在我国古代有很多的著名的书法家，他们的书法作品可谓是一纸千金，让我们一同来欣赏下着千金之字。下面是我为你整理的古代的书法作品，希望对你有用!

古代的书法作品欣赏

　古代的书法作品1

　古代的书法作品2

　古代的书法作品3

　古代的书法作品4

　学习书法的六大益处

一、培养能力。

学习书法，可以培养观察能力、分析能力、表达能力。通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、培养品质。

学习书法，能养成细致、专注、沉着、持久的品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!”

打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、对中华民族文化的热爱。

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。

在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

六、起到休闲养生的作用。

不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。

练习书法与气功的“三调”非常相似：

1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

　欧体是唐朝书法家欧阳询创作的书法字体，这个字体在我国的书法发展中有重要的作用。现如今，欧体楷书的字帖受到许多人的学习与临摹，对我国书法有一定的影响。下面是我整理的欧体楷书作品字帖高清。

欧体楷书作品字帖欣赏

　欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。欧阳询的书法最初仿效王羲之，但不囿于一家：据说有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。欧阳询笃好书法达到痴迷的程度，由于勤学苦练，故能独辟蹊径自成一家。

欧体经典的楷书作品字帖

　每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备;长短合度，粗细折中;心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势;次不可缓，缓则骨痴;又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。

欧体的代表作品

唐代碑刻——《九成宫醴泉铭》

公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。

　登黄鹤楼是唐朝诗人崔颢创作的诗作，这首诗作有非常高的文学特点，对我国有重要的影响。现如今，这首诗的书法作品对我国书法的发展有非常大的影响。下面是我整理的崔颢登黄鹤楼经典的书法作品。

登黄鹤楼优秀的书法作品欣赏

　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

崔颢登黄鹤楼书法高清

　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

崔颢的简介

1崔颢(hào)，唐朝汴州(今河南开封市)人士,(约公元704—754年)唐玄宗开元11年(公元723年)进士。他的作品『黄鹤楼』被严羽称为“七律第一”。他才思敏捷，擅于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。作品有《崔颢集》。

　行书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法有一定的影响。现如今，王羲之的行书字体对我国字体的影响是最大的。下面是我整理的王羲之行书字体书法高清。

王羲之特色的行书字体

　行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

王羲之经典的行书书法

　行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的 正书非常接近。这相当于从 隶书中变出(章) 草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“ 正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他 书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其 隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的 简书中我们是可以随处看到的。在 汉末，行书没有普遍地 应用。直至 晋朝 王羲之的出现，才使之盛行起来。

行书的书写发展

行书是介于 楷书与 草书之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《 四体书势》一文：“魏初，有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《 书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《 书诀》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以自己对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。

古今书法作品各有千秋，让我们一同来欣赏一下古今书法家笔下的书法艺术吧。下面是我为你整理的古今书法作品，希望对你有用!

古今书法作品欣赏

　古今书法作品1

　古今书法作品2

　古今书法作品3

　古今书法作品4

　古今书法史上的父子兵

古代几乎人人都要写毛笔字，希望写得一手好字，甚至成为书法家，曾经是亿万文化人的梦想。如果父亲是一位书法家，那自然是儿子心中的偶像，他的书法也自然 是儿子临习的范本，秉承家法书风，一门双雄，便会被街谈巷议，传为佳话，甚至青史留名，流芳百世。纵观中国书法史，这样的父子书家代不乏人，其中的明星大 腕就有：三国时的卫觊与卫瓘、钟繇与钟会，东晋的王羲之与王献之，唐朝的欧阳询与欧阳通，宋朝的米芾与米友仁，明朝文徵明与文彭……

一般来讲，父子书法家都是父亲的地位和影响要大于其子，在“父为子纲”的古代，作为儿子的书法怎能比老子强呢他们一辈子都是生活在父亲的巨大身影下，若 是说话时稍不留神，还会遭来骂名。东晋书坛上攀比风气盛行，人们一谈起王献之的书法，总是要与他老子王羲之比较，非要分出个高下不可，常常令王献之很尴 尬。谢安就曾问王献之：“君之书于尊父如何”作为儿子当然不能说自己的书法比他老子好，王献之回答得很妙：“固当不同。”即是说：“我俩的书法只有风格 不同，没有高低之分。”哪知，后人将“固当不同”篡改成“固当胜”，这下给献之惹来了麻烦，带来不孝的罪名。唐太宗李世民首先发难，说献之的书法“疏瘦如 隆冬之枯树”、“拘谨如严家之饿隶”。孙过庭则说献之的书法无论是专长和多能，都不及羲之。

既然“父为子纲”，作为父亲希望书法后继有人，自己创造的书法风格能够得到承传; 作为儿子学习书法当然是幼承家学，以父亲的书法为典范，秉持家风，写的字都很像其父。初唐书法家欧阳询去世时，第四个儿子欧阳通年龄还很小。母亲徐氏将他 抚养成人，并且教他学习父亲欧阳询的书法。因为欧阳询的手迹大多流散在民间，家中所藏无几，徐氏不惜重金，叫欧阳通去市面上收购父亲的书迹。欧阳通对买回 来的父亲书法刻意临摹，竟写得维妙维肖，拿到市面上出售，人们真假难辨。

因为父母和家族的压力，这些儿辈书法家从小就要临摹父亲的书迹，他们可以写得如出一辄，这也练就了他们非凡的临摹功力。明代书法家文徵明的儿子文彭，王世 贞评价他“临摹双钩，是吾朝第一手。”三国时书法家钟繇的儿子钟会，也是书法临摹的高手。他就是临摹邓艾的手迹，以邓艾之名写信给文王司马昭，信中词旨倨 傲，多自矜伐。同时，他又向司马昭密告邓艾居功自傲，有反状。文王司马昭看了那封伪造邓艾的书信，听信了钟会，下诏将邓艾拿下，钟会顺势兼并了邓艾的军 队。

不过，也有的儿辈并不喜欢父辈的书风，看到别家的书法好，也会见异思迁，改学他家。这当然会令父辈怒火万丈。王羲之吸取了江南书风，特别是到了会稽以后， 变而为妍媚流便的新书风。当时，东晋四大家族之一的庾家，许多青少年都学王家的王羲之新派书法。庾翼，对于庾家青少年不学自家的书法，十分气愤，他说： “小儿辈厌家鸡，爱野雉，皆学逸少书。”

胸有大志的儿辈们即便是学习父辈书法，也往往能顺应潮流，因时而变，改革创新。他们会向父辈的权威发起挑战，三国时的卫瓘，不仅篆书能在继承其父卫觊古文 的基础上有所变化，而且还在东汉张芝草书的基础上，参之其父的笔法，以及汉末以来已流行的行书，从而创造出一种介于草、行之间的书体--“草稿” 。王献之十五六岁就曾劝父亲“改体”，摆脱章草笔法体势的影响。虽未得到父亲的肯定，但他依然大胆变革，在卫觊的“草稿”的基础上，创造出更加妍媚流便的行草。

当今书坛上，父教子书或子承父业的情形也非常普遍。我们从书法史上这些父子书法家的经验中，可以得到一些有益的启示。来源：金羊网

　中国古诗博大精深,是中国古典文化的精髓。而古诗也是书法创作最好的素材。下面我带给大家的是古诗毛笔书法作品，希望你们喜欢。

古诗毛笔书法作品欣赏

　古诗毛笔书法作品1

　古诗毛笔书法作品2

　古诗毛笔书法作品3

　古诗毛笔书法作品4

　古诗毛笔书法作品5

　中国最唯美的9首古诗

　一、《君生我未生，我生君已老》

　君生我未生，我生君已老。

　君恨我生迟，我恨君生早。

　君生我未生，我生君已老。

　恨不生同时，日日与君好。

　我生君未生，君生我已老。

　我离君天涯，君隔我海角。

　我生君未生，君生我已老。

　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　二、《卜算子》 李之仪

　我住长江头，君住长江尾。

　日日思君不见君，共饮长江水。

　此水几时休，此恨何时已。

　只愿君心似我心，定不负相思意。

　三、《上邪》

　我欲与君相知，长命无绝衰。

　山无陵，江水为竭，冬雷震震，

　夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　四、《行行重行行》

　行行重行行，与君生别离。

　相去万余里，各在天一涯。

　道路阻且长，会面安可知。

　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　相去日已远，衣带日已缓。

　浮云蔽白日，游子不顾返。

　思君令人老，岁月忽已晚。

　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　五、《鹊桥仙》 秦观

　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!

　六、《雁邱词》 元好问

　问世间情是何物，直教生死相许。

　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

　招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

　天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

　七、《江城子》 苏轼

　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　八、《离思》 元稹

　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　九、《蝶恋花》 柳永

　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　王羲之是东晋时期著名的书法家之一，他的书法作品有非常高的艺术价值。许多人通过对王羲之的书法字体进行集字，将许多文学作品创作成书法作品，这些作品有非常高的特色。下面是我整理的古代王羲之集字书法作品。

东晋王羲之集字书法

　王羲之(公元三二一～三七九年)，东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。在中国书法史上，有一篇被历代书家公认为举世无双的“天下第一行书”，就是王羲之的《兰亭序》。他七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王 ，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。

王羲之集字书法欣赏

　王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。

王羲之的相关故事

书成换白鹅

王羲之认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧!”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书成换白鹅”的故事。

坦腹东床

二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊!于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。

入木三分