鉴定古籍版本对收藏者的意义重大，版本学是从书籍的字体、纸张、版式、刀法、墨色、刻印、题跋、批稿、印章等方面来研究图书版本的，在鉴定一部比较完整的古籍（即全文、序跋、版式、刻工姓名等都具备）的情况下，所审阅、考察和判断的古籍版本不仅是文献，也是文物。鉴定版本是一项实践性、经验性较强的技术工作，其实质就是要熟悉旧书，熟悉版本，从而能举一反三。学习版本鉴定方法最好是多看、多比较、多实践，俗语说“百闻不如一见”，纸上谈兵是永远行不通的。还要懂一些金石学、印章、目录学的知识，笔者对古籍版本研究已有10多年了，收藏各种宋、元、明、清、民国版本达500多册。

　　在长期实践中，笔者逐步掌握了鉴定古籍版本的一般规律，形成一套鉴定的程式，每当鉴定一种版本，我首先要揭开卷首看一看，从字体、版式、纸张的特点来判断一下，是何朝何时所刻，也可以从书名、编著者、校订人的姓名来作参考，心中有了底，再考证真伪，详看序跋、目录、卷末、书尾，查找有无牌记、封面、刊工姓名等。我的鉴定经验是：

　　字体鉴定。不同年代、不同地区刻本字体都有不同，如北宋早期多用欧体，瘦劲清秀，丰厚淳朴。南宋刻字多用柳体，工整有力。金代多用柳体。元代初期似宋，后仿赵孟兆页体，流利活泼，柔软圆润，官家刻本不惜重金，故字体工整漂亮，而书坊以刻书营利为目的，贪多求快，字体多恶劣粗俗。明刻本保留元末遗风，自嘉靖年起变化成一种横平竖直、横细竖粗、直挺整齐严谨的长方形字体，清刻本多为仿宋体，尤显柔美、秀丽，令人耳目一新，但以后字体变得呆板，字行密集如涂鸦一片，很不雅观。

　　版式。北宋早期多白口，后期左右栏，版心为刻工姓名和字数，南宋四周双栏，元代也是如此，只是鱼尾多，行间更窄，书口更阔，明初刻本多承元刻版式，内府刻本字大行疏，独具一格。正德以后仿宋版格式，并且出现毛氏汲古阁刻本的名家雕刻版本，清武英殿刻本最好辨认。

　　印纸。书坊刻本大多用价格低廉的劣质纸印书，官家刻本纸张要好一些，宫廷刻本印纸更好，要分清竹纸、棉纸、麻纸、皮纸的不同，宋刻本主要用麻纸和竹纸，白棉纸印本是嘉靖刻本的特点，万历多用竹纸、黄棉纸，清代刻本印纸繁多。

　　墨色、刀法。宋代刻印书籍，用墨比较讲究，墨色浓厚似漆，字黑纸白，十分显眼，宋版刻工刀法较精细认真，笔划不苟。元版墨色较混，刀法生硬而无力，明代一些仿宋刻本，形似原版，细加比较，差强人意。

　　装帧。宋代书籍主要是蝴蝶装，少有施用装，南宋出现色背装，流行于明嘉靖、隆庆时，至万历开始广泛用线装形式。

　　序跋、版记、避讳字。看序跋作者查年代，看版记知坊刻本、官刻本、私刻本，各个朝代的皇帝姓名都有避讳。

　　题跋。藏书印章，题跋内容较广，清代很多藏书家，精于版本鉴定，经验丰富，见多识广，他们的题跋多有百年之论，可供后人参考，藏书印章是藏书家钤印在藏本上表示所有权和鉴定意见的信物，以及藏书印章。

　　行款字数。伪本的鉴定，如宋嘉定刻本为半页7行，行15字，小字双行，宋代黄善夫刻本为半页10行，行18字，注文双字，行24字，四周双边，左有耳，耳记篇名。

　　综上所述，古版本的鉴定较为复杂，以上只是笔者收藏古籍版本的一些初浅体会，供藏友参考

故宫的文物被分了25个大类、200多个类别。比如绘画，《千里江山图》《五牛图》还有《韩熙载夜宴图》《清明上河图》这些都是重要的绘画，一共53,000件。

书法，像《兰亭序》、《中秋帖》、《伯远帖》这样的重要藏品一共有75,000件。

还有2,800 件碑帖。

这三项一共156,000件，是世界上无与伦比的、纸式文物最集中的一个收藏。故宫博物院是收藏铜器世界上最多的博物馆，一共16万件，其中特别珍贵的有1,670件带先秦铭文的青铜器。还有11,000件金银器、19,000件漆器、6,600件珐琅器，这些都是传世的艺术品。

玉石器是故宫博物院收藏的骄傲，中华5000年文明，甚至上溯8000年的历史，通过故宫的玉石器收藏，可以把它串联起来，串联一个完整的历史链条。

陶瓷，故宫是世界收藏陶瓷最多的一座博物馆，是个天文数字，一共有367,000件，95%以上都是出品于景德镇的御窑瓷器。

故宫收藏有11,000件雕刻工艺、13,000件其它工艺。在我们的藏品中要精心保管、比较难以保管的就是这种盆景，半米高，枝干是宝石做的、花瓣是玉片做的，支楞起来的那些树叶是象牙染的，染牙。

文房四宝、纸墨笔砚一共是68,000件，数量也很多。还有6,200件明清家具，非紫檀即黄花梨。

大量的通过“一带一路”的使臣纳贡、商品贸易、文化交流的实物保管在故宫博物院里面。比如西洋钟表，18世纪的西洋钟表收藏最多、品质最好的在故宫博物院，收藏着2,200架西洋钟表。

武备仪仗，太和殿前盛典、庆典使用的那些装备，包括钟和韶乐，数量也很大，33,000件。

铭刻是非常重要的一类文物，大家知道有文字的文物，比没有文字的文物更直接述说历史。十面石鼓就是我们国家国宝中的国宝。出土于安阳殷墟的甲骨，大家查故宫博物院的网站会知道，收藏了4,700片。实际上我们的库房里收藏了23,000片。

每一片都需要定名、需要判义，这件工作我们还在进行，大约在三年之后可以完成。古籍文献一共有60万件，其中有24万块是刷印的书版，也是世界上收藏书版最多的一座博物馆。

扩展资料：

故宫博物馆创造新价值

故宫博物馆不再只是中国第一热门旅游景点，其公共博物馆属性愈发鲜明，丰富的展览成为人们与故宫亲密接触的最直接方式；每年到访故宫的人数高达1500万人次，他们逐渐从“游客”转变为“观众”，在此感受文化、体悟传统，享受一场场文化盛宴。

1万余种文化创意产品的相继面世，更是让人们印象中的故宫从“正襟危坐”变成“萌萌哒”，故宫变得越来越亲民。

在整个国家的文化体系中，故宫有着独特的地标意义和文化象征。“故宫跑”“故宫精神”“故宫制造”“故宫大修”等都能成为一段时间内文化领域的热点、焦点。众多走进故宫的外国政要、国际友人，在此举办的国际论坛、展览，则让故宫成为举世公认的“中国符号”。

故宫的价值早已不限于朱红高墙内的宫阙亭台，有形的故宫成为中华优秀传统文化传承、中外文化交流的场所和见证者；无形的故宫延续着中华历史文脉，承载着国家记忆，彰显着中华文化实力。

参考资料：

宋刻本，指宋代刻印的古籍。宋刻本印书多用皮纸或麻纸，文理坚致有韧性。版式疏朗雅洁，版心下方往往有刻字工人姓名和每版的字数。在古籍善本市场上，宋刻本无疑是皇冠上的钻石。自明代中后期以来，宋刻本一直受到学者、藏书家的特别重视。早在明朝，宋刻本已有“寸纸寸金”之说。明末崇祯年间，著名刻书家、藏书家毛晋，其家藏图书达89000多册。他为搜寻宋刻本，在其藏书楼“汲古阁”门前，悬挂征求启示。据统计，今天在整个中国所能找到的宋刻本，总量不会超过1200部，多数已被定为国家一级文物。宋刻本之所以被誉为是中国古籍中的瑰宝，除其存世稀少之外，更为重要的是明清所刻印五代以前的书籍，差错讹误甚多。不少学者借助宋刻原版，校正明清以来所刻古籍的讹误，恢复古籍的真实面貌。宋版的版式设计堪称精致。文字的分布极为讲究，板框的高广与行格的多寡，都以事先设计要求的字体大小及每行字数的比例而定，大字本每半页七八行，每行约十五六字以下；小字本每半页十三四行，每行约二十三四字以上。如今流传最多的是每半叶九到十二行，每行十八到二十二字的中字本刻书选用字体，各地风格不同。浙本多用秀丽俊俏的欧体字；蜀本多用雄伟补拙的颜体字；建本字体介于颜、柳之间，横轻竖重。印书用墨也很讲究，色泽清纯匀净。官刻书多在卷末镌校勘人衔名，私刻和坊刻本多在卷末镌刻书题记或牌记。宋代，政府对校勘十分重视，甚至由皇帝亲自过问，聘请专家把关。为了保证刻书质量，官方还采取若干措施。如规定刻板前需要进行三次校正，即校勘官校完，送复勘官复校，再送主判管阁官三校，这样才可以拿去刻板。而刻板完成，对版样还要再校对。此外，还要在卷末刊载经手校勘的人的名字，以示责印书的纸张，多就地取材，采用桑树皮、楮树皮、竹子为原料。就其质料来说，多数都是皮纸和竹纸（采李致忠说）。宋代刻印之书，由工于书法的人缮写上版，字体既美，校刻亦精，字体大都采颜、柳、欧阳笔法，其风格北宋质朴，南宋挺秀。所谓“纸坚刻软，字画如写”（明高濂《遵生八笺》）则是宋刻本的共同特色

北京故宫博物院十大必看国宝

《平复帖》

《平复帖》为西晋陆机书法作品，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉，被评为九大“镇国之宝”。

陆机（261年~303年），字士衡，吴县华亭(今上海市松江区)人。祖陆逊、父陆抗，都是东吴名将。少负才名，工诗文，与其弟陆云合称“二陆”，是西晋著名的文学家。代表作为《文赋》，另有《君子行》、《辨亡论》等诗赋著述。



《平复帖》牙色麻纸本墨迹，共9行84字，用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。其内容是写给友人的一个信札，其中有病体“恐难平复”字样，故名。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。

《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其赏给亲王。后几经转手落入英国，名士张伯驹以4万大洋购入，从而使文物得以保全。

《梅鹊图》

沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴，图轴纵104cm，宽36cm，为故宫织绣的代表作品，中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。

沈子蕃，南宋人，吴郡（今江苏苏州）人。沈子蕃的缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，生动传神，令人叹为观止。原清宫养心殿所藏花鸟图轴、重华宫沈子蕃缂丝梅雀图轴等均为其传世佳作。



缂（kè）丝又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，“如妇人一衣，终岁方成”。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。

酗亚方樽

方樽传世较少，酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。

酗亚方樽，高455cm，宽38cm，口径336×334cm，重215kg，尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字：亚（音酗）者（音司）以大子尊彞。铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。



青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一，樽是盛酒弦纹樽器，流行于商早期至春秋战国时期。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。

清明上河图

清明上河图为北宋风俗画，最早的版本为北宋画家张择端所作，原画长528厘米，高248厘米，中国十大传世名画之一，是中国绘画史上的无价之宝，被誉为“中华第一神品”，属国宝级文物。

张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋画家，存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。



《清明上河图》描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集，是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

青玉云龙纹炉

青玉云龙纹炉为宋代出品，高79cm，口径128cm炉青玉质，是故宫玉器的代表作品。



青玉云龙纹炉通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫椟阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”末署“乾隆戊戌孟秋御题”。

清乾隆金嵌宝金瓯永固杯

清乾隆金嵌宝金瓯永固杯乃故宫金器，是清宫内不多见的皇帝专用饮酒器，金瓯永固杯，金瓯永固杯寓意大清的疆土、政权永固。

清乾隆金嵌宝金瓯永固杯高125cm，口径8cm，足高5cm，用八成金制成；杯为圆形口，口边刻有回纹。杯口边铸有“金瓯永固” 、“乾隆年制”篆书；通体錾刻缠枝花卉，其上镶嵌数十颗硕大珍珠，红、蓝宝石和粉色碧玺。杯两侧为双立夔耳，夔龙头各嵌珍珠一颗；底部是三象首为足，外形呈鼎式。



目前所知存世的四件“金瓯永固”杯为伦敦华莱士收藏馆的金杯、鎏金铜杯各一件，两岸故宫金杯各一件。北京故宫博物院的金嵌宝金瓯永固杯为乾隆六十二年所作，在艺术风格、镶嵌位置数量上与华莱士金杯接近，后因陈列补粘而造成部分宝石错配或错位。

根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

张成造款雕漆云纹盘

漆器之宝张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。

张成造款雕漆云纹盘高33cm，口径192cm，盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。



张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品，但署张成款的一些雕漆器物，被疑是伪作。此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。

郎窑红釉穿带直口瓶

陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶由清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663—1715年）督理景德镇窑务时所创烧，故名郎窑红，为故宫陶瓷的代表作品。

郎廷极（1663-1715），清代隶汉军镶黄旗，奉天广宁（今辽宁北镇）人。湖南布政使、山东巡抚郎永清子，累擢江西巡抚，督造官窑瓷器，世称郎窑，官终漕运总督。



景德镇流传一句话“若要穷，烧郎红”，因为其烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。康熙红釉是在当时景德镇督窑官朗廷极主持下仿烧宣德宝石红的红釉器，而且仿得十分出色，故将康熙红釉称之为“郎窑红”。郎窑红色泽艳丽深沉，就如初凝之牛血一般腥红，又称之为“牛血红”。

清康熙郎窑红釉穿带直口瓶，高208cm，口径61cm，足径91cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。

掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉

元掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉是一件元代文物，为故宫旧藏器中的珐琅珍品。“景泰蓝”已成为掐丝珐琅工艺的俗名。

元掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉元代出品，通高139cm，口径16cm，足径135cm，炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。



此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅,是一件高水平的元代掐丝珐琅作品，唯其铜胆和象耳为后配。

彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟

钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。

钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟高185cm，面宽102cm，侧宽70cm此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。



17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时,意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。根据记录，钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。

博物馆里的文物有：《清明上河图》、四羊方尊、后母戊鼎、金缕玉衣、晋侯鸟尊。

1、《清明上河图》

《清明上河图》是中国十大传世名画之一，北宋画家张择端唯一的存世精品。在五米多长的画卷里，绘有数量庞大的各色人与物，牛骡等牲畜，车轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等建筑，都各有特色，现在是北京故宫博物院镇馆之宝。

2、四羊方尊

四羊方尊，国家博物馆镇馆之宝之一，殷商时期的祭祀礼器。1938年出土于湖南省乡宁县，中国十大顶级青铜器文物国宝，四羊方尊被史学界称为“臻于极致的青铜典范”。

3、后母戊鼎

后母戊鼎，开始叫司母戊鼎，1939年出土于河南省安阳市，商代皇陵，商朝帝王祭祀母亲铸造次鼎，现藏国家博物馆，可以随便参观。

4、金缕玉衣

1968年7月12日河北省保定市满城汉墓出土，中山靖王的金缕玉衣，现在被河北省博物馆收藏，成为镇馆之宝。

5、晋侯鸟尊

晋侯鸟尊90年代出土于山西省曲沃县晋侯墓地，114号墓坑出土，山西省博物院镇馆之宝。晋侯鸟尊造型写实、生动，构思奇特、巧妙、装饰精致、豪华，使之成为中国青铜艺术中罕见的珍品。