锦瑟

　朝代：唐代

　作者：李商隐

　 原文：

　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　此情可待成追忆？只是当时已惘然。

　 翻译：

　瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）

　 注释 ⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来。。⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了。那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。

　 赏析：

　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。学者周汝昌认为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。“一弦一柱”犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）金诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

　起联用意既明，且看他下文如何承接。

　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。写出二人被迫分别之苦，与分别的'恋恋不舍，作者以托王之心暗喻对面对的结局的愤恨，与此情的恋恋不舍。

　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。唐人诗中，一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？

　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。

　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情。弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

洛川神女，即“洛神”。三国魏曹植作有《洛神赋》。传说宓（伏）羲之女，名宓妃，溺洛水而死，遂为洛水女神。洛川：洛水。（见《文选》卷十九《洛神赋》注）。

神女为女神古称。神女与女神，是古代中国文学对神话中神祇女性的称谓，但二者的广泛使用时间不同。神女多见于古籍。

从词法看，“神女”，偏正结构,’‘女”为主体，“神”为修饰，强调其本体在‘女”而不在“神”。“神女”在我国古籍中，大多进一步定位为“神之女”。

如瑶姬—赤帝之女，宓妃—伏羲之女，娥皇、女英—尧之女，女嬉—有莘氏之女， 魃—黄帝之女，女歧—天帝之女，，女娃—炎帝之女，龙女—龙王之女，紫姑—帝喾之女等。

扩展资料

相关诗词：唐代诗人徐凝写歌咏牡丹的诗作《牡丹》

何人不爱牡丹花，占断城中好物华。

疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

意思是：谁不爱牡丹花呢？她占尽了城中物品的好色泽，让人不仅怀疑她是洛水女神的化身， 她姿态万千，如同冲破云霄照亮天空的朝霞一般耀眼。

-神女

牡丹自古以来备受推崇，它端庄大气、国色天香，如能当选国花，当之无愧！

牡丹，芍药科、芍药属，多年生落叶灌木，我国十大名花之一，素有"花中之王”美称，也是我国的“国花”，因花型硕大、花色艳丽、花香浓异而有“国色天香”之誉。牡丹原生于我国西部秦岭和大巴山一带，有几千年的野生和1500多年的人工栽培 历史 ，由于品格名贵，为世界人民所喜爱，早已穿洋过海被引种世界各地。

牡丹 历史 。甘肃省武威县发掘的东汉早期墓葬发现医学简数十枚，其中有牡丹治疗血瘀病的记载。自从人们发现了牡丹的药用价值和观赏价值，牡丹逐渐被移植为家养，时间大概从南北朝开始大面积培植，至今有1500多年了。隋代，牡丹的栽培数量和范围逐渐扩大，被广泛种植于皇家园林和达官显贵的花园。唐代出现了专业的牡丹养植师，而且开始了“薰花”试验，牡丹的经济价值得以开发，宫廷寺观，富豪家院以及民间种植牡丹已十分普遍。宋代时，牡丹栽培中心由长安转移到洛阳，栽培技术更加系统和完善，牡丹开始被做为研究对象并有很大成果，一批理论专著问世，如欧阳修的《洛阳牡丹记》，周师厚的《洛阳牡丹记》、《洛阳花木记》，张峋的《洛阳花谱》等。牡丹种植规模空前扩大，嫁接、杂交培育优良品种广泛传播。明清时，牡丹的栽培范围已扩大到安徽的亳州、山东的曹州、北京、广西的思恩、黑龙江的河州等地。关于牡丹著述更多，薛凤翔著《亳州牡丹表》、《牡丹八书》，从牡丹的种、栽、分、接、浇、养、医、忌八个方面进行了科学的总结。清代熏花已十分普及，催花技术也达到了很高水平。新中国成立后，牡丹种植业重新得到发展，栽培数量不断增加，栽培技术逐年提高，而且产生了一大批具有较高学术价值的专著，如刘淑敏的《牡丹》，喻衡著的《牡丹花》，魏泽圃的《洛阳牡丹》等，在前人基础上，作了大量的理论上的新 探索 。

牡丹在国外。国外牡丹品种，无一不是来自中国。公元724年空海和尚将中国牡丹带入日本，1330年法国引进中国牡丹并进行繁育1656年东印度公司将中国牡丹引入荷兰，1789年中国牡丹进入英国，从而传遍整个欧洲。美国于1820年才从中国引进中国牡丹品种和野生种，而且培育出黑色的牡丹品种。意大利、澳大利亚、新加坡、朝鲜、荷兰、德国、加拿大等二十多个国家也均有牡丹栽培。

牡丹文化。牡丹最早出现于《诗经》，距今已3000多年。自秦汉以药物载入《神农本草经》始，散见于历代各种古籍者，形成了包括植物学、园艺学、药物学、地理学、文学、艺术、民俗学等多学科在内的牡丹文化，成为中华民族文化和民俗学的一个组成部分。南北朝北齐杨子华的牡丹画，使牡丹正式进入艺术领域。隋炀帝在洛阳建西苑，大量培植牡丹，自此，牡丹进入园艺学。唐代，诗歌文化的繁荣使牡丹大放异彩，一时间，如刘禹锡的“唯有牡丹真国色”，李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”等脍炙人口，成为千古绝唱，牡丹从此成为文学艺术的重要对象。宋代开始，又出现了大量的牡丹专著，如陆游的《天彭牡丹谱》、丘浚的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》等，元代有姚遂《序牡丹》，明代有高濂《牡丹花谱》、王象晋《群芳谱》、薛凤翔《亳州牡丹史》，清代有汪灏《广群芳谱》、苏毓眉《曹南牡丹谱》、余鹏的《曹州牡丹谱》等。还有遍布民间的牡丹传说故事，以及雕塑、雕刻、绘画、音乐、戏剧、服饰、起居、食品等方面的牡丹文化可谓不胜枚举。牡丹在中国称为花之富贵者，而且是洛阳、菏泽、铜陵、宁国市、牡丹江市的市花。

欣赏两首咏牡丹诗

赏牡丹

唐刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

清平调咏牡丹三首

唐李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

牡丹的传说

很早很早以前，洛阳邙山脚下的一对勤劳善良的夫妻，在四十那年，他们生了一个孩子，取名叫英哥。

英哥父亲早逝，母亲病重，为救母寻药，在南极仙翁的指点下，历经千辛万苦，偷得王母仙丹，因被追赶而将仙丹撒落人间，撒下去的仙丹入土化作棵棵仙花，取其根皮，煎汤治好了母亲的病。

后人将这种王母娘娘的仙丹化成的花，叫“母丹”。母丹因有仙丹灵气，开的花异常美丽，香气四溢，成为名贵花草，世上都称它“天香国色”。

后来，人们又发现这花分为雌、雄两种，雌的称“牝”，雄的称“牡”。

雌的，慢慢演变成了芍药

雄的，人们又给他改名叫“牡丹”

唯有牡丹真国色，应该是中国独有的，外邦也有，但都是中国物种漂洋过海安家落户的。

牡丹是我国的特有木本特色花卉，人工栽培已有千年左右。最具规模种植地为河南洛阳和山东荷泽。另按地理分类有西北种群，西南种群，中原种群，江南种群四大分区。其中中原种群在保留原传统的|品种基础上又杂交培育出许多优良品种及引进日本欧美的杂交品种，蔚为大观。大家可参考洛阳牡丹图录和荷泽精品牡丹图谱。西北以陕甘宁原生种群为主，西南以四川彭州牡丹为最，江南则以安徽铜陵风丹更好，其根皮为妇科良药。是地道地产名药材。近期网传国花选取，牡丹自可排国花选择中第一花选，可谓是实至名归！

中国本土特产花卉。

中国是世界牡丹的发祥地和世界牡丹王国。她是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培 历史 。

　牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年 历史 。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。

　据《神农本草经》记载：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷”。

牡丹是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培 历史 。在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。

现代花卉中其实包含两个部分，一部分是种质资源，一部分是生物技术。原生牡丹品种原产我国，种质资源无疑就是我国的，但是传到日本以后，日本人通过生物技术培养出了更好的园艺品种。

实际上，不光牡丹，许多花卉都是如此。比如大家都知道荷兰的花卉最发达，但是荷兰国土那么小，根本没有多少种质资源，荷兰的标志郁金香和她所生产的风信子、百合、非洲菊和各种别的花卉，原产地其实都不是荷兰。但是人家就是生物技术强，所以把原产地的普通花卉培养成了荷兰自己的名花

　中国是世界牡丹的发祥地和世界牡丹王国。她是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培 历史 。　　牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年 历史 。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。　　

据《神农本草经》记载：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷”。

牡丹花是我国特有的花，其花大、形美、色艳、香浓，为历代人们所称颂，具有很高的观赏和药用价值，自秦汉时以药植物载入《神农本草经》始，散于历代各种古籍者，不乏其文。在中国十大名花中占有显赫地位，享有“花中之王”、“国色天香”之美誉，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的像征。

中华民族是一个爱美的民族、爱花的民族，尤其钟爱牡丹。我们的祖先爱牡丹、种牡丹的历史几乎和他们生息繁衍、发展壮大的历史一样深厚悠久。

牡丹作为观赏植物始自南北朝时期，文献多有记载。刘赛客《嘉记录》说：“北齐杨子华有画牡丹”，牡丹既已入画，其作为观赏的对像已确切无疑。谢康乐更具体指出种植的具体情况：“永嘉水际竹间多牡丹。”(《太平御览》)近代生物学先驱达尔文在十九世纪七十年代写的《动植物在家养情况下的变异》一书中说，牡丹在中国已经栽培了一千四百年。从十九世纪七十年代推到一千四百年前，那是公元五世纪，即南北朝初年，和中国牡丹的栽植历史大体相属。

隋代，隋炀帝(公元605～618)时“辟地周二百里为西苑……，昭天下境内所有鸟兽草木驿至京师(今河南洛阳)……。易州(今河北易县)进二十箱牡丹”。《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作观赏植物则规模更大。

唐代(公元618～907)牡丹栽培开始繁盛起来。开元中盛于长安。传说当时洛阳有个叫宋单父的善于种花，应唐玄宗李隆基之召，到骊山种了一万多本，颜色不相同(《龙城录》)。李白“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”等三首“清平调”就是歌咏几种不同颜色牡丹的。“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”(刘禹锡：“赏牡丹”)“帝城春欲暮，喧喧车马度；共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数：灼灼百朵红，戋戋步束素。……家家习为俗，人人迷不悟。……”(自居易：“买花”)从以上这些诗篇可以看出当时帝都长安栽培牡丹的盛况。这时，牡丹不但颜色种类多了，而且还出现了一些新奇变异和重瓣现像。“兴唐寺有牡丹一窠，元和中着花一千二百朵，其色有正晕、倒晕、浅红、浅紫、紫白、白檀等，独无深红，又有花叶中无抹心者，重台花者，其花面七、八寸。”(《酉阳杂俎》)“穆宗皇帝殿前种千叶牡丹，花始开香气袭人，一朵千叶，大而且红。”(《杜阳杂俎》)。这也说明了，我国早在公元九世纪，便已经有了重瓣牡丹。

宋代(公元960～1279年)，中国牡丹栽培中心，由唐之长安而转移到了洛阳，牡丹的品种更多，栽培技术更加系统、完善。并出现了一批理论专著，对牡丹的研究有了很大的提高。这一时期的著作有欧阳修的《洛阳牡丹记》；周师厚的《鄞江周氏洛阳牡丹记》、《洛阳花木记》；张峋的《洛阳花谱》等等。记述了牡丹的栽培管理，总结出一整套较为完整的成熟经验。欧阳修说：大抵洛人家家有花，而少大树，盖其不接则不佳。

北宋末年，战乱不断，洛阳牡丹开始衰退，陈州牡丹取而代之，张邦基撰《陈州牡丹记》云：“洛阳牡丹之品见于花谱，然未若陈州牡丹之盛且多也。圆户花如种黍粟，动以顷计。”

南宋时，牡丹栽培中心南移，由北方洛阳移向南方的天彭(今四川省彭州市)、成都、杭州等地。天彭栽培的牡丹，为蜀中第一，号称“小两京”。诗人陆游在蜀中做官，亲往游赏，并撰《天彭牡丹谱》(1178年)。宋室南渡后，洛阳花事衰微，杭州却得到发展，出现一些新奇品种，如“重台九新淡紫牡丹”、“白花青缘牡丹”等。

元代，是中国牡丹发展的低潮时期，长安、洛阳等地能见到的好品种已屈指可数，品种退化，重瓣品种难得一见，因有“千叶独难遇，亦犹千人为英，万人为杰，尤世纪不恒有者”(姚燧《序牡丹》)之叹!

明代(公元1368～1644年)，牡丹的栽培的中心，转移到了安徽亳州。夏之臣《评毫州牡丹》云：“吾毫州牡丹，年来浸盛，娇容三变，尤在季盂之间。等此而上，有天香一品，石榴红，胜娇容，宫红袍，琉璃贯珠，新红种种不一，杂红最后出，品种难得。又有大黄一种，轻腻可爱，不减三变。佛顶青为白色第一。大抵红花以花子红，银红、桃红为上。”又云：“草堂数武之步，种莳殆偏，率以两色并作一丛，红白异状，错综其间，又以平头紫，庆天香，先春红三色插入其花丛，间集而成文章，他时盛开灿然若锦”。此时开中国插花技术之先河。

美丽的传说

很久以前，洛阳书生常大用特别喜欢牡丹花，哪里牡丹开得好，他都要去看看。当他听说山东曹州(今曹县)的牡丹特别有名后，就来到曹州，住在一个牡丹园里。可是正当牡丹花含苞欲放时，常大用的盘缠却用完了。不得不靠典当衣物求生，终于等到牡丹花开，常大用欣喜欲狂，流连在牡丹花丛中，细细欣赏。忽然见到美丽的女郎葛巾也在赏花，常大用和葛巾一见钟情，并相偕回到洛阳。女郎从不肯说自己身世，只说姓魏，母亲是曹国夫人。后来女郎又将自己的妹妹玉版许配给常大用的弟弟大器。一年后兄弟俩人各得一子，更是锦上添花。后来有坏人嫉妒这兄弟俩的幸福生活，造谣说葛巾、玉版是妖怪变的，兄弟俩人将信将疑，心里害怕，葛巾很快就看出来了，于是对大用说：“因知你对牡丹痴爱之情，心中感动，我本是牡丹园中一株牡丹，感于你的痴情，所以变作女子相伴，现在你既然怀疑、害怕，听信坏人谗言，我也就该走了。于是葛巾、玉版将两个儿子放在地上，就飘然而去了。奇怪的是两个儿子放在地上就不见了，几天后在这里长出两株牡丹，当年开花，一株紫一株白，花朵硕大花瓣繁茂，这就是“葛巾紫”和“玉版白”的来历。