楼主大可放心，装裱之后的书画一定是平展美观的，绝对不会有折痕。

可能楼主不太了解装裱过程。装裱要经过好几道工序。但第一道工序就是托裱画心。这道工序的目的就是把画心托平展， 托到略有硬度。其方法是把画心朝下铺在桌子上，然后在画心背面刷上很稀的浆糊，然后用另外一张比画心略大的宣纸（背纸）敷在上面，用专用的鬃刷赶压，使得背纸和画心很好的结合在一起。然后给背纸四边刷浆糊贴在墙上等着干。由于纸张湿后再干会收缩，同时纸张的四边是被浆糊贴牢在墙上的，所以干的过程中会把纸绷的很展很平。干燥后把四边裁掉，就得到了完整的，平展的画心。

不要说楼主的画有折叠的痕迹，就算了破了，裱完后也是完整的，平展的，这是装裱最起码的要求。

举个例子，某天我老师用一张不太好的宣纸画了一张画，画完后有点皱，就想自己托展了看看效果（一般画国画的都会托画），结果没想到一给画刷水后，画烂成一块块的碎片（这纸张质量可实在太差了）。正着急的时候，正好来了个裱画店老板。看了这情况，说不用着急，找来一个塑料袋，把桌子上的碎片画全部刮到袋子里去，然后就带走了。过了几天，差工人送来了一张装裱好的完整如新的画。我和老师都很惊讶。裱工说，这也很简单。没什么好惊奇的。

最后说一下装裱的价格，一般的装裱店，手工装裱，4尺以内的裱卷轴都在50元以内。6尺的在100元以内。装框子的画，要贵一点，6尺的作品装框子，应该在300以内。地方有区别，但不会太大的。

放心吧，再深的折痕，就算把书画折叠起来，在床下压上一年，装裱后也一样会平展的。

1手卷。在国画装裱中，手卷是横幅的一种形式。它是按照你可以拿在手里的顺序读出来的名字。因为振幅的特点是“长”，所以也叫“长卷”。如王希蒙的《千里山河》。用一整幅丝绸绘制，长达1000多厘米。因为是横幅，所以也叫“横卷”。晋代出现了手卷，它是由秦汉的“剧本”和“教科书”演变而来的。手卷的内容可以由多个独立字符连接，也可以由多个独立字符连接。

2南宋朝廷遵循“古画更衣，不可重洗”的原则。“恐失人物精神，花木缤纷”，是否洗，视实际情况而定。南宋人也遵循“不过度切割”的装饰原则，与当代“最大限度保留信息”的原则非常接近。裁剪是书画修复的重要步骤。画芯要平放在砧板上，切掉旧框，以大板为基准校正画芯。大面积剪去边框周围的留白，可能会破坏画家构图的初衷，给接下来的装裱造成困难。

3册页、碑帖。一般小画大号的可以分别装裱成开页或者推篷页。开本画心在右，题诗在左。天略大于场，列、分心、场基本相同。画册页的画心装在下面，诗装在上面，天的大小等于田的大小，栏的宽度与分神的宽度相同。装裱页用罗纹纸镶嵌，干净古雅。书的表面可以是挂毯或丝糊，也可以是楠木或红木制成。相册的边缘要整齐。碑文被装裱成一本打开的画册，称为“碑文”。装裱贴的规格和装裱页差不多，但是程序很多。先把每行的字数，每页的行数，头的位置，年月，签名的日期，还有附在开头和结尾的小附言，都定好，然后装裱。装裱的话要准备好墨纸进行缝制，封面和封底也要选择名纸。五折装裱式，用宣纸代替丝绸作为装裱材料。

4重裱。故宫现在的很多唐宋字画，原来的唐宋装裱差不多没了，都是乾隆年间重新装裱的。所以在这些作品中可以看到很多乾隆题跋的语录和题跋。如果没有重新装裱的技术，甘龙的介绍和题字就不会与古画融为一体。

古籍修复历史悠久，学术界对于古籍修复萌芽说法很多，大体有4种，第一种：在汉唐时代表作就是龙鳞装也叫做鱼鳞装旋风装，此装裱技艺基本失传，现在天津的竹影法师还会此项龙鳞装的装裱技艺。

国画的拓画：就是用透明性比较好的纸蒙在要复制的画作上面，勾勒出原画的轮廓（所勾勒出来的稿件就叫拓稿），在拓稿上再上色完稿的一种画画技法。

拓画一般适合初学者采用。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。

在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。

书画装裱艺术从战国帛画、缯书上的滥觞到西汉大帛画轴的基本成形，至今已有2000多年的历史。从考古资料来看，1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为研究书画装裱的起源提供了极其宝贵的实物资料，其“最上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。”后来，在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上又进一步发现“丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。”上述资料可以将我国书画装裱的历史，推至距今2000多年前的战国时期。

古旧字画在传世的过程中，由于收藏保管不善造成受潮发霉、污迹满目、虫蛀鼠咬，以及绫绢和纸的自然老化都会使书画产生破洞、糟朽断裂等等，如果不及时修复，就会影响古旧书画的寿命和艺术价值，会朽烂而毁之一旦；然而一般收藏家们买了古旧字画，不了解修复古旧字画的重要性；要知古旧字画是一种不可再生的艺术品，如果修复的不好，就会大打折扣，甚至会对旧字画造成更加严重损毁；危及古字画的寿命，也削弱了古字画应有的艺术价值。今天在博物馆、美术馆、拍卖会及民间收藏家中能看到几十年、几百年前的古旧书画都是经过修复人员修复装裱好的杰作。可见，古旧书画的修复对于保存文物是何等的重要！修复古旧字画是一项费神的精细活，难度较高，也是一门复杂的修复技艺。

秦汉时盛行屏风，那时的屏风就是经过裱褙的，以起加固保护作用。后来，因旧屏风上拆下的书画需要保存，就发展成了真正意义上装裱，因此汉代即有装裱的绘画出现了。装裱书画既为了保护，又是为了美观，对帝王而言，还是为了显示其威仪。先秦时代就有“为人主上者，不美不饰之，不足以一民也”（《荀子·富国》）的说法。

宋朝时期，非常注重书画作品的装裱，设立了装裱字画的作坊，并且制定了一系列规范和要求。宋朝人对待书画的装裱是非常细致的，在宋朝形成的“宋氏裱”，还一直流传至今。

宋朝装裱书画，首先是对书画品类进行区分，使用不同的装裱用料。一类是一等真迹法书，包首用料是皇族使用的珍贵丝绸，天头使用青绿簟文锦，隔水是大姜牙云鸾白丝绸，高丽纸拖尾，顶轴是用白玉，檀木杆，用小匣子放好。

一类是次等晋唐名帖真迹，装裱用料等级明显下降，一类是晋唐临摹本，装裱用料又不相同。即使是这类统一唐代的法书，包首、天头、隔水、拖尾等虽材质相同，轴头又会不同。当然，本朝书画更是用料普通。

现代装裱书画一个原则就是：最小干预、最大保留，宋朝书画装裱也有相似的要求。书画装裱非常注重画心的清洗与揭裱。对于清洗画心，有严格的操作流程，揭心时，也是非常大的一个考验，工作进行时，要非常注意细节，否则画作就会失去精髓。最大保留，意思就是不能清洗过度，以及不能大幅度破坏画作的构图等。

宋朝由于几代皇帝都非常注重书画等方面的创作，因为也是很重视书画作品的收藏保存，希望能更好的流传下去。除了皇室的装裱坊，民间的文人墨客，也有自己独特的装裱书画的方法。

现代的书画装裱技艺，与宋朝相比，还是有很多相似之处，但也有一些区别。就比如宋朝基本上面对破碎不易修复的书画，都是采取临摹的方法。而现代则是尽量按照修复的原则，去进行书画修复。现在，科技在发展，书画装裱技术，甚至是书画修复技术相信也会不断进步。

“人要衣装，佛要金装”，书画也是这样，没有装裱的书画如果要悬挂起来，整体就不能更美观，特色也不能更鲜明。但是如果衣服做的不合身，不搭配，反而适得其反。所以书画装裱是一门很专业的工艺，并不像补鞋补衣服那么简单，发展到现在，已经成为一个传统的行业。

另一方面，中国的书法和国画主要创作在生绢或宣纸上。其材料质地纤薄，易于破碎。从加固的实用需要出发，也需要对其装裱加固，以利于保存，便于观赏，历代许多珍贵的书法、绘画，乃至书籍、碑帖等，能够兴存到今天，尽管有着各种各样的原因，但是，其中最关键的一点，就是因为经过了装裱，由纸、绫、绢等材料，将其背面、四周加以保护的缘故。

除此之外，书画墨妙，经过装裱，方能神采焕发，跃然生动。不但锦上添花，还能够提高作品的艺术效果。傅抱石先生曾在《裱画难》一文中说过：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定在画家而外，装裱是最重要的一关。”民间广为流传的“三分画七分裱”之说，虽然有些夸张，但从中亦能悟出装裱与书画之间的密切关系。总之，中国书画不经装裱，不能算是一件完整的艺术品。

什么是装裱？ 我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，装裱艺术是我国古代宝贵的艺术遗产之一，历史悠然，技艺精湛，正是有了字画装裱艺术，我国历代书画艺术珍品才能得以装潢镶裱，珍藏永远。其主要包括对纸绢质地的书法、绘画的托裱、装潢，古旧字画的去污、揭补等等。过去有的称这些工作为“装褫”、“装潢”、“装池”、“裱褙”、“裱画”、“书画装裱”、“字画装裱”，也有的称之为“装禙裱轴”。 俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，乃至扶活，然后安装轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。