓷业公司。1952年开始“建国瓷”的试制，这对恢复和发展传统技艺有着重要意义。景德镇的瓷业生产很快得到恢复并走上发展的道路。 从上文来看,景德镇是在明代,发展为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。因此,由此推断,景德镇的"瓷都"之名应该是来自于明代