古籍修复师说他们就是古籍医生，古籍修复工作最重要的是：古籍修复师的知识水平和技能水平。

因为古籍修复必须要依靠自己的知识来进行判断。对需要修复的古籍的类型版本，珍罕程度，流传程度做出判断。还要判断是不是名人手稿，是不是校批本。还要破解藏印，通过藏印知道作品的作者和过去的收藏者是谁。如果古籍修复师的知识水平不够，分析不出来这些内容，那么修复方式就无法确定，修复也就无法进行。而对于一个经验丰富，知识水平足够的古籍修复师，这些问题都分析好后，其实就解决了大半的古籍修复问题了。因为古籍修复是个模板化的工作，只要鉴定好，就有现成的办法来解决。最关键最难的一步就是鉴定和分析。鉴定分析错了，那一件古籍就完了，只能越修复越坏。所以修复师的知识水平最重要。

除了古籍修复师的知识水平最重要外，天气和修复用的纸张也很重要。

因为古籍修复需要用浆糊，而浆糊是非常容易变质和发霉的，所以古籍修复一般都选在艳阳天或是晴天进行修复，目的是让浆糊快速的干燥，防止浆糊变质霉变。对于古籍修复用的浆糊，一般还是采用古法制作浆糊的办法，这样修复出来的古籍才好看，用料配比是淀粉，明矾，水，1比1比1 进行配比混合。用这个浆糊才能将纸张材料和古籍完美的搭配起来。另外古籍修复的纸张也是很重要，纸张一般选取纹路和古籍一样的纸张，而且纸张的颜色要比纸张颜色更暗淡，这些才不容易看出修复的痕迹，这是利用的是对比度低边界更模糊的原理。可见古籍修复的纸张和浆糊也是精挑细选的。

蚂蚁新村4月9日的问题是在国家图书馆，有一群人心细如发、妙手补书，他们是？答对即可获得3个村民作为奖励，那么接下来就让我们一起了解一下4月9日答案吧。

在国家图书馆蚂蚁新村

1在国家图书馆，有一群人心细如发、妙手补书，他们是

印刷师

古籍修复师

2答案：古籍修复师

3答案解析

古籍修复师发现古籍上的破洞，用毛笔沾着淀粉加水熬成的糨糊，围着洞口抹匀，再用镊子将纸性、厚薄、颜色甚至纹路都一样的纸贴上，用指尖压了两下，确保补得平整牢固，而后，拿起喷壶将弱碱性的水均匀喷洒，再次压平。用左手小指的指甲轻轻一挑，将手术成功的这页放到一旁晾干，再拿出下一页。

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以上便是小编为大家带来的支付宝4月9日的答案了，答案是古籍修复师，是否有帮到你们呢？还想要了解的题目答案请别忘了关注深空手游哦！

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分94的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以001公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录**《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

古籍修复师听起来是一个非常酷的工作，很多人在小的时候也幻想过从事这样的职业。中国历史更是有上下五千年之说，先辈更是留下了非常多珍贵的文物和古籍供大家参考。但是古籍长时间的流传会被时间以及其他空气中的物质氧化，难免会出现很多破损的情况。而且古时候的保存方法也不是很好，古人又喜欢用墨水写字。墨水在长时间的氧化后，往往会出现脱落的情况。

南京图书馆有一位“90后”古籍修复师，这名小伙修复了700岁的“国宝级”古籍。而他修复的两册古籍是元刻本医书《永类钤方》的修复 ，这部古籍爷已经有700多年的历史。《永类钤方》 是李仲南撰写的医疗作品，这本册集共有22卷。分别针对各个方面进行了详细的讲解，包括妇科证治方论 以及产科证治方论 。更是首创了过伸法处理腰椎骨折，丰富了创伤骨科的诊断治疗经验。

这本古籍的修复可以说是非常有意义的，而修复这两册古籍的年轻人仅仅是一位30岁出头的90后。这位年轻人大概花费了半年多的时间，更是进行了详细的古籍查询和对证进行修复工作。在修复之前《永类钤方》 的部分页面上有水渍和霉斑，这些都是因为时间长久的原因造成的情况。而且还有酸化和脆裂的现象发生，全书的书口也都断裂。

修复的工作可以说是精中求精，是非常困难的一项任务。毕竟首先要将整本古籍拆开去寻找问题的缘由，再根据古籍的内容去进行选配和重组。有的页面因为过于残破，需要去寻找能够修补古籍的纸张。这类纸张的寻找也是很有讲究，要根据远古籍的材质和颜色进行搭配。常常需要在几万张纸中去寻找最适合的一张，甚至还要对纸张进行纤维检测，去对比其竹含量最相近的纸张。

“天禄琳琅”修复项目成果展在国家典籍博物馆开展，据了解，天禄琳琅是中国清代宫廷珍藏的图籍，具有很高的收藏价值和研究价值，该项目的修复工程是2013年启动并于2021年结束，一本古籍展在国家典籍博物馆接受着万名游客欣赏观看，背后是国家古籍修复师的八年努力，“天禄琳琅”修复是利用不同修复技法进行的修复，因为这些古籍的破损程度不同，所以在修复过程中，需要有大量修复经验的古籍修复师，需要细心认真寻找修复材料和工具。

据了解，修复这本古籍所用到的工具就多达48种，研究翻阅的修复办法更是数不胜数，终于在修复师历经八年的努力后，“天禄琳琅”修复项目的成果成功展在国家典籍博物馆，接受着万民游客的观览，让游客明白古籍修复的难易和古籍的珍贵，这当中代表的是中华文化的博大精深。

其实这次举办的“天禄琳琅修复项目成果，能够让国人能够更加深刻的了解到文物修复的困难，知道我国文物的珍贵和意义。其实进行维护修复的文物是需要有相当高的经验，只有这样才能够让“天禄琳琅”成功重现生机并在国家典籍博物馆展出，它的重现生机是国家文物修复师日日夜夜的研究分析，编造固定，因为“天禄琳琅”的大部分古籍是自然老化而形成的破损，所以在修复过程中会比较困难故国家修复师用了八年的时间才将其修复。

在国家典籍博物馆开展的“天禄琳琅”修复项目成果以不同层次将国家古典书籍展现给人民群众，这样能够更加体现出“天禄琳琅”修复项目的成果，让这些典籍更加具有立体感和真实感，让人民群众在观看它时能够迸发出一种自然骄傲的情绪，“天禄琳琅”修复项目的成功其实也是国家服务修复的一大重要成就。

文物是历史的载体

让湮没千百年的历史文化

从残破古籍中“重见天日”

是文物修复师们的追求

在山东省文物修复师、潍坊籍传拓技艺非遗传承人张志亮看来，文物修复是触摸过去、造福未来的工程。与文物修复结缘近30年，他是如何从一个“门外汉”成长为业界知名“大咖”的呢？

潜心学习研究“门外汉”转身业界“大咖”

毛笔、镇纸、板刷、喷壶、镊子、薄膜、命纸、摄像机……大大小小的工具在案桌上排开，在十几平方米的工作室内，张志亮正在对几幅古籍、碑帖作品进行修复。

“有的古书、碑帖因为保存不当等原因，出现了虫蛀、酸化、腐化等现象，让本就薄如蝉翼的文本出现不同程度的损坏。而我的工作，就是要对这些‘生了病’‘有创伤’的文本‘做手术’，让它们‘起死回生’。”张志亮如是说。

1971年，张志亮出生于潍坊安丘的庵上镇赵家营村。受父母的文化熏陶，他自幼对书画艺术情有独钟。说起对碑帖传拓的“初次体验”，张志亮回忆起了童年的时光。一次放学途中，他路过庵上石坊，石坊刻画着雄伟高大的武士、美丽动人的梅兰竹菊……精美的图案花纹让他情不自禁地取出纸笔开始描摹起来，虽没受过专业训练，但他描摹得栩栩如生。

1989年，张志亮来到河南洛阳，成为一名通讯兵。在部队里，他的文艺特长被发现，随后成为部队的文书。1993年，退伍复员的张志亮留在洛阳当起了装裱学徒，他的金石碑刻研究生涯由此开端。

“碑帖是较为早期的印刷术，它可以还原一些历史事件，这对于古代文化的研究有举足轻重的作用。此外，中国书法的传承也离不开碑帖，无论是篆书、隶书，还是我们常说的颜柳欧褚，他们的书法也是靠碑帖传承下来的。”张志亮说，从那时起，他就有了收藏碑帖、石刻、古籍的爱好，并阅读大量史料，试图还原文字背后的历史。

在此期间，张志亮不忘继续“充电”，他去大学深造，拜故宫博物院碑帖专家马子云高徒周佩珠为师，学习青铜器全形拓技艺……出于对古文化的热爱，张志亮在研究金石碑帖的道路上越走越宽。他虽不是科班出身，但凭着自己多年的实践与研究，他逐步掌握了文物修复技能，对于拓本的识别，也达到了“一眼定真伪”的程度。2010年，洛阳市碑帖研究会成立，张志亮被推举为会长。

连续奋战10小时碳化破损的梵文绢本“重见天日”

据介绍，这个粉盒为青铜质地，其中一面已经破裂，里面的绢本已经出现不同程度的碳化、破损。拿到粉盒后，张志亮先在案台上铺好一张透明薄膜纸，用喷壶把清水喷到案子上，再把薄膜纸刷平、刷实。由于在地下存放了上千年，整个绢本已经碳化，只能随势打开，用镊子小心翼翼地放平，张志亮根据绢的裂纹和文字走向，像拼图一样，慢慢地对绢文进行拼接，并用洁净的毛笔蘸上清水，把经文贴于案面。

“因为绢本上的经文是不好识读的梵文，所以我只能根据绢本的残破痕迹去接。唐代绢都是经纬线为单股制造，看着很是结实，但是稍微一碰就破损了，在拼接时，只能靠水的浮力，推动绢本的移动和定型。由于是碎片拼接修复，为了更好地对接纹路，只好画面朝上，对好后再翻转过来。这个过程也要慎之又慎，不可大意。”张志亮说，他用另外一张薄膜附到正面的绢本上，翻转过来，再刷上手工调制的糨糊，用干复法上附上单宣纸……从晚上8点到次日凌晨5点，张志亮经过连续近10个小时的工作，最终把这一绢本修复成功。

心怀敬畏，每一次修复传拓都是“与历史对话”

“每一次修复、传拓都是棘手的挑战，在整个过程中，一定要全神贯注，不可有丝毫的怠懈。否则就会对文物本身造成不可挽回的损失。”张志亮说，近年来，他也参与过刘墉、王铎、沈周、余集等名家残画的修复工作，还修复过隋代的梵文经卷，传拓过清代乾隆玉玺。

“这份工作需要从业者具备相当的历史、绘画、文字功底，还要掌握—定的化学、物理、美学、材料材质等方面的相关知识。除了专业技能外，还需要有超强的耐心、高度的责任心和坚强的毅力。”张志亮说，这个工作虽然做在当下，但触摸的是过去，指向的是未来，因此，要怀着敬畏的心，用如履薄冰的心态去对待每一件古代艺术品，让文物展现其应有的价值。

作为中国文物学会会员、传拓技艺非遗传承人、山东省文物修复师、潍坊市博物馆名誉馆员，在张志亮看来，金石碑帖的修复、传拓工作，是严肃、专注而“孤独”的修行，也是复活历史的过程，在这一过程中，他的人生价值也得到了体现。

“眼下，业界‘金石热’的潮流已经兴起，将来，我们希望能联合社会各界，搭建起金石碑帖文化的交流平台，让大众从收藏、研究、传拓、修复、鉴定、考据等各个角度，认识并传承这一优秀文化。”张志亮说。

人物简介

张志亮，1971年生于潍坊安丘，字旭庵，号南园居士，尊汉堂主。现为中国文物学会会员，洛阳市碑帖研究会会长，潍坊市博物馆名誉馆员，中国文物学会会员，传拓技艺非遗传承人，被评聘为“山东省文物修复师”。多年来，张志亮致力于金石文字的传拓、收藏和研究，主要从事碑帖的传拓、鉴定和修复工作。

张志亮曾先后传拓山东《董家庄汉墓》画像石、偃师唐《升仙太子碑》、晋《辟雍碑》、荥阳北魏《敬史君》碑、巩县石窟《六朝造像》及各类隋唐墓志。玉器有乾隆玉玺《太上皇帝》印，吉金有《吴王夫差剑》、陈介祺旧藏《新莽铜量饭帻》及商周青铜器全形拓等。