（前221—公元960）这段历史将近1200年，它同样可分为前后两个时期，前一时期包括秦、两汉、三国、晋（前221—公元420年），后一时期为南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。两个时期的共同特点是：歌舞大曲是音乐的主要形式。它们的区别则在于：前一时期汉族音乐是主要的音乐成份，后一时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。

　　秦立国很短，只有14年时间，但它却并不是过渡性质，而是开创性质，汉只是承袭秦的制度而已。在音乐上，汉就承袭了秦创立的乐府机构。秦代管理音乐有两大机构。其一是“太乐”，从属于“奉常”，“奉常”是掌礼的，所以“太乐”是管的礼仪音乐。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构了。

　　乐府在汉武帝时（前140—前87）受到格外重视，也得到了很大发展，搜集了“赵、代、秦、楚”（相当于今天陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏）广大地区的民歌，又请著名文人司马相如等数十人创作诗赋、歌词，由李延年作曲。李延年是富有音乐传统的中山地方的人，父母兄弟都是从事音乐工作的伎人。李延年因为善舞的妹妹受汉武帝宠幸而被封为“协律都尉”，这是个不见于常设职位的临时封赠，但李延年在这个职位上充分发挥了自己的音乐才智。所谓“协律”，指音乐的创作和演出，李延年善作曲，也善改编新曲，人们称他的音乐是“新声”、“新声曲”、“新变声”。

从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。

乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。

平调以黄钟为宫，所以平调就是正调的意思，也就是基本调。瑟调和清调，分别是平调的下四度和上四度调，它们是在乐器上最易转换的近关系调。但是在笛上，这三个调的名称并不相同。平调，笛上称正声调；瑟调，笛上称下徵调；清调，笛上称清角之调。以正声调为标准，其它调的宫音相当于正声调的什么音，就叫什么调。详见下表：

律　名

阶　名

调　名

黄

钟

大

吕

太

簇

夹

钟

姑

冼

仲

吕

蕤

宾

林

钟

夷

则

南

吕

无

射

应

钟

平调（正声调）

宫

-

商

-

角

-

-

徵

-

羽

-

-

瑟调（下徵调）

-

-

徵

-

羽

-

-

宫

-

商

-

角

清调（清角之调）

徵

-

羽

-

-

宫

-

商

-

角

-

-

清商乐是相和歌在新的历史条件下的发展。东晋政权南迁（4世纪初）以后，南方的音乐随着有了更显著的地位。地处长江下游的吴地歌曲在战国时本就有名，称为“吴”，现在则被呼为“吴声”；长江中游早就出名的“楚声”在新的时代叫做“西曲”。它们都是在原地新发展起的声乐，不能理解成旧调新唱。吴声、西曲和南迁后带来的以北方民歌为主的相和歌合流，当时给了个新名字，就叫“清商乐”，也简称“清乐”。吴声、西曲都是短小的歌曲，一般为四句，有时在前面加一引子，或后面加一尾声，称为“和”或“送”。和相和歌的“艳”、“趋”（“乱”）不同的是，相和歌的这些段落有时并不歌唱（估计应为器乐段落），吴声和西曲则一律是歌唱的，而且多半是合唱。

　　秦汉以后，钟、磬在乐队中的重要地位逐渐为竽、瑟代替，一钟双音慢慢就失传了。竽和瑟可以演奏旋律性强和比较快速的乐曲，西汉的著述中形容弹瑟的双手在弦上起落，犹如飞速上下绕飞的小虫“蠛蠓”，可见旋律进行之快。擅长烘托庄严肃穆气氛的钟、磬是不能与之相比的。瑟无论在制作上和演奏上在汉代都达到了高峰，例如其“挥”的演奏方法（即以一个手指飞快地往返拨弦）已十分普遍，以致可以作为拨弦演奏的通称。而这一方法失传后只是近代才用于筝演奏（筝的“摇指”，与古代瑟的“挥”近似），瑟的双手齐弹或轮流演奏旋律的手法也只是近代才又在筝上出现。琴在汉以后也得到了较快的发展。出土的西汉琴还是半截音箱，半截实木的构造，比瑟要简陋得多。但它小巧，方便，很受文人的重视，也就容易得到改进，大约魏晋之时，琴的形制便与今天流行的差不多了。筝也是东汉末发展起来的乐器。它的历史，最早可追溯到战国时的秦，但那时是作为粗糙而不入耳的乐器被提起的。西汉时其地位并未改变。东汉末，筝的形制也由半截音箱改为通体音箱，和琴一齐向瑟靠拢。（中国历史上的弦乐器本来有两种类型，估计是两种文化来源，一种是瑟，通体是音箱，另一种是琴、筑、筝，都是一半为实木，一半为音箱。但最晚不过魏晋，就全部归并为通体音箱的结构了。）改进了的筝立即成为重要乐器，因为它比瑟小，音区比瑟高，出音脆亮，演奏技巧又比瑟简单，于是逐渐替代了瑟。（东晋以后，瑟的形制已失传，又反过来模仿筝形造“瑟”，不过只是“大筝”而已，没有实际演奏价值，因此渐渐沦为“摆设”。）竽、瑟为主的乐队又变而为竹、笛、筝为主了。这一时期值得注意的乐器还有琵琶和箜篌，这两种实际上都是外来乐器，古籍中也有说是自己造的，应系伪托，不可信。箜篌分卧、竖两种，其实是来源不同的两类乐器。卧箜篌似瑟而小，七弦、面上有通品，用拨弹奏。竖箜篌类似竖琴，但要小得多，用双手拨奏。琵琶是直柄连接扁圆体共鸣箱，柄上设有通品的四弦乐器。《晋书》记载说阮咸“妙解音律，善弹琵琶。”今出土南朝墓画像砖上所画阮咸像，阮咸手持用拨弹奏的，正是当时的琵琶南北朝以后，梨形音箱的曲项琵琶兴起，这种直柄的琵琶便被淘汰、遗忘了。到唐代，从古墓中出土的直柄琵琶，一般人已不认识，经请教专人，才知是阮咸善弹的琵琶。因此就称它为阮咸，今或简称“阮”。

　　秦汉以后，祭祀乐舞相对前代势头已有下降，而一般用于宴饮场合的舞蹈比秦以前却活跃得多，这些舞蹈称为“杂舞”。著名的有《盘舞》、《[革卑]舞》、《铎舞》、《拂舞》、《白[贮]》（“贝”换成“纟”），这些舞的名目，指明了舞的导具，例如《舞》用有柄小鼓，《铎舞》执铎，等等。《舞》则以盘覆地（多为七盘），外加扁鼓（一鼓或二鼓），舞者即舞蹈于盘、鼓之上，兼踏鼓加强节奏。为杂舞伴奏的乐队，有学者认为是黄门鼓吹。其主要乐器有建鼓、竽、瑟、箫（排箫）、埙，外加钟、磬。今之学者一般以为汉魏大曲均有舞蹈，但这是仅仅根据“凡诸大曲竟，《黄老弹》独出舞，无辞”这几句话所作推测，而这几句话却并不能得出凡大曲必伴有舞的结论。所以汉魏大曲是否伴舞，还有待今后进一步研究，才能作出正确结论。但大曲后必接有舞蹈，则是无疑的。

　　汉以后新发展起一种音乐形式，叫“鼓吹乐”。这其实是一个极笼统的名称，顾名思义，凡以鼓和吹乐器为主演奏的音乐，都叫“鼓吹乐”，但有时候它又有具体所指。“黄门鼓吹”也是一种鼓吹乐，演奏汉代皇帝飨宴群臣的“食举乐”，并奏杂舞曲。有时候“鼓吹”又专指有箫、笳（一种失传的西北少数民族吹乐器）的乐队配制，于“朝会道路”作仪仗用；而有鼓、角（也是失传的当时西北少数民族乐器）的则叫“横吹”，军队中使用，骑在马上演奏（唱）。汉武帝时“协律都尉”李延年就利用西北传来的乐曲创作过“新声二十八解（曲）”，后为横吹所用。

舞曲是舞蹈的伴奏音乐，同时也具有欣赏价值。19世纪前欧洲流行的有：小步舞、加伏特、帕萨卡里亚、夏空、萨拉班德、阿勒曼得、库朗、基格、波洛涅兹、帕凡等舞曲。19世纪后流行的有：圆舞曲、波卡以及意大利的塔兰泰拉、西班牙的鲍莱罗、匈牙利的查尔达什、波兰的玛祖卡、俄罗斯的卡玛林斯卡亚、戈帕克、拉丁美洲的探戈、伦巴、桑巴和我国的秧歌舞曲。

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、

民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲

都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）

还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是

区别各种舞曲的最重要的标志。

在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由

于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多

为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古

希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于

教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年

左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论

文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的

舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的

记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在

男高音声部中的情况。

西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这

是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在

琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速

度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐

-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，

德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和

意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在

17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲

组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民

间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷

里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。

18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、

连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛

极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德

勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、

波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。

民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所

发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈

等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20

世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探

戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯

顿等)，又在世界许多国家风行。

舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、

民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：

古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18

世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：

阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度

适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而

多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作

古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。

库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特

的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有

一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍

子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优

势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子

(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的

意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种

有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重

缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主

调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪

的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，GF亨德尔的歌剧

《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。

3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调

　　探戈舞曲（the dance music of tango）中文名称“探戈”取自英文的音译〔tango〕。阿根廷舞曲，源出非洲。二拍子，中速，切分音为其特色，强拍细碎，弱拍平稳，节奏强烈，旋律活泼，情绪热烈，主要用于社交舞会，也有纯器乐性的探戈舞曲。

　　产生地

　　阿根廷探戈发源于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的港口地区。大批源于非洲、北美甚至欧洲的移民滞留在港口，形成了一个特殊的外来社会群体。他们大多社会地位低下，生活不稳定，在酒吧里靠唱歌、跳舞来消磨时光阿根廷探戈实际上是这种特殊环境下产生的一种特殊艺术形式，其舞蹈是在米隆加、哈巴涅拉、坎东贝等拉美、非洲等多种民间舞蹈基础上演绎而成的。

　　区别

　　阿根廷探戈其实非常不同于平时所看到国标舞中的探戈表演。它其实是一种唱多于跳的艺术形式。而且它的唱是清一色男性，且都是独唱，偶尔有几个小滑稽剧穿插。激昂的键盘手风琴是伴奏的主旋律，它特有的切分节奏总是给人以心灵的撞击。

　　音乐方面

　　探戈最主要受到的是早在1850年左右西班牙水手们带来的安达卢西亚“探吉约”歌舞的影响。其次，是非洲黑人音乐的影响，探戈音乐中使用大量节奏明快的切分音就是这一影响的表现。再就是高乔人“米隆加”音乐的影响，吉他作为演奏探戈不可缺少的乐器之一就是这一影响的标志。到了1920年前后，大量意大利、西班牙等移民的涌入使探戈音乐发生了很大变化，由早期欢快的四二拍逐渐变成了适于表达忧伤情感、节奏较慢的四四拍。

　　内容方面

　　探戈音乐和即兴编出的唱词在上世纪末本世纪初完全是欢快、开朗、风趣、诙谐的。随着大批意大利和西班牙移民的到来，它的内容也发生了变化。移民们担着开垦、致富的目的而来，最后只能定居下来，无法返回故土同亲人团聚，这就使探戈增添了表达移民思念故乡和怀念亲人的忧郁、伤感、凄凉的内容。此后，由于歌词作者大多是移民的后裔，因此无论是歌词内容还是在歌词中使用的大量外来俚语，都反映着外来文化的影响。

　　舞蹈方面

　　探戈的雏形源于阿根廷牧民男子粗壮有力的独舞，在形成过程中主要是受非洲黑人舞蹈的影响。18世纪末19世纪初，贬卖黑奴在美洲很盛行。当时在拉普拉河流也出现了大量非洲黑奴。他们对探戈舞蹈中的折腰、扭摆等动作都源于非洲舞蹈的动作。此外，也有西班牙安达卢西亚的影响。　

　　探戈最初是布宜诺斯艾利斯社会底层人们的一种群众性音乐、歌曲和舞蹈，当年码头或工地上的工人，船夫到贪民区小酒馆和年轻的姑娘们边饮酒、边跳舞、边唱歌，它原来是一种“下等市民”的自娱形式，不能登“大雅之堂”。但是1906年，当时探戈艺术的代表人物比拉尔多等人把这一艺术形式带到了法国，在巴黎受到了人们的热烈欢迎。此后,意大利萨米恩托总统号教练舰出航世界各地，舰上的海军官兵们每到一处都要演奏探戈乐曲，这样就把探戈音乐介绍给了世界各地，使之开始小有名气。与此同时，一位移居布宜诺斯艾利斯，非常喜爱探戈的意大利青年，在同当时罗加总统的女儿举行婚礼后，开了一个家庭探戈舞会，这也是当时上层社会中举行的第一个探戈舞会。然而，中产阶级接受探戈的时间要比这晚得多。由于他们仍然把探戈看作是酒馆、妓院的东西，因此父母不允许子女们去跳探戈，更不允许探戈进入家门。直到1920年，随着探戈唱词内容开始改变，以及浪漫探戈的出现，这一文化才逐渐进入中产阶级的家庭。

　　探戈流派

　　探戈的流派很多 ，有浪漫探戈、节日探戈、幽默探戈、现代探戈等。探戈也逐渐由民间文化走上了舞台。但现在舞台上那种华丽高雅，热情奔放的探戈舞已不是民间的了，而是经过艺术加工的，是一种专供颀赏的探戈，难度很大。探戈的故乡具体的可以说是布宜诺斯艾利斯的博卡区。那是个沉旧的码头区，没有一点儿现代化的气息，街道两旁的小术屋被漆成了花花绿绿的颜色。在码头附近，到处可以见到出售旅游纪念品的商店和小摊贩，以探戈为主题的绘画、雕塑、服饰、钥匙链琳琅满目，应有尽有。但最精彩的还要算身临其境地观看探戈表演。只有到了阿根廷，才真正体会到它那无与伦比的魅力。

　　曲目简介

　　目前人气最高也是最有名气的一首探戈舞曲是《只差一步》。提琴曲《 Por Una Cabeza （ 只差一步 ） 》 —— 卡洛斯·加德尔Gardel（阿根廷探戈无冕之王）这是一首在《辛德勒名单》、《闻香识女人》（女人香）、《真实的谎言》和《国王班底》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。

　　舞曲作者

　　这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多**配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。

　　舞曲旋律

　　小提琴高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。

　　舞曲风格

　　自诞生以来，成为**中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。　

　　这首Tango风格的曲子，曲式为 ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾 而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。在《闻香识女人》中，主演艾尔·帕西诺和一位初识的女子所跳的探戈成为了整部戏的经典之处。这支探戈也成为了很多人模仿的对象。