古典舞有中国古典舞、印度古典舞、欧洲古典舞。

一、中国古典舞。

1、从起源来看，中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，更是几千年中国舞蹈传统的复兴，它曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

2、中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，“以神领形、以形传神”是身韵的真正内涵；身法指的是舞姿还有动作，中国古典舞强调曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美；神韵则是中国古典舞的灵魂，“神”泛指内涵、神采、韵律、气质。

二、印度古典舞。

1、印度式古典舞是多种舞蹈方式的总称，一般由婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普利、奥蒂西和库奇普蒂六大传统舞系组成。

2、印度式古典舞最主要的特征为舞蹈动作节奏鲜明，韵律感强，造型丰富，具有丰富的内涵以及多姿多彩的舞蹈哑语手势和细腻的面部表情。

3、印度式古典舞还讲究手、眼、心、意的统一。简单来说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他各部位都要有机地结合起来，从而充分地表达出舞者想要表达的意境。

三、欧洲古典舞。

1、欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，是一种综合了音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种，是一种表现了一个故事或一段情节的戏剧艺术，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。

2、芭蕾最早起源于意大利，形成于法国，十八世纪传入俄国，十八世纪末十九世纪初成为一种独立的完整的艺术形式，因女演员要穿特制的足尖舞鞋并立足尖跳舞，因此又俗称为“足尖舞”。

古典舞有哪些种类呢？接下来为大家介绍一下。

01

中国汉族古典舞。我国汉族古典舞历史悠久，通常以戏曲舞蹈形式存在，在戏曲类表演节目中可以看到不少经典的舞姿动作和造型。

02

中国少数民族古典舞。我国少数民族古典舞以维吾尔族、蒙古族和傣族的舞蹈居多，表演形式多样，富有极强的感染力。

03

印度古典舞。印度古典舞注重面部表情的变化，再加上其舞姿动作节奏感强，律动明显，大范围使用手势，观众极易被融入表演的氛围当中。

04

欧洲古典舞。欧洲以芭蕾舞最为出名，所以其古典舞通常也称为古典芭蕾，和现代芭蕾舞在整体上是大同小异。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

地方戏曲具体分布：

北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省： 龙江剧

陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏

甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省： 青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏

山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧

安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏

上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省： 歌仔戏

广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧

海南省： 琼剧

广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏

湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧

贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区： 藏剧

中国古典舞类型有身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派和昆舞。

身韵学派

中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派，在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征，借鉴芭蕾舞基本功训练方法，作为教学训练课程与教材。

之后李正一教授、唐满城教授创建了《身韵》课程，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈的模式，形成了古典舞自身的动作审美特性和风格，以及身体训练。身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与发展。

汉唐学派

“汉唐”学派是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉唐和明清戏曲舞蹈为支点，并坚持自主创新，以创建当代中国特色社会主义舞蹈为目的的中国古典舞学派。

敦煌学派

敦煌学派源自敦煌壁画，是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶，其动态身韵。

在汉文化的基础上充分吸收凸显中原与河西一带的舞蹈素材，恰当地融入西域特色风格，形神兼备，具有“西域、中原、地方”三结合的特点，以古西凉乐风格为主要旋律，是一种独具艺术魅力的舞蹈流派。

昆舞学派

“昆舞”学派，来源于传统剧种“昆曲”，它提取了昆曲的优秀基因并加以改进整合，经过几年发展，已成为古典舞中继身韵学派、汉唐学派、敦煌学派三大学派之后的第四大流派。讲求先立脑、后立身、以意为帅，身体从之。

从中国古典舞特征中吸取经验的同时，又结合昆曲特色，将动作与气韵合为一体，讲究以气韵带动舞蹈动作，在舞蹈动作中体现舞者的气韵特征，展现和谐之美。

所谓身韵和汉唐主要是唐满成和孙颖两个老师开创的课程和学科 首先并没有什么身韵派什么汉唐派的说法 身韵是课程是唐老师从戏曲里吸收的精髓 唐老师的叔叔是欧阳玉倩是和梅兰芳其名的戏曲大家 所以唐老师直接借鉴了戏曲舞蹈中的一些动律，路线经过整理加工成为了身韵

而汉唐舞不同 汉唐舞是孙颖老师开创的专业 并不是课程 中国古典舞在近代史上市出现过断层的等于说失传了 可是戏曲却保留下来 而戏曲又是舞蹈的演变 等于说戏曲史由中国舞蹈而来的 那么在舞蹈出现断层的时候想要找回中国舞蹈的原貌就要从戏曲中剖析而这一点孙老师和唐老师的看法不同 唐老师是从戏曲中找舞蹈 而孙老师是直接从历史中找舞蹈 比方说各种古代的历史材料中出现的舞蹈动作 加以编辑并寻找其运动规律及路线整理后成为汉唐舞 孙老师和唐老师在对于中国古典舞的看法中既有不同点也有相同点 就是以中国古典审美为基础所谓拧倾圆曲 还有阴阳开合都是他们所发现的中国肢体艺术的特点和精髓 简单说下敦煌舞 它是由敦煌石窟壁画的姿态加以整理编辑而成的 动作主要体现三道弯 身体的曲线 目前敦煌舞蹈还属于古典舞范畴内 所以它还没有被独立成系或专业 也就更不可能被分为派别

也就是说没有所谓身韵派和汉唐派之说 也从来没听过课程和专业是可以分派别的 不知何方神圣又从中创造派别？ 这个问题你只能问孔乙己和大唐贵妃哪个是古典舞哪个是汉唐舞 郑重告诉你两个都是古典舞 因为大唐贵妃没有表现出孙老爷子的审美那么我认为它不属于汉唐舞 不要再去计较古典舞像不像现代舞的问题 应为古典舞本来就是现代人创造的它并不等于古代舞 只是有中国古典审美的舞蹈 所以叫古典舞 ！！！

对不起 这是我的专业 有点激动 答得有点多了 很乐意回答这种问题 比问什么街舞 爵士的强多了有文化多了

这是个概念上的问题 艺术不能说的这么具体 汉唐舞 敦煌舞都属于古典舞 因为它们都具有中国古典审美的特性 只是所针对的方向不同 比方说敦煌舞 主要可从中看出唐代的美学特征 当朝的繁华在壁画中尽显 最主要的是敦煌舞中的宗教色彩 壁画中常有佛教的金刚力士 度母 如来等代表作品 还有些反弹琵琶祭乐天的景象 敦煌舞的舞姿特点主要吸收于敦煌石窟的壁画中间 比方说第九届桃李杯中有个节目叫“金刚” 这个节目就是敦煌舞的题材 可是却看不出敦煌舞的特点 那么你说说它到底是属于哪一舞种？ 你问的问题就像这个问题，不要片面的去看古典舞 更不要具体的去看艺术 比方说南京艺术学院舞蹈系搞了个什么昆舞系 就是把舞蹈和昆剧联系起来 我认为这种刻意的 去区分舞种不会获得太大的成功 我指认为在同一文化的审美下 同一动作的流动特点上 同一发力 呼吸的方法中这就是一种舞蹈 没有那些乱七八糟的区分 都说古典舞用的芭蕾的基本功 可是它们的发力与动作特点就绝不相同 芭蕾讲在延伸中发力 而古典舞讲寸劲（在武术中借鉴）古典舞演员在流动的动作的重心切换上就要比芭蕾舞演员协调很多 而芭蕾舞演员的开绷直和延伸的线条又要比古典舞演员强 而且这两个舞蹈的训练目的性也很不一样 芭蕾基本是在教室练什么上台就跳什么 （比方说他们课上的组合就是台上的变奏 而且离不开他们的手位脚位 尤为明显！）而古典舞又不同 古典舞是教室的课 只为台上的舞蹈做铺垫 打基础而已 你也没见过哪个古典舞在台上还有明显的山傍手位吧舞蹈中运用的只是课中的运动规律而已 所以这是两个明显区别的舞种 那么就你的问题你说说汉唐舞，敦煌舞和古典舞的这种明显的区别又在哪里呢？？？这你总该明白了吧

恕我直言 你的理解上有几点不对！

其一 其实现在汉唐舞的情况。。。 并没有完全从古典舞中脱离开来 可是又可以说脱离开了 这个很复杂 因为汉唐舞目前属于古典舞系的汉唐专业 也就是说它并没有被完全独立 但是从体系上说 可以说它独立了 因为它拥有自己独立的教材 它的基础课程不与古典舞箱统一 所以也可以说它独立了 这个要具体说它独没独立，我就真说不清楚了 不过我认为它只要没有脱离古典舞系就还是古典舞的一部分 还是属于古典舞的

其二 古典舞的审美特征不只有“合”与“圆”还有比方说“遇前先后，遇左先右”等等很多久不一一说明了 在这种审美观上汉唐和古典既有相同点也有不同点 汉唐舞比古典舞更加讲的是身体的曲线 两者不存在什么表现文化气息的问题 那是编排的问题并不是说汉唐舞演不了人物 古典舞跳不了文化 不是这样的 更加没有多用道具就是汉唐舞这一说 这也是编排问题 汉唐舞的表现多的是古代宫廷舞 以舞妓身份为主 多为闲情雅致 就不可能有恢弘的场面和震撼的感觉了

其三 古典舞创立之初和身韵是没有联系的 这个要说来就太长了 你可以上看看 如果没有就去图书管看看中国古典舞创建发展史这本书 里面会详细介绍古典舞的创建与发展

其四 古典舞绝不是由芭蕾而来的（强调） 现在你所看到的古典舞除了戏曲的基础相信你也能发现它还有一个重要的元素 就是武术 比方你知道的山膀手 胯腿 这些都是戏曲元素 还有风火轮 瀑布这些属于武术的元素那么可以说古典舞是戏曲与武术的结合 只是把戏曲与武术艺术化了舞蹈化了 动作相对于戏曲与武术就更加舒展更加美 戏曲的主要是表现人物的讲故事的 武术也包含的技击性和审美性 古典舞只是吸收了其肢体的表现力和审美 芭蕾的内容只是课程但并不是舞蹈 古典舞在台上并没有明显的芭蕾痕迹 （现在在外面的地方艺校还有一些小学校包扩军艺 上的芭蕾的基础训练课 练得古典舞身法 这个怎么说呢 我不是很赞成 因为你可以看看历届什么舞蹈比赛上 都可以明显的看出这些演员的不同 芭蕾的感觉和古典舞加在一起感觉很不搭 当然我不是说古典舞的基础训练课就一点问题没有 其实到现在古典舞的基训就不完善 其训练方法并没有芭蕾科学 可是最重要的一点就是和芭蕾是有区别的 有中国的审美的 芭蕾课练得人会很僵 身韵课又要放松讲气息 发力在腰而至末梢 气息是很整体的 芭蕾的发力和气息就很局部 因为它主要体现肢体的美嘛 这两个加在一起你觉得好吗？）

其五 写实写虚的问题太片面 场面人物的问题也是这样 我只能告诉你 这是编排的问题 建议你看两个舞剧你应该就会明白的 一个是汉唐舞的《大风歌》

一个是古典舞的《粉墨》如果有机会你要看看 找不到的话我可以给你

在大风歌中鸿门宴这段 我也搞不清这是古典舞还是汉唐舞 在粉墨中跷这段我也认为它具有汉唐的场面形式特征 所以不要非得把两个东西区分太开（个人理解）因为都是同一个母亲孕育的文化 因为时代的原因相同点和不同点都是有的 不过汉唐舞确实有自己的审美特征 所以它独立成专业 它的特征体现在身体上而不是体现在形式上

有一点你看得很对就是汉唐舞复原古代舞 这点我也说过了 它是孙老爷子在古籍中通过记载的人物动作特点加上自己的理解复原的

再个你也别说我八卦哈 你是哪个学校的？我很好奇 是学古典舞专业的还是舞蹈学专业的？

戏曲的种类是：

1、越剧，中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”，又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

3、晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

4、豫剧，是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

5、粤剧，又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

6、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7、秦腔，中国最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。

其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8、川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

9、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。

20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。