为自己尊敬的长者贺寿，送出自己的那一份心意，挑选一副精美的贺寿书法作品，是不是个非常棒的选择呢下面是我为你整理的贺寿书法作品，希望对你有用!

　贺寿书法作品欣赏

　贺寿书法作品1

　贺寿书法作品2

　贺寿书法作品3

　贺寿书法作品4

　书法原来这么养生

　书法是一门艺术，也是一种养生之道。书法能调节情绪，促进人的身心健康。可以说书法是防治心身疾病的非药物疗法。言为心声，书为心画，练习书法无疑能陶冶人的情操，赋予生命积极向上的活力，使人在艺术、眼界、胸襟、修养、气质上都得到升华。

　书法能养神，养神能练意，有效地减少或避免心理对于生理的干扰，使一切杂念全抛之九霄云外，这种全身心的投入，其作用不亚于练气功、打太极拳。练习书法，形神共养，使书家形神一体，心身统一，从而健康长寿。

　古今书法家多长寿，如久负盛名的颜、柳、欧、赵四大家，其中三位都年逾古稀。颜真卿寿至76岁，柳公权87岁，欧阳询84岁，明代书法家文徵明寿至89岁，清代书法家梁同书寿至92岁，现代书法家孙墨佛寿至100岁，舒同93岁，苏局仙110岁，董寿平94岁。

　重阳佳节之际，“书法频道”为大家罗列出五体书法对于长寿、养生的主要作用，和具体功效，希望各位笔墨在手、长寿齐天。

　篆书

　适于治疗焦虑、紧张狂躁者用于心理调节，亦适合于A型性格者、高血压、冠心病者作为长期的行为训练作业。

　小篆的笔画分布均匀对称，结构环抱精密，具有团聚内向的精神。篆书藏头护尾，内含筋骨、力在字中，表现出含蓄美，而它章法平正划一，又给人以整齐美，适合于作为长期行为的训练作业。

　隶书

　适合于培养人的柔性，不良情绪的缓慢释放。

　隶书笔画一波三折，曲中有直，充满着曲线美和柔性美，隶书形象丰满，书写从容函咏，隶书中庸柔顺，活泼中有稳重、轻松中有浑厚。撇捺如刀出销，点如高山坠石之气势，坚如山松之坚拔，因此，隶书适合于调节情绪焦躁不安、固执偏执。

　楷书

　适合于焦虑紧张、恐惧症、疑病症、冠心病、高血压、心律紊乱者心理调节。

　楷书端庄工整，结构紧密，四满方正。对于培养循规蹈矩的人格必有潜移默化的作用。楷书提按、行顿如松如钟，沉着稳健、适合于焦虑紧张、恐惧症、疑病症、冠心病、高血压、心律紊乱者心理调节。

　行书

　适合于抑郁症，强迫症、自卑，手足麻痹、脑栓荃者。

　行书字体灵活多变，多顺势而为，一带而过，从而赋予它生动活泼的性格，可培养灵活性和应变能力。因此，行书，尤为合适于培养灵活性和应变能力，适合于强迫性人格者作长期的心理训练。

　草书

　合适于情绪压抑、忧郁者抒情达性之用。

　草书体势放纵，笔势连绵回绕，离合聚散，大起大落，变态无穷。有的如春风拂柳，婀娜多姿，有的如万马奔腾，气势雄放。故生机勃勃，钩连不断的草书尤为合适于情绪压抑、忧郁者抒情达性之用。

　陈大羽书法长期攻研《石鼓文》、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素、王铎以及吴昌硕、齐白石等名家书风，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸、纵横驰骋，富有骨力妙趣;其篆刻初追秦汉，后受齐白石影响较大，巧拙相济、遒劲有力、痛快淋漓，自具风貌。下面是我为你整理的陈大羽书法作品，希望对你有用!

　 陈大羽书法作品欣赏

　陈大羽书法作品1

　陈大羽书法作品2

　陈大羽书法作品3

　陈大羽书法作品4

　陈大羽的艺术成就

　陈大羽的成就是多方面的。他书法长期攻研《石鼓文》、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素、王铎以及吴昌硕、齐白石等名家书风，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸、纵横驰骋，富有骨力妙趣;其篆刻初追秦汉，后受齐白石影响较大，巧拙相济、遒劲有力、痛快淋漓，自具风貌。和绘画的成就放在一起，他又被称为当代"书、画、印"三绝。他的绘画成就与他的人品、胸怀、勤奋，包括书法和印章的造诣分不开的。而只有把这些结合起来分析才可以看到一个全面的陈大羽。

　他对大写意花鸟画的最大贡献在于:把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。

　陈大羽在当代大写意花鸟画家中，论资历与成就最高的当推陈大羽。在当年受教于齐白石诸弟子且至今硕果仅存不多的几位老画家中，陈大羽以富于个性的面目自立于师门内外，对齐派艺术在继承上更侧重于神似的阐发。

　陈大羽不但像白石先生那样，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中撷取赋予艺术意味的题材，发扬现实主义创作精神，而且还继承了白石艺术中朴实奔放的气质，清新爽利的笔墨。他不是简单袭用白石的画题，而是着重于自己感兴趣的题材锤炼自己的艺术，像白石画虾、悲鸿画马一样，陈大羽画鸡也是名满画坛。他所画之公鸡，冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。鸡并非难画之禽，但画家取其意气所至便非凡品，这是画家积多年观察表现之结果。当然，大羽非仅画鸡，松菊花卉也同样擅长。他的画风坚实饱满、气势浑厚、笔墨酣畅、纵横驰骋、新意迭出。虽属文人写意画，但较之古代文人的温文儒雅的气韵，陈大羽的艺术应是20世纪中国文人的豪情与奔放的现代情怀。

　一位大写意画家的成就，说到底是画家的气质、修养、功夫、火候与人格、情操等多方面相契合的结果。陈大羽的艺术所以能远离凡俗而睥睨群侪，正是多年潜心从艺的结果。他的写意花鸟画与书法金石的修养成就分不开，和白石一样，他精于大篆，落笔雄迈，黄钟大吕，金声玉振，书画金石相得益彰，在当代画家中，尤为难得。

　在高山先生的书法作品中，我们能够欣赏到一个什么样的艺术世界呢下面是我为你整理的高山精选书法作品，希望对你有用!

　 高山精选书法作品欣赏

　高山精选书法作品1

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　高山精选书法作品3

　高山精选书法作品4

　高山人物简介

　本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江，毕业于牡丹江师范学校。现居 北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求 学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具 匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获最高销售奖，在全国书法 艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和 好评。应中央电视台邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“文化北京”四个大字。高山先生的书法艺术作 品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为中国书法艺术潜心研究，再接再厉，再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、中国艺术研究员会员、 中国国际名人书画院会员、中国国际书画艺术研究会九州书画院理事、中国书法协会会员、清华同方艺术顾问。

　书法的悬腕

　解译一：

　悬腕是执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得集注毫端，点画方能劲健。

　写字时手腕悬空。宋赵希鹄《洞天清禄集·古翰墨真迹辩》：“山谷乃悬腕书，深得《兰亭》风韵，然行不及真，真不及草。”明方孝孺《题宋仲珩草书自作诗》：“子山善悬腕，行草逸迈可喜。”清昭连《啸亭杂录·成王书法》：“其师少时，犹及见董文敏握笔，惟以前三指握管悬腕书之。”

　解译二：

　悬腕说的是写书法时候的手臂姿势

　自腕至肘皆悬中而不着案，叫“悬腕”。

　元代书法家陈曾在《翰林要决》中说：“悬着空中最有力”。清代书法家朱履贞在“书学捷要》中也说：”悬则骨力兼到，字势无限“。诚然，这种运腕方法是书法中最佳的一种。腕至肘不着案以凌空取势，不仅容易将全身力气送至毫端，而且，无论是直笔横下，还是横笔直下，笔力自能沉劲，纵横如意。尤其是写大楷或行草书，转动灵活，生气勃发，不会出现拘滞的弊病。

　当然，这种方法对初学者来说，开始不容易掌握，时有颤抖的现象，感到很吃力，出现这种现象是很正常的，千万不要畏缩，只要经常实践，腕力便会渐渐增强。

　字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用!

　 行草精选书法作品欣赏

　行草精选书法作品1

　行草精选书法作品2

　行草精选书法作品3

　行草精选书法作品4

　行书的五大流派

　1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

　学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。

　2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

　3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

　在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

　4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。

　正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。

　5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。

　在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。

　“榜书，古曰署书， 萧何 用以题‘苍龙’、‘白虎’二阙者也;今又称为擘窠大字。”随着社会经济文化的发展，榜书从赞颂帝王功德，装饰皇家宫殿、苑囿，发展到题写重臣宅第、寺宇庙堂、 榜书关隘要塞城楼、园林景观、名山大川，最后进入寻常百姓 家。下面是我为你整理的榜书书法作品，希望对你有用!

　榜书书法作品欣赏

　榜书书法作品1

　榜书书法作品2

　榜书书法作品3

　榜书书法作品4

　谈书法摹与临

　“摹”与“临”，是传统的有效的练字必经程序。旧时代老师教小学生写字，总是先写“描红”(北方叫红模子)，后写“影格”(北方叫照格，也叫仿影)“描红”是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写，“影格”是用薄纸蒙在字帖上隔纸描写。这是“摹”的两个步骤。练习写字，必须先“摹”后“临”，不过我们现在应该变通办理，将“描红”“影格”两个步骤并在一起来做，以缩短练习过程。

　“摹”的方法是：先从帖里挑选清楚完整的单字(古代碑帖因年久剥蚀断裂或拓裱不精，往往有模糊不清的，所以必须挑选)，用透明而不透墨的薄纸(如打字纸，有光纸、雪连纸等)蒙在帖上，依着帖字的轮廓，用极细的线条钩成空心字(书法术语叫“双钩”)。然后把双钩的字作为描红本，第一步蘸红墨水填写，第二步蘸绿墨永到纯蓝墨水填写最後在完整填写，这样一本双钩本可填写三遍，最后变成原帖的复制本，再就这复制本蒙上薄纸写“影格”。不过有两点必须注意：一，钩空心字要极细心，勿使丝毫失真(双钩线条稍微偏里一些，钩出的字就会比帖字瘦，稍微偏外一些，钩出的字就会比帖字肥。必须刚好在帖字的边缘上，方不失真)二，每次填写时，要注意不要写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。至于写“影格”时，尤需注意“亦步亦趋”，帖字粗，跟着粗，帖字细，跟着细，总之要完全跟着帖走，不要任意变动。

　“临”帖有“格临”、“对临”、“背临”三个步骤

　第一步是“格临”。取云母片或薄玻璃片或洗净的废摄影软片，照帖字大小画上九官格或米字格，把这格字放在帖字上面，然后在现成印有九官或米字格的练习本上照式临写，也可以在别一张纸上画上放大的格子(一般比帖字格子放大三分之一倍或二分之一倍，不可太大)，蒙着白纸临写。临写的时候，先看清帖字哪一笔在格子的哪个部位里，照着它也写在该一部位里(图十二)，这样才不致走样。不然，字还是这个字，笔画、间架的位置跟帖字不同，那就是“抄”帖而不是“临”帖了。 “抄”帖是练字者最易犯的毛病，必须注意避免。

　第二步是“对临”，就是不用格子，直接对着帖临写(也需放大三分之一或二分之一倍)临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方(如无帖架，用几本书或其它东西把帖架起来也可以)，对着它写。又须注意要看一字写一字，不要看一笔写一笔，因此必须先经“格临”，熟悉了帖字的笔画、间架，然后方可“对临”。

　第三步“背临”，就是把帖收起，凭记忆默写。“背临”一般有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来。一种是随临随默，临熟多少字，即耿写多少字。这两种方法都可以用，而且可以合起来用，先局部默写(即临几字默几字)，后全篇默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写(对临时也要如此)一本帖到能全部默写，而且写得跟帖很相像，才算初步成功。但这样的成功是不巩固的，如就此停止不临，隔了些时，还会回生，所以就是能把帖全部默写出来，仍须继续临写，这时可以“对临”、“背临”相间为之。等到帖里的每一个字都能牢牢记住，永不忘记，即使帖里所没有的字，也能写得跟帖字相仿佛，至此才可告一段落。

　草隶是草书和隶书的合称。《文选·潘岳<杨荆州诔>》：“草隶兼善，尺牍必珍。” 李周翰 注：“言草隶之书皆善也。”《南史·刘孝绰传》：“兼善草隶，自以书似父，乃变为别体。”下面是我为你整理的草隶书法作品，希望对你有用!

　草隶书法作品欣赏

　草隶书法作品1

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　草隶书法作品4

　草书书法的线质

　能够掌握了笔法，还要求线的质量。所谓的线就是古人说的“画”。清初石涛说：“太古无法，太朴不散;太朴一散，而法自立矣。法于何立立于一画。一画者，众有之本，万象之根;见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。”

　吴冠中认为，石涛的“一画”，强调的是“务必从自己的独特感受出发，创造能表达自己独特感受的画法，因每次不同的感受，便须不同的表现方法，于是画法千变万化，盖以无法生有法，以有法贯众法也”。故所谓“一画之法”，并非指某一具体画法，实质是谈对画法的观点。

　沈鹏先生认为，书法的最简单也是繁复的莫过于“一画”。书法的线是由无数相互依存、抗衡，又相互拒斥、渗透由这种特殊的力作用着的“点”累积而成，可以说是“积点为雄”。书法的"一画"中由于有无数的既矛盾又统一的“力”的折冲，故表现为“一波三折”，书法的每一笔所从出，都受对立面的制约。

　所谓的“血脉”“行气”“形断意连”都贯穿着“一波三折”的原理。石涛的“一”整个世界宇宙。吴冠中的“一”是一种观念，沈鹏先生的“一”是书法中深刻而又丰富的“一画”。今天把石涛的“一画之法”引入书法，以“一画之法”来审视历代书法大师，会发现，大师们的书法，无不闪耀着大师本人的人格光辉，暗合石涛的“一画之法”。

　所谓“一画”，就是书法中的线条，许多个“一画”线条组成了的汉字艺术，组成了作为书法家在宣纸上的大千世界，所以，它如石涛所言的“众有之本，万象之根”，所有的众有和万象都乃自我立，都源于个体生命的心，然而这个心不是狭隘的，而是和天地万物相通相融的，天地有大美而无言，书法家在宣纸上创造的大美也无声。那么就是这个组成大美的最基本的“一画”，却含纳着丰富的内涵。在沈鹏先生看来这“一画”中充满了对立矛盾统一的关系，其中的折冲、对抗可谓“一波三折”，其中所谓的“波”，即书法中的气韵、血脉、形断意连、气通隔行等。每一笔画的出现都受已有条件对立面的制约，“一画”的深刻性和丰富性，就要求在“一画”中承载的是充满生命浓度的线质。当然这条物化的生命线质要想尽可能地做到尽善尽美，既有形而下的技术，也有形而上的要求。在明白了以上所讲的笔法诸问题后，还有一个形而下的关键问题，即对毛笔的控制。很多人知道怎样写的道理，可就是写不好，因为他不懂得控制，控制毛笔的提按行驶靠的是手和心和气。

　蔡邕《九势》中对“力”这样讲评说：“下笔之力，肌肤之丽。”从“力”被作为书法美学的中心范畴使用的那一天起，蔡邕就确切地认定，生理之“力”，是艺术之“力”的本原。“力”即是笔法、形式的外在意象，又是艺术生命美丽的重要内涵。常常能通过一个书家的作品看出他的生命力是否旺盛。

　晋卫铄在《笔阵图》中说“下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之。”钟繇：“用笔者天也，流美者地也。”“所谓笔力是指线条的力度在人们心中唤起的力量。”

　提笔书写所耗费的力远大于按笔书写所耗的力。提笔的难度远大于按笔的难度，写小楷费的力可想而知。“人知起笔藏锋不易，岂知出锋甚难。”就像一个人走平路与走独木桥、走钢丝能一样吗它需要极大的控制力。笔毫锥体的每一个细小的变化，都需要在书法家敏感精微的控制之中，才能写出符合书法家心意的线条笔画。毫无疑问，如何提高控制技巧，增强笔画线条的力度，是用笔最突出的中心和难题。要在用笔的控制力上多下工夫。

　在欣赏古代经典作品时，都能感到一股强烈的气息扑面而来，正像一个人的气质，有有形的外在形式，也有无形的内心修炼。从佛学的理念来讲，人的相貌是会变的。你如果真学真干，三年后你的相貌一定会有所改变。认为一个人的外相也一定是他内心的外化，所谓相貌实则是他的心貌，他的心乱不乱，疲不疲惫，烦不烦，痛苦不痛苦，全在他脸上写着。所以在训练笔法和对毛笔的控制力的时候，还要通过学习中国传统文化经典，儒、释、道等哲学、思想、文化、书法理论的学习，慢慢地，点点滴滴地修化内心，这样才能在阅读临摹传统书法经典作品中，包括技法都会有更深刻的感受、理解、领悟。实践和领悟都很重要，你不实践，终归是纸上谈兵，仅有实践不知用心领悟是“学而不思，则惘”，“迷惘”。阅读、思想、审美，人生境界的提升会作用于我们手上这支笔，也会改变笔底下流淌出来的这根线条，提高线的质感。各种审美理想对笔法的要求，会产生由各种笔法表现出来的不同审美线质。在长期执着的学习修炼领悟中，才情也会不断地被开发出来。

　金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，"钟鼎"是青铜器的代名词。金文书法则是以金文笔意创作的书法。下面是我为你整理的金文书法作品，希望对你有用!

　 金文书法作品欣赏

　金文书法作品1

　金文书法作品2

　金文书法作品3

　金文书法作品4

　中国书法艺术起源

　中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

　紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

　接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

　原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

　从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

　篆书是我国书法字体中古老的一种字体，这种字体有非常高的艺术魅力与特色。现如今，我国许多书法字体都是有篆书发展而来的，对我国书法的影响甚大。下面是我整理的经典的篆书字体书法作品欣赏。

精美的篆书书法作品

　篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。在汉文字发展史上，小篆是大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。它是大篆由隶、楷之间的过渡。现代汉字就是从小篆演变而来的。虽然小篆已经有近2200多年的历史，但它仍然出现在我们今天的许多场合中，尤其是艺术设计和书画作品中。

好看的篆书书法

　大篆小篆的统称。 明 王鏊《震泽长语·字学》：“集篆书《金刚经》备诸体，虽未必尽然，亦可见历代书法之变。” 曹禺《人》第一幕：“小书斋的门额上有篆书‘养心斋’三个大字的横匾。”

篆书的历史沿革

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表;方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。

汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。

唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。

宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。