关于环境设计中的装置艺术

　环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、装置艺术的概念及其独特性

　装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

　装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

　在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

　二、装置艺术的主题性

　《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

　三、装置艺术的实用性

　一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

　四、装置艺术的迷惑性

　为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

　在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

　五、装置艺术的感受性

　装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

　当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

　六、装置艺术的可参与性

　观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

　环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

　七、装置艺术的可变性

　装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

　总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

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哈喽集美们，小度最近逛民度APP时，发现成都好看的展览简直太多啦！周末逛街逛腻了，不如跟姐妹一起打卡一下展览呀。

至于要穿什么去看展，自然也给你们安排上了！跟着下面的博主学，保证好看又出片~

1、冷淡风展览穿搭建议：黑白色系

现在很多网红展览都是这种风格，整体充斥着冷淡疏离的艺术感，展内会有很多有意思的小设计和装置，用来打卡再合适不过了。

之前火遍北京博主圈的展览“此时此刻”就是妥妥的冷淡风，现在终于来到成都了，喜欢拍照的姐妹千万别错过！

这个展览作为成都时代美术馆今年的重磅，可参观的点可太多啦~包括气球梯子、投影水波纹装置、悬挂海浪等等，每一个都是绝佳的出片地。

像这种展览最最最简单的穿搭方法就是选择黑白色系啦，干净清冷的气质一下子就出来了，拍起照来也是妥妥的高级感。

虽说是黑白，但也有不同的风格可选，比如下面这种气质黑白风。

大方领的设计恰到好处地露出了优雅的肩颈线条，阔腿裤也是打造气质风的绝佳单品，再加上尖头鞋的加持，一套下来气质值直接拉满。

亦或是甜酷系黑白风，甜酷穿搭在今年依旧热度不减，穿上看展也是非常吸睛的存在~

可以配合这种留白多的大背景拍全身照，成片特别有感觉，还不赶紧学起来！

另外一种纯粹的酷酷黑色系也很适合这种展览类场景，跟黑白色的背景特别搭。

拍照的时候表情也要到位，心里默念“我全场最酷”，摆出冷淡厌世脸，就能get高级感照片了！

这个展览目前还会展出两个月左右，心动的姐妹记得码住这篇呀~

2、个性先锋艺术展穿搭建议：韩系休闲风/辣妹风

除了上面提到的冷淡风展览，个性更加鲜明的艺术展也是现在的主流，这类展览通常有一个特定的主题，意图表达艺术家的某种观点，展览现场也会更加先锋特别。

比如最近的这个展览，就是以容貌焦虑为主题，展出了一系列摄影作品，传达不定义、无拘束、打破世俗的观念。

展览现场比起其它大型展来说，就要显得很迷你了，但每一个角落都有被很用心的布置。

因为展览现场的元素本身就比较多了，所以不建议大家穿太复杂的着装去拍照，反而会显得过于杂乱，而简约的韩系休闲风就特别合适。

大T恤+半身裙+棒球帽+帆布鞋就是特别经典的韩系休闲搭配，不需要多余的设计，这样简约的装扮就足够出片了。

或者是搭配一条中性的牛仔短裤，满屏的韩国ins**姐即视感。这个展真的每一个角度都很好拍，果然背景太太太重要了！

个性一点的女生还可以尝试这种亮色的短T恤，加上牛仔阔腿裤，整体的感觉也很韩。如果选择亮色的话，最好就选择大面积纯色，才不会显得太喧宾夺主。

个性的辣妹风也是这类展览的穿搭首选，正好迎合了展览特色鲜明的调性。

总之，大家可以尝试亮眼的衣服，但最好还是以简约为主， 不要太过花哨。

3、可爱风展览穿搭建议：青春元气/可爱风

可可爱爱的展览自然也是不能错过滴！这类展览是以漫画、设计品、插画之类的为主，整体颜色丰富亮丽，展区随处可见萌到心化的设计。

艺术家谭阿梨在成都的首展“像花一样”就是这种可爱的风格，围绕着“花花世界”这个概念打造出欢快而柔软的主题展览。

展区内设定了很多有趣的装置，还有互动类的，好看好玩还好拍，大朋友小朋友都会很爱！

去这种展览，当然是怎么可爱怎么元气怎么来了！小方领的衬衫加上套头的裙子，穿上就是可爱鬼~裙子上还有花花的图案，跟展览主题不谋而合。

大家在拍照时，可以尝试着放开来做一点夸张的动作或者表情，出来的效果会意外的好！

背带裤也是打造元气look的首选单品，加上T恤和小白裙，瞬间回到学生年代了。

今年流行的Polo单品真的太有少年感了，谁看了不夸一句乖！建议搭配上运动短裤和棒球帽，更加休闲元气，出片率绝了~

还可以在发型上花花心思，搭配可爱的麻花辫，就更加完整啦~

除了穿搭和场景之外，上面的这些拍照姿势也可以mark起来，以免一到要拍的时候手脚就尴尬得不知道往哪儿放。

常熟市博物馆藏珍贵古籍展是该馆建馆以来首次向外展示珍藏古籍，元写本《楞严经》吸引了许多慕名而来的虞城市民。 《楞严经》字体娟秀、遒劲、古雅，连“书法不拘一格，为乾嘉以后第一人”的翁同龢，都赞口不绝，至今，这本写本品相保存完好。这次的古籍展共展出国家级珍贵古籍60种近500册（件），包含了五代、宋、元刻本和孤本、稿本、稀见抄本等多个种类，其中最为珍贵的就是一本入选《国家珍贵古籍名录》的元代写本《楞严经》，也是镇馆之宝评选活动中的人气藏品。这本经书由元代常熟三峰寺的主持清珙用银粉抄写，后来到清末的时候流传到北京，被在北京做官的翁同龢在琉璃场书摊上发现以后买下来，送给了三峰寺。后来由三峰寺来保存，解放以后由三峰寺的和尚捐给了常熟市博物馆。常熟市博物馆工作人员杨**告诉记者，常熟市博物馆现藏古籍达2407种，11906册，其中61种入选《中国古籍善本书目》，1种于2008年3月经国务院批准，荣登首批《国家珍贵古籍名录》。就古籍藏量及价值而言，在全国同级博物馆中名列前茅。

大英图书馆世界像素展是由大英图书馆授权的展览，通过汇集大英图书馆的珍藏重印制品，包括手稿、古籍、等，来展示世界文明的发展历程。该展览有五大主题：探求探索天地、巨匠文化长廊、世界百科之路、多彩声音秘境、童话迷宫。展品非常丰富，上至宇宙星图，下至海怪奇珍，前至中世纪的但丁《神曲》，后至近代作家、诗人手稿。展览场景设计非常生动有趣，例如荷马史诗、箱子里的万花筒等。同时，该展览还提供了互动装置和二维码解说等科技创意互动设计，让参观者可以更好地了解展品和世界文明的发展。参观者可以边走边和名人名言中“互动合影”，体验“爱丽丝梦游仙境·颠倒屋”等互动交互。展览场景设计非常生动有趣，例如荷马史诗、箱子里的万花筒等。几乎每一场导览结束之后，掌声如潮。

因此，大英图书馆世界像素展是一个很好的展览，通过珍贵的展品和生动有趣的互动设计，展示了世界文明的发展历程。