书法字体的如下：

书法字体就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它形体方正，笔画平直，可作楷模。全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入》《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》《韩勑碑》等。汉永寿二年刻，隶书。

行楷，近似行书的楷书。《金石林·绪论》行楷如二王诸帖之稍真者，十当八九。僧怀仁等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。

《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。

书法的意义和魅力：

1、书法是民族文化的象征。书法是伴随着历史的发展而演进的，早期的甲骨文、到篆书、隶书、楷书、草书、行书等等，它以汉字为载体，与文学、历史、美学等艺术相结合，承载着传统文化和民族精神。

2、书法能够培养人的道德素质、审美能力。书法不仅有实用价值，还有审美价值。一幅好的书法作品能够反映书写者的性格特征和当时的思想感情。练习书法的过程也是书写者发现美、领悟美、创造美的过程。

3、书法可以调节心理素质、规范作为。学习书法，必须心平气和、坚持不懈，在学习的过程中，书写者可以调节个人的情绪和心理，养成专注耐心的好习惯。

　书法是最能体现中国 传统 文化 精粹的一门艺术,但它的价值并不仅仅停留在艺术这一层面上。楷书字体是书法种类的一种，下面我带给大家的是 书法字体 楷体字图，希望你们喜欢。

书法字体楷体字图欣赏

　书法字体楷体字1

　书法字体楷体字2

　书法字体楷体字3

　书法字体楷体字4

　书法字体楷体字5

　楷书运笔的关键

　运笔包括：落笔，即运笔开端，笔初着纸。顿笔，按笔就纸，腕力、指力达笔端，轻重应适度。提笔、顿笔后将笔稍提，笔尖不离纸，高低掌握也要适当。过笔，也称行笔、渡笔，笔随手直道而行，不曲不折。转笔，笔落后即转，或左而右亦或右而左，写点画或藏锋前使用此法。折笔，行笔至画尽，要藏锋时笔锋稍返而止。挫笔、行笔中需转折时，将笔稍顿，然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法。纵笔，行笔将尽，笔锋不收而外露，随行随提笔，或左、右提挑，或下行露锋称纵笔法。驻笔，笔不离纸亦不行进，做暂短停留，也不提顿称驻笔。

　在运笔过程中，由于腕、手、笔在运动中形成不同的角度，而产生用笔的正锋、偏锋、侧锋来完成不同效果的点画、字型。古人多否定偏锋、侧锋，一味强调中锋行笔，甚至将偏锋贬为“心不正”。其实这未免太狭隘、偏激了。在实际书写中，偏锋、侧锋是不可缺少的，楷书如此，行、 草书 使用更多些。用笔时笔锋的偏、正、侧，造成笔画外形的方、圆不同效果，一般说，偏、侧锋用笔宜写出方笔画，中锋用笔宜写出圆画。若写方、圆兼备的字，就必须正锋、侧锋、偏锋并用，只用中锋就不易办到。书法之妙，全在用笔。而用笔贵在用心，心能转腕，手能转笔。古人做书惟尚意在笔先，下笔有由，从不虚发。故运笔的关键是要心、手、笔三者合一。

　楷书的笔势

　所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹，这种轨迹虽然没有固定的形状，但它必须符合客观的自然规律。

　势是由结构、行气、章法所构成，点画与点画之间的内部联系组成了结构，字与字之间的内部联系组成了行气，行与行这间的内部联系组成了章法。

　势在书法中大都是无形的，在行草偶而显露出势的形迹，也只是用虚的手法表现出来的，势虽然隐以神运，大象无形，但在书法艺术中占有极其重要的地位。

　作小楷最要讲究丰神，古人观察到神与气的关系最为密切，如苟悦《申鉴》中说：“凡言神者，莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现，也是一个人精神气质的表现，包世臣《历下笔谈》中说：“字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。”所以字有气有势，则整幅章法，精神贯注，意态活泼，一气团练，藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物，挥斥八极，醋畅淋漓，气吞河岳的气势，但它却潜伏于里，于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势，这与行草是一脉相通的。

　小楷贵于自然，点画与结字在形态上虽然千变万化，但无法是因笔势的作用而产生的，所谓因势生形，故凡得势的作品，分肌劈理，因势利导，如风行水面，自然成文，风出岩间，无心而有态，它的每一个点画都被安排在恰当的位置上，十分熨贴，合乎情理，操纵自如，造休在笔端也。“只的合乎情理，顺乎势道的作品，才能合乎自然。

　小楷难于生动，生动虽然涉及到用笔的规律，姿态的跌宕和笔力的充沛，但最关到霜的莫过于气势，气盛则纵横挥洒，笔机流畅，生发不穷，其间韵自生动焉，蒋衡拙存堂题跋中说：“夫书，必先意足，一气旋转，无论真草，自然灵动，若逐笔安顿，虽工必呆。”清代的馆阁体小楷，虽以工整见长，只是势不灵动，字无姿态，至有算子之谓，故小楷最忌平板无势。

　由上可见，笔势是表现书法艺术内涵的空间意境，是气韵生动自然的表现手法，下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体 方法 。

　颜体是我国唐朝时期书法家颜真卿创作出来的书法字体，他的这个字体有独特的艺术魅力与参考价值。那么，关于颜真卿的字体正楷书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的颜真卿的字体正楷书法作品。

颜真卿的字体正楷书法作品欣赏

　颜真卿的字体正楷书法作品1

　颜真卿的字体正楷书法作品2

　颜真卿的字体正楷书法作品3

　颜真卿的字体正楷书法作品4

　颜真卿的字体正楷书法作品5

　颜真卿的字体正楷书法作品6

　颜真卿的字体正楷书法作品7

　颜真卿的字体正楷书法作品8

颜体的立坚实骨体

　在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那么在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。

　在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。

　行书是各种字体中最为流行的，之所以流行而长盛不衰，因其所具有的实用性和一定的随意性。它又可分为行楷、行草两类。我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。下面是我为你整理的行楷钢笔书法作品，希望对你有用!

　 行楷钢笔书法作品欣赏

　行楷钢笔书法作品1

　行楷钢笔书法作品2

　行楷钢笔书法作品3

　行楷钢笔书法作品4

　行书的历史沿革

　行书是比较晚出的书体。从形态上说，“行”者，与“坐”、“跑”相对而言。《说文解字》云：“行者，人之步趋也。”行书最初又叫“行押书”、“行狎书”。唐韦续谓：“行书，正之小讹也，钟繇谓之行押书。”而《宣和书谱·行书叙论》日：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两间者行书有焉。于是兼真者谓之真行，兼草者谓之草行。”言其“贵简易相间流行”。最初传为刘德升所创，其门下有钟繇、胡昭二弟子。钟瘦胡肥，而实迹都不可见。钟繇的楷书确有行书之意趣，也可玄想其行押书之特点。当然，真正能看到比较清楚的二王行书，也已经是唐代摹本了。对于行书的特点，苏轼有个形象的说明：楷如坐着，行如行走，草如跑步。行走最好地体现了动静结合的节奏和韵律，所以，虽然它后起而影响最大，涉及面最广。行书分为行楷与行草。所以，简单地说，行书是介于楷书和草书之间的一种边缘性书体，兼有楷书和草书的某些特征。

　马宗霍认为，书以晋人为最高最盛，晋书与唐诗、宋词、元曲相并称，成为一代之尚也。原因有三：一是时接汉魏，诸体悉备;二是隶奇草圣，笔迹多传;三是俗好清谈，风流相扇，志轻轩冕，情骛皋壤。而钟繇、胡昭为行书之宗。加之晋人禁碑，刻石较少，晋人所传唯缣纸而已。而且行书在缣纸上更易表现其性能，所谓“自相得而益彰”。论者谓晋人书以韵胜，以度高。而韵与度，皆须求之于笔墨之外。“韵从气发，度从骨见。必内有气骨以为之干，然后韵敛而度凝。徒以韵胜，则韵浮于气也。徒以度高，则度离于骨矣。”马氏认识到晋人行书形成的原因，也看到行书发展的利弊，是较早对行书成因作出概括的研究者。不过，其后言“晋书虽工之极，而实卑之始;虽盛之极，而实衰之渐”。似乎为帖学末流敲响了警钟，应当历史地看待这一点。

　在传统的篆、隶、楷、草四大体中，没有行书之地位。但时代发展，无论是为了实用还是为了审美，行书以其独特之魅力后来居上，因其可以伸缩的巨大空间而获得最为旺盛的生命力。

　从书论历史角度看，最初创造行书体的人是刘德升。当然书体的演变并非一人能成，刘氏顺应潮流，对行书加以归纳总结，集其大成而已。刘德升(生卒年不详)，字君嗣，颍川人，为东汉桓、灵时期人。他的作品没有流传下来。他对书坛的贡献是：一是相传创造了妍美婉约的行书体，独步当时;二是培养了胡昭、钟繇两位书法家，钟繇成为“正书之祖”，与王羲之并称“钟王”，可谓成就非凡。行书的产生是在汉代，而成熟在魏晋。自魏晋之后，很少书家不擅长行书。而在五大体系统中，行书系统队伍最为庞大，而且每个时代都有名家名帖。张怀璀《书断》中评价历代书法，列有神品35人，其中行书占4人。他说：“晋世以来，工书者多以行书著名，昔钟元常善行押书是也，尔后王羲之、献之并造其极焉。”可见，行书在魏晋已相当流行，并逐步成为大家喜欢的书体。时至今曰，行书一体在展览、碑林、纪念馆中都是使用最多的书体。

　最早系统评价行书的是唐代张怀瑾。他在《书断》“行书”条日：“案行书者，后汉颍川刘德升所造也，既正书之小讹。务从简易，相间流行，故谓之行书。”这里指出了“务从简易，相间流行”为行书体的特点，比较概括而准确。

　魏晋以来，行书与草书作为非正体(正体为篆、隶、楷)，主要用于文人之间的书信往来。所谓尺牍之工，韵高千古。新行书得以广泛流传和蓬勃发展，也赖文人的介入。文人对行书情有独钟，手札的书卷气、学问气等，给书法形式增添了无穷的魅力。“二王父子”转益多师，取资博广，备精诸体，多所自运，遂能“冠东晋而开南朝”，不仅见贵当世，而且永垂后世。

　行楷是我国书法字体中的一种风格，它有独特的艺术特色与魅力。现如今，行楷的毛笔书法作品有非常高的艺术魅力与风格特点。下面是我整理的行楷毛笔字书法作品欣赏。

行楷好看的毛笔书法作品

　行楷字，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法(法则)，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。

行楷毛笔字书法作品欣赏

　书体名。介于楷书与行书之间的字体。《金石林·绪论》：“行楷如二王诸帖之稍真者，十当八九。僧 怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。” 清 王士禛《池北偶谈·谈艺三·赵松雪书杜集》：“ 赵松雪 手书 杜诗一部，用朱丝栏，字作行楷。”《儿女英雄传》第四十回：“老爷把那名帖揭过去，见底下那篇信是张虚白斋寸笺，上面写着绝小的蝇头行楷。

行楷的写字方法

学习行楷字诸多因素交互影响，既有笔顺错别字问题，又有横平竖直极端僵化写法;既要因材施教，又要普及提高;既可借鉴楷书基础(快速过渡)，又可直接进入行楷学习(立足本体);还有书写者学习态度等等，都需要适时综合考虑，从而达到书写规范美观、便利流畅的教学效果，关键在于平时落实科学的教学计划(进度、教法等)、合理的书写学习和有效的训练。事实上也如此，正因其随意和灵动的特点，行楷字体的学习难度，不亚于楷书等字体。由楷而行，应有其内在的规律可循，不能简单的理解为是楷书笔画的疾书。必须循序渐进，逐步提速。

中国书法字体按传统分类可以分为五个大类。

行书 （Semi-cursive Script） 在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

草书 （Cursive Script）形成于汉代，在隶书基础上演变而来，在狂乱中体现优美。

隶书 (Clerical Script)一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

篆书 （Seal Script）是甲骨文、大篆、小篆的统称，象形性较强的书体。书法印章最常使用的字体为篆书书体。

楷书 (Regular Script)楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。

正是由于这样，启功的书法才达到既有深厚传统，又有自己独特的风格。书法界评论他的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。因为这是从学问中来，从诗境中来的结果。”

书法是文化的重要组成部分，是文化艺术的一个表征、一个缩影，它从某方面表现了中华文化，是文化最基础的部分，文化正是以读书写字为起始的。近年来更是倡导“从小写好字，长大做好人”。可见书法艺术文化对每一个国人的影响。