“假名”的名称由来，是因为相对于汉字,汉字就是真名,就是「平假名」是「汉字」的「草书」。「片假名」 是汉字的「片段」。

　论及假名之起因，则不得不提万叶假名之行程。远古之时，日本虽有自身的语言，却没有纪录的方法，利用口耳相传来传述古事。

　　汉字传入之后，日本以汉字为用，兴起了“文言二途”之制。（即口语使用自国语言，书写时则只能使用汉文。类似中国近代白话文运动之前，人们说话为白话文而书写则以文言文为主以补足用汉文纪录日语之不足。

日本处在汉字文化圈，其古籍或古代（甚或近代）公文，皆以汉字写成。但由于古代汉文经典的文言文极为难解，汉字笔画又多，对当时的日本人来说，非常难学，便间接造成只限一小部分耐得住十载寒窗的书生，或有钱有势、能雇家庭教师让子女进修的贵族阶层，得以识字书写外，其馀大部分民众均是汉文文盲的结果。此外，更衍生“精通汉文的文人”掌握政治的弊害。于是，“脱汉”风潮也就油然而生。

　　日本“脱汉”成果是“假名”（かな，kana），分为“平假名”（ひらがな，hiragana）与“片假名”。二者的造字目的不同。

　　“平假名”是为了书写和歌、物语而诞生；“片假名”则为了解读汉文而出世。前者的主要书写者是女人，后者的栋梁是男人。

1、金钟

八音之一。金属制的打击乐器。历史久远，陕西长安县客省庄龙山文化遗址曾出土有陶钟，是新石器晚期的遗物；商代以来的钟为铜制，多是大、小三枚组合起来的编钟，成为依一定音列组成的旋律乐器。春秋末期至战国时期的编钟数目日渐增多，以九枚一组的居多。

2、石磬

八音之一。玉、石等材料制成的打击乐器。甲骨文中磬字，形同曲尺，悬挂在架上。左半像悬石，右半像用手执捶敲击。起源于某种片状石制劳动工具，最早用于先民的乐舞活动，后来用于历代上层统治者配合祭祀、宴享等礼义活动的雅乐中，成为象征其身份地位的“礼器”。

3、土埙

八音之一。用土烧制的吹奏乐器。是目前最早的实物。西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、河南郑州铭攻路、二里岗商代遗址、辉县琉璃阁区殷墓都有陶制埙的发现。

4、木柷敔 

八音之一。指木制的打击乐器。柷，形同木升，上宽下窄，用木棒撞击其内壁发声，以示乐曲的起始，古代雅乐开始时击之；敔，状如伏虎，背面刻有锯齿，演奏时用一支一端破成细条的竹筒，逆刮虎背的锯齿，以示乐曲的终结，古代雅乐结束时击奏。

5、琴瑟

八音之一。用梧桐木等木质材料制成的弹拨乐器。目前出土的瑟是春秋晚期制品。唐宋以来文献所载和明清宫廷所用的瑟，与周、汉时期出土实物已有较大差异。古代宴享礼仪活动中，多用瑟伴奏歌唱。

6、匏[笙芋]

八音之一。竹制的吹奏簧管乐器。甲骨文中有“和”字，即是小笙，说明其起源之久远。目前所知年代最早的实物是曾侯乙墓出土的笙，竹管14根，竹制簧片。笙管分两排插在匏[葫芦]制的笙斗上。

7、竹[箫管]

八音之一。竹制的吹奏簧管乐器。单管、竖吹。古代箫多为竹制，也有玉制、瓷制的。用于独奏、琴笛合奏或演奏传统竹乐曲。

8、革[鼓]

八音之一。指皮革制成的鼓类打击乐器。《吕氏春秋。侈乐》载：“为木革之声若雷，为金石之声责若霆。”其中的革、木革，都是形容鼓的音乐效果。

参考资料：

　　宜城梅膺祚诞生音释

　　《 字汇》由宜城辞书老前辈 梅膺祚 所撰

　　是研究我国字典发展史价值很高的一本书

　　这套《字汇》工具书为32开本，书高23．4厘米，宽14．5厘米，全书分为首、子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥和尾共14册，每册页码不等。该书辰集、巳集、午集三册上刻有“宜城梅膺祚诞生音释兰陵刘永懋式围重订”，该书亥集刻有“宜城梅膺祚诞生音释云林益昭氏关西梓行”，其余各集只刻有“宜城梅膺祚诞生音释”。

　　该书首卷目录后五行空白处有原藏书者用朱笔写的：“于乾隆四十年桂月下旬七日在护国寺买，天命大道，万象归一，正心修心，养心原明，太素太极，古今循还……”由此可知，此书刊行160多年后被人在护国寺收藏。

　　著名语言学家王力先生在其著作中曾写道：“中国近代影响最大的字书是清初的《康熙字典》，而《康熙字典》的前身则是《字汇》和《正字通》。”

　　说明《字汇》对《康熙字典》编撰有重大影响。

　　《字汇》在字书方面最大的改进，是对于部首的改革。梅膺祚认为笔画排列法比音序排列法更为方便，所以他把《说文》五百四十部与《篇论》四百四十四部合并为二百一十四部以后，还将部首以字画多寡循序列之。《字汇》全书按地支分为十二集，每集都按笔画多寡排列，后来，编撰《康熙字典》时亦采取了此法。此外，《字汇》还提供了很多实用的知识。如教人写字的笔顺，辨认字形相似的字，这种普及知识的工作是非常有益的。《字汇》后面附有《韵法直图》《韵法横图》，据梅膺祚说，此为上元李世泽所作，刊行于甲寅年（1614年）。虽然这些对韵部革新还不彻底，到《康熙字典》前面所载的《字田切韵要法》才真正在韵部方面有所突破，但这套《字汇》工具书，对近代语音史的研究，还是很有价值的。历经390年的岁月洗礼，这套《字汇》依然保存完好，是不可多得的藏书珍品

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

古琴有七条弦，如果是仅用右手拨弦，叫散音，即空弦音，是一弦一音；但古琴还有泛音：每条弦有13个音，分别对准13个园徽；按音：左手按弦；走音：左手移动，根据徽位不同指法不同而音高不同，非常多，甚至一条弦可以弹奏一支曲子。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，有三千五百年以上的历史。

起源

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。”《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。”

关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。

据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。考古发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。

中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。

非天

尚书音韵学比较难学，这和音韵学的学科特点有很大的关系。音韵学是研究古代汉语各个历史时期声、韵、调系统及其发展规律的一门传统学问。语音在历史发展的过程中是不断变化的，加之古代也没有一套科学的记音工具，是用汉字拼合去标注语音和分析语音，因而给我们今天的学习带来了很多困难。但是只要有决心，有毅力，并且方法正确，坚持练习，就一定可以掌握这门比较陌生的学问。

首先，要真正弄懂音韵学的名词术语，牢记基本概念，并且要背诵一些重要的材料，这是学好音韵学的基础。

其次，要建立“历史”的观念，要认识到古今音是不同的，并把握住语音的演变规律，正象明代陈第在《毛诗古音考》中指出的那样，“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移。”学习音韵学，不仅要知道上古有多少声母韵母、中古有多少声母韵母等，更重要的是要清楚从上古到中古、从中古到现代的演变规律，只有这样才能正确把握汉语语音的特点和发展方向。

最后，学习音韵学要注重实践，除了要认真做一些音韵学作业外，还应将学的音韵学知识与方言调查、训诂、校勘、诗词格律等科研与创作活动联系起来，学以致用，这样既起到了巩固音韵学知识的作用，又可以从中感受到音韵学这门知识的实用价值。

四、音韵学的基本内容及学习要点

传统音韵学分为三个部门，即今音学、古音学和等韵学。今音学是研究中古时期 (隋唐时代)汉语声、韵、调系统的一门学问；古音学是研究上古时期(先秦两汉)汉语声、韵、调系统的一门学问；等韵学是用“等”的概念分析汉语韵母及声韵配合规律的一门学问，它通过韵图的形式展示某一历史时期的声、韵、调系统。等韵图类似于现代汉语中的声、韵配合表。到了元代以后，在传统音韵学三个部门之外，又兴起了一个新的部门“北音学”，北音学旨在研究元明清时代以北方中原话为基础的语音系统。

在学习中古音、近代音、和上古音之前，需要掌握一些音韵学的基本概念，这些概念主要有声纽、字母、声类、五音、七音、清浊、等呼、韵类、韵母、韵部、摄等。声纽、字母、声类都是关于声母的概念，五音、七音是关于声母发音部位的概念，清浊是关于声母发音方法的概念，等呼、韵类、韵母都是关于韵母的概念，韵部是对韵母的归纳，摄则是对韵部的归纳。

（一）中古音

中古音是指隋唐时期汉语的语音系统。研究中古音的材料主要有两项，一项是《广韵》，一项是反映《广韵》韵音系统的等韵图。

韵书是将同韵字编排在一起供写作韵文者查检的字典。现在所能看到的最早韵书是隋陆法言所撰的《切韵》。《切韵》成书于隋仁寿元年 (公元601年),全书分韵有193个之多。到了唐代,《切韵》被作为科举考试的标准韵书,其地位得到进一步的提高,因此,为《切韵》增字作注的人很多。到了北宋初年,陈彭年、丘雍等人奉皇帝的诏令据《切韵》及唐人的增订本对《切韵》进行了修订。修订本于真宗景德四年(公元1007年)完成，于真宗大中祥符元年(公元1008年)改名为《大宋重修广韵》,简称《广韵》。这是第一部官修性质的韵书,是《切韵》最重要的增订本。《广韵》分206韵，收有 26194字。《广韵》撰成后,一直流传到今天，《切韵》及唐人的增订本则在宋代以后的很长一段时间内失传，直到清代末年才陆续在敦煌石室、新疆吐鲁番及故宫等地被发现，且大多数都是一些残卷。《广韵》虽非《切韵》,但由于其未改变《切韵》的音系,所以在完整的《切韵》未出现之前,它就成了研究中古音最重要的材料。

《广韵》是一部韵书，它并没有直接展示中古的声母和韵母，但它所收的每个字都是用反切注音的，中古的各类声母和韵母自然就都包含在这些反切上下字中。所以通过对这些反切上下字进行研究，就可以得到中古的声母和韵母。清人陈澧第一个找到了通过《广韵》反切上下字求得《广韵》声母和韵母的方法——系联法，系联法的基本依据就是反切的原理，即反切上字与别切字声母相同，反切下字与被切字的韵母及声调相同。陈澧在《切韵考》一书中通过系联将《广韵》 452个切上字归纳为40个声类，将1195个切下字归纳为311个韵类。后来的学者又使用系联法对《广韵》的反切上下字进行了进一步的系联，并对系联结果进行了理论上的分析，最终研究出了《广韵》的声母和韵母。本书综合前人的研究结果，将《广韵》的声母确定为37个，韵母确定为142个。《广韵》的声调有四个，分别为平、上、去、入。《广韵》的列韵本身清楚的表明了这一点。

为了直接展示中古音的声韵面貌，古人在撰写韵书之外又专门编制了一种等韵书，这种等韵书大体上相当于现在的声韵配合表。《韵镜》就是其中最早并且是最重要的一种，可看作是《广韵》的姊妹篇，它与《广韵》互为补充，互相参证，是考察中古音的另一重要材料。《韵镜》以七音为经，通过“清、次清、浊、清浊”等术语将七音中所含的声母区分开来；以 206韵为纬，通过四个格子将韵中所含的韵母区分开来。在声、韵交叉处便是音节代表字。这样就将中古汉语的声韵调(韵本身包含声调)及其配合规律展示出来。《韵镜》将中古声母确定为38个，韵母确定为139个。

在《广韵》和《韵镜》之后，还出现了几种和《广韵》同属一个语音系统的韵书和韵图，其中颁行于北宋的《集韵》和南宋刘渊的《壬子新刊礼部韵略》以及南宋郑樵的《七音略》比较重要。《集韵》是《广韵》的增修本，由皇帝诏令修订，修订的宗旨是“务求该广”，共收字 53525个，比《广韵》多出一倍多；《新刊礼部韵略》将《广韵》注明同用的邻韵进行了合并，使206韵变成了107韵。在此以前，金人平水书籍（官名）王文郁著《平水韵略》，根据同样的原则将《广韵》合并为106韵，此后出现的各种诗韵，分韵都是106韵，简称“平水韵”。唐诗的用韵和平水韵是一致的。《七音略》是一部等韵书，在性质上与《韵镜》相同，基本上反映的是《广韵》的声韵系统，在体例上与《韵镜》大同小异。

中古音的知识除以上所介绍者外，还涉及到近体诗的用韵和平仄。近体诗用韵的特点是要合于“平水韵”，或者说要符合《广韵》独用、同用的规定，要使用平声韵，并且要一韵到底，不许中途换韵。清代所编的诗韵常见的有张书玉等人的《佩文韵府》、周兆基的《佩文诗韵释要》、汤文潞的《诗韵合璧》、余春亭的《诗韵集成》和汪幕杜的《诗韵合璧》等。近体诗平仄的特点是一句之中平仄相间，一联之间平仄相对，两联之间平仄相粘，押韵句末字用平声，非押韵句末字用仄声。所谓相间、相对和相粘都是以节拍为单位的。律诗的节拍除句末一字外均由两个字所构成。

中古音是学习音韵学的基础，学习中古音首先要掌握研究系联反切上下字的系联法，这是研究中古音的基本方法；其次要熟悉《韵镜》或《七音略》的体例，再其次要比较熟练的掌握 36字母、《广韵》的声母、韵部、韵母。除此以外还应对律诗的用韵和平仄以及《集韵》、《平水韵》等韵书的基本情况有所了解。

（二）近代音

近代音指元明清时代以北方中原话为基础的汉语共同语语音系统。反映近代音的韵书主要是元代周德清的《中原音韵》和明代兰茂的《韵略易通》。元代时，近代音的基础已经形成。元代以后，近代音虽有所发展，但没有发生大的变化。《中原音韵》是以元代中原实际语音为依据的一部韵书，因此，它所包含的声、韵、调大体上反映了近代音的面貌。《中原音韵》共含有 20个声母，46个韵母，四个调类，其中四个调类分别是阴平、阳平(周氏于平声中分阴、阳二类)、上声、去声，它与今天北京话的四声完全一致，只是具体的归字有所不同而已。

近代音的研究虽为时较晚，但非常重要，因为从中古音到今音的许多重要变化都是在近代发生的，近音的声韵系统在近代已基本完成，如全浊声母的消失、 [ f ]、[ t t ]、[ t t á ]、[ t ]、[ t § ]、[ t § á ]、[ § ]声母的产生、零声母的增加、四呼的出现、相近韵母的合并、[- m ]尾韵并入[- n ]尾韵、入声韵的消失、平声分化为阴平和阳平、全浊上声字变为去声字、入声字分别派入到其他声调等等。上述这些变化也正是学习近代音的重点所在。学习近代音不仅要掌握近代音的声韵调，同时更要掌握上述变化的结果和规律。此外，还应了解如何根据音变规律将古代反切转换成今音的常见方法。了解这些方法不仅有助于掌握学过的音韵学知识，而且还可以帮助我们正确切出古书上一些反切的今音。

（三）上古音

上古音是指以《诗经》、《说文解字》为代表的先秦两汉的语音系统。上古音或称古音 ,它是相对隋唐时期的中古音而言的。

研究上古声母主要依据的是先秦两汉古籍中的异文、声训、注音、重文、通假字、联绵字等材料。其方法一般是通过这些材料反映的事实证明中古的某些声母在上古是否存在。研究上古声母的几项重要结论有：古无轻唇音；古无舌上音；娘、日二纽归泥说；喻三归匣；喻四归定；照二 (庄组)归精说等。

研究上古韵部的材料主要有两个：一个是以《诗经》、《楚辞》为代表的先秦韵文；一个是《说文解字》中的谐声字。研究上古韵部的方法是首先通过系联方法归纳出先秦韵文的韵部，然后通过《说文》中的谐声字去印证先秦韵文归纳出来的韵部并扩大每一韵部的归字。清代是上古韵部研究的鼎盛时期，先后出现的古韵学家有二三十家之多，其中最著名的有顾炎武、江永、段玉裁、戴震、孔广森、王念孙和江有诰等。上古韵部主要就是由他们逐步建立、完善起来的。清代以后研究上古韵部的学者主要有章炳麟、黄侃、王力、罗常培、周祖谟等人。顾炎武研究上古韵部的结论是 10部，江永是13部，段玉裁是17部，戴震是25部，孔广森是18部，王念孙和江有诰都是21部，章炳麟是23部，黄侃是29部，王力是29部或30 部，罗常培和周祖谟是31部。

关于上古声调清人的观点主要可以分为三派：一派以顾炎武、江永为代表 ,他们都是用中古的四声去看待上古的声调；一派以段玉裁为代表,他认为上古没有去声；一派以王念孙、江有诰为代表,他们主张上古有平上去入四个调类。今人关于上古声调的观点主要可分为两派：一派以王力先生为代表,认为上古没有去声,一派以周祖谟先生为代表,主张平上去入四声在上古既已存在。

根据多数学者的研究结果，我们将上古的声母和韵部分别确定为 31个，将上古的调类确定为平上去入4个。

上古音的研究除了声、韵、调外，一般还涉及到“阴阳对转”和“因声求义”这两项内容。所谓“阴阳对转”是指汉语的一种演变规律，即阴声韵和阳声韵（也包括入声韵）在发展过程中会发生相互转化的现象。这一规律是由孔广森首先提出，由章太炎进一步发展完善的。“因声求义”是对音韵学知识的运用，它是透过字形的外表通过字音去探求字义的。这种方法所以能够成立，一方面是由于汉语特定的声音往往表达了特定的意义，另一方面是由于古籍中通假、声训、错字等现象的出现主要都是由于读音相同或相近所造成的。因声求义是清人对训诂学的重大发展，由于这一方法的出现，使古籍中的许多千年疑窦涣然冰释，怡然理顺。

学习上古音应熟练掌握前人关于上古声母的重要结论，牢记上古声母和韵部的名称，如古无轻唇音、古无舌上音、喻三归匣、喻四归定、王力及本书所确定的上古声母和韵部等。这些都是学习上古音的重点所在。除此以外，还应了解阴阳对转和因声求义的基本内容。