学术界把绘画分成三大类，即中国画、油画、版画。

1、根据绘画所使用的材料和绘画技术，可分为素描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。

2、根据绘画的题材内容，可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。

3、根据绘画的画面形式，可分为单幅画、组画、连环画。

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画画入门初学技巧

1、画画前的准备工具

画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象

2、学会画线条

千万千万不要小看这个环节啊，画线条可不是人人画都能好的哦。素描是由线条组成的。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以初学者首先要练习的就是画线条啦，画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，不能乱糟糟的，这样就成一片黑乎乎的，不达标。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片

线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。

4、临摹素描照片

其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。

5、开始写生

写生也就是分析物品的位置，学会在画面上构图。写生可以提高个人的绘画能力及创作能力。临摹速写，大家都知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。

6、多看大师的作品、提高审美和构图感

如果有一天你突然觉得自己的画作似乎没什么进步，那么这就是遇到了所谓的“瓶颈”，千万不要气馁，这是很正常的。也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。

第一

打轮廓 ， 。1从头顶定高度。把身体的外沿包括头手身板动态用长线条把形状粗略的，分成大块，快有比例，高低长度宽窄，

如果我们用弧线就不容易发现其比例，这样我们也会看的比较清楚，会减少在打形上的错吴， 在素描的

起手阶段不能急，不要先用曲线画，要先用打直线把打快画出来。把大的关系找出来。

尽量用比较长的线规划出来。大开的素描，起形要准确，要卡准位置，用线条要务必先分出主次 ，画手的时候先将手大的造型先抓住

，用碳条画的时候，用力要轻。中的不容易擦。

2 开始画头部 找到头部的比例 定出眼睛的位置 鼻子和嘴巴的位置 鼻子是头像里的主梁

鼻子抓准 yao将鼻子画出体积 多用材料 如纸笔等 肌肉分准 最好看看伯里曼

3hua衣服 先涂色块 打的色块拉开 不要去管细节 ，，，手也要分色块 画东西时要先画暗部，只有

暗部画出来了，亮部才能亮的出来。 画亮部的时候更要小心。

4 要注意光影，尽量明确光源， 扬长避短 省作hua画时要主观 只有主观才更能体现艺术价值 无论画什么 包括写实派都有主观因素的

参 与 还要拉开对比 物与物之间都会有黑白上的对比，如果不明显那就要靠自己的主观改变其对比度°

1、先把铅笔放水平位置，沿着白纸往下画。这样画出来的线会比较的粗厚，当成是竹竿。

2、每一节中间稍微空出点间隙，大概画四到五节即可。

3、在另一边同样画一根竹竿，如下图所示。

4、然后，在竹子节地方画一点波浪线，当车是竹子的节部分。

5、最后，在竹子的上方画上一点叶子，简单的画就完成了。

绘画类型有油画、国画、水粉画、水彩画、素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画、装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超。

但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

绘画是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标、数位板、数位屏、手机、平板电脑等进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，也为绘画提供更多可能性。

史前绘画简介：

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。

原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。