国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

文人墨客是以具体画种或题材为名称的，例“山水、花鸟、写意、工笔等”更有详细点的加上了作者、作品名称、作品篇幅等。例如“张择端工笔长卷清明上河图”如果要一概而论的话，文人称之为“丹青”。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

-国画

方法如下：

1、字体不宜太大。

2、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。

3、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。

4、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。

扩展资料：

落款的分类有：

1、双款

双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

2、单款

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。

如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一是“文古款今”“文正款活”。

正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。

款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。

对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、

雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、

清品、清属、清赏、清正、清及、

清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、

惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、

尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、

大雅、补壁、糊壁、是正、教正、

教之、正腕、正举、存念、一粲、

粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、

鉴、玩

下款客套词或敬词

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

篆刻边款用：

刻作、记、制、制石、篆刻

落款称谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、**、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席

中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支）。

参考资料：

国画（中国传统绘画形式）_

国画讲究笔法技巧，如果笔法没有拿捏到位，就无法完成国画的精髓。而且国画也是中国的国粹之一，在完成国画的同时要用毛笔来进行。因为毛笔所产生出来的用笔以及用墨的技巧，可以把一幅画完美的呈现出来，其中这里面的墨法包含了很多关于色彩的地方。国画在我国已经有5000年的历史了，而且正是因为历史非常丰富，所以大家对国画的认知度非常高。

国画主要起源于古代，最开始的时候是以人物山鸟以及山水为主，而且题材的分类也非常多。主要就是把自己想要表达的东西全部都描绘在宣纸上面，其实这几种类型也是艺术升华的一种思考，同时也是艺术真谛的所在。人物画只要以人为主体，而且人物画的历史也非常的悠久，之前就已经有壁画的存在了。

花鸟画在中国的艺术里面是最真实的一种表现，对象以图案的纹饰出现在铜器或者陶器上面。那个时候的花鸟以及动物带着一种神秘的感觉，所以在画里面呈现的时候，会给人一种不一样的社会意义。而山水画其实就是风景画，是非常重要的一种艺术学科。基本上都会拿来做背景，不过在隋唐时期山水画才慢慢的独立起来。

可以看到国画的出现形式有很多种，画上的每一笔描绘其实都是这里面的精髓。不过要学习国画还是有很多讲究的，如果在画的过程中可以达到心平气和的效果，就无法将国画的精髓和内涵呈现出来。因此想要完成国画就一定要保持好心性，这样才能够进入画里面，将画的重点呈现出来。如果有机会的话，一定要去观赏一些非常有名的国画，但是这样的话会更加有灵感。

中国画又被称为国画，它是中国传统的造型艺术之一，在各国的绘画领域中自成体系。在中国乃至世界绘画历史上占据重要地位。同时它也是一种凝聚了中华民族文化以及各个民族智慧、气质和性格特点的传统绘画。它具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画文化。因此，它不管是在意境上，还是表现方法都十分讲究，与众不同。

中国画讲究画中要营造一种意境。所谓的画的意境，也就是画家通过对大自然中事物的描述，将自己的某种情感寄托于画中，从而让欣赏画人的与画家产生一种共鸣的艺术境界。不同的中国画，有着不同的意境氛围。如：水墨画主要营造的是一种大自然中悠然自得的氛围，而院体画则营造古代中国宫廷生活的一种官宦意境，而山水画则以描写祖国的山川美景，营造一种祖国大好河山的意境。

在中国画里面，画的表现方法也是十分讲究的。不同类型的画的格局和形式也有所不同。比如纯用墨水创作的水墨画，它主要以笔法为主，利用笔法来发挥墨画的功能，通过墨的浓淡的变化，来创造出色彩的层次变化；而山水画则是以石青和石绿为主，前有设色，后有水墨。在设色画中先重色，后淡彩。

中国画的形式是多种多样的。有些中国画是方形的，有些是直形的，而有些却是横形的。除此之外，不同的中国画，也讲究不同的形式。如中堂是一种形式巨大的中国画，它在中国旧时的房屋中，经常悬挂在屋子的中堂；而条幅则是长条形的，可以是直的，也可以是横的，跟现在的对联较为相似。

绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。绘在宣纸上的字画，称为纸本。

1，绢本画和纸本画主要是看时期区分的。唐五代以前的绘画，就流传下来的作品来看，几乎完全是

绢本的。宋代以后由于开创和发展了水墨写意画，纸本就逐渐多起来了。

2，还有就是看画的内容。一般说来，设色工笔画用绢的较多，水墨写意画用纸的较多。

3，古代国画有纸本也有绢本。绢在纸的前面发明，在没有纸的时候，古人都是使用绢或者丝绸，麻

一类的东西。在纸发明之后，还有一段技术不成熟的时间，纸走向成熟和普及比绢晚很多。所以现

在我们看到的古代国画大多是绢本。

4，绢本画的特点：用绢画时，错了的话可以洗掉重画，不浪费。绢的画出来效果比较好，保存时

间长。但是装裱的时候要找好装裱店，不然裱出来会皱。在明清时期，纸本比绢本要多很多。

5，纸本画的特点：纸张在不断完善之后，质地匀细，外观洁整平滑，无论是数量还是质量都已达到

较高的水平。不论作书或绘画，都能表现出作品的神采。

扩展资料：

绢：史游《急就篇》“绢,生白缯也。大丝曰绢。”这就说明绢是生丝织物,蚕丝缫成后即织而为

绢,性坚挺而有毛,不吸色墨,必加汁液米浆方吸色墨,但仍为生丝织物。熟绢必经煮练尽去纤维什杂

以及蚕的液体。其软如绵,吸没便化。我国的丝织业已有四千多年的历史,相传远在皇帝时期。

绢本画：中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢功能像生宣纸，色或墨画上去简单渗化。熟绢上

过胶矾水，像熟宣纸，运用起来比熟宣纸感受细腻润泽。保管时要密封好，避免漏矾与虫蛀。

中国已知最早的纸本绘画是《五牛图》，其为中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作

品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。

参考资料：

-国画

古代的国画确实是大多是绢本，纸本很少。

1、绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。

2、绢地细密，质量较高的绢，灰尘不易沾污，加之保存较好，因此有些作品经历了千年之久，仍然洁白如新。

3、纸经过加工，光滑细润，写字能得心应手，效果较好，纸质地好，适应写字和绘画的需要，能够表现作品的神采。

扩展资料：

中国画载体的类别

1、绢本

将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

2、纸本

中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

3、壁画

古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

4、折扇

古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

5、圆扇

圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

6、陶瓷

花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

7、器皿

除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

参考资料：-国画