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明代书法的代表书家介绍：

1、董其昌

董其昌，字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，

神采风韵似赵孟頫。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。

2、文征明

文征明，原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州(今江苏苏州)人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。

在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。

3、祝允明

祝允明，字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。

晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。

-明代书法

我个人认为有以下几个原因：

1首先我个人认为繁体中文是比简体中文具有美感的（不过暂时只是个人想法，没有什么理论依据），而日文中的汉字沿用的繁体字较多。

2日文中除了汉字，还有假名，是两者的结合 ，汉字为方块字，且笔画横平竖直，中规中矩，而假名，则比较多弧线以及外形上的变化，两者搭配形成方与圆、静与动的对比，对比会产生视觉冲击力和美感。（如果日文完全用假名写，或是完全用汉字写，美感也许会大打折扣）。

3汉字和假名的笔画密度不一样，疏密对比也能产生视觉上的美感。

4另外我觉得可能和排版也有关系，题主发的里每个字符占的空间几乎都是同样的，每个字符横竖都对的基本是整齐的。

古琴上的谱字也叫减字谱，减字谱的谱字，也就是指法符号，大多和现代汉语相吻合，现分三类叙述如下：

(1)古琴右手指法符号

弹琴是用左手按弦，右手弹弦，弹的部位，一般在岳山与一徽之间，高音区的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。右手向徽弹出叫“出”，向身弹入叫“入”。不论弹入弹出，都略倾向琴面，音较丰满。且入弦勿深，一般不要超过指尖或甲背的三分之一。

弹弦只用大、食、中、名四指，小指禁而不用故叫禁指。四个指头分别向两个方向弹入弹出，产生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种指法，叫右手基本八法，其余复合指法、特殊节奏及和声指法，都是由这八种基本指法演变或组合而成。

尸(擘)：用大指甲背弹入，大指中末二节微弯，仰卧掌下，弹时急倒竖，虎口放开，其运动在中节与腕力并用。食中名三指平直，中节粘连，末节参差。禁指微翘，甲尖稍仰。

乇(托)：大指倒竖，虎口张开，先肉后甲，向外托出。其运动在中节与腕力并用。弹后大指仍伏掌下，食中名三指平直，中指中末二节稍低于食名二指，指缝稍开，禁指如前。

木(抹)：用食指弹入，先肉(触弦)后甲(拨弦)。食指屈其根节，伸其中末二节，大指中末二节微弯，侧伏于食指下，指尖距食指约一弦。每抹入必将食指箕斗落在大指甲尖抵住。其运动在食指中末二节之力。中名二指俱平直，指缝稍开，高低参差，禁指如前。

(挑)：用食指甲背弹出。食指屈其中末二节，大指微弯，以甲尖抵住食指箕斗，向外挑出。其运动在食指中末二节，大指帮贴用力。中名二指微弯，余势与抹同，禁指如前。

勹(勾)：用中指弹入，先肉后甲。中指屈其根节，坚直其中末二节，大指侧伏于中指下。每勾入必使中指末节落在大指甲尖抵住，并可搁在下一根弦上。其运动在中指坚劲之力。食名二指平伸，高于中指，禁指如前。

(剔)：用中指甲背弹出。中指屈其中根末节，与大指作圈形，以大指甲尖抵住箕斗。其运动如挑法。食名二指微弯，高于中指，禁指如前。

丁(打)：用名指弹入，先肉后甲。名指屈其根节，伸其中末二节。其运动在根节屈伸之力打入，食中二指粘连伸直，高于名指。大指则张开虎口，直其中末两节，作八字形。禁指如前。

(摘)：用名指甲背弹出。名指屈其中根末节，．与剔相似，唯不用大指抵住。其运动在于名指根末二节之力。食中二指粘连微弯带俯，大指微屈其中末二节，虎口稍开。禁指如前。

(2)古琴左手指法符号

古琴左手按弦，也同样只用大食中名四指，小指仍禁而不用。左手指法极为丰富，根据它们的作用和效果，可分为五类：左手主要指法，表示用哪个手指和用什么手法按弦，有大、食、中、名、跪、散、泛等。

此外还有上下进退等走音指法；有罨、虚罨、捐起、带起、放合等打弦带弦发音指法；更有吟、猱、绰、注等装饰指法；还有左右手复合指法。现分述如下：

大(大指)：大指末节微屈，侧伏于食指下，虎口半开，用侧面按在弦上。大指按弦有两个部位，一是半甲半肉处，一是骨节处，当两弦连弹时，两部位就要兼用。按弦时食中二指粘连微弯，名指微弯带俯，禁指微翘，甲尖稍仰。

亻(食指)：食指自然的平按在弦上，用箕斗处按。食指按弦多用于弹泛音的时候。此外有时与大指同用，大指用半甲肉处按内弦，食指用箕斗左侧按外弦。

中(中指)：屈其根节，伸直其中末节，用箕斗处偏左按于弦上，食名二指平伸，大指侧侍，禁指如前。

夕(名指)：屈其中节，务必凸出末节，于箕斗处左侧按之，大食中禁四指如前。中指绝不可压在名指上帮助用力。

⻊(跪指)：名指屈其中节，跪其末节，用指背跪按弦上。按法有两种，或用甲背，或用骨节处，都要用左侧按。跪指多用于中上准音。

艹(散音)：单用右手弹空弦，左手不按，可用中指虚点在十徽上。

(泛音)：右手弹弦，左手对准徽位轻点弦上，得音极清。其法有二：一则左指离弦极近，弹时弦跃，触指自成泛音，喻为“粉蝶浮花”。一则弹时左指轻点，一点即起，亦成泛音，喻为“蜻蜓点水”。弹泛音时，右手要靠近岳山，得音才清亮。对零散的泛音，谱字上才用泛音符号。

(泛起)：琴曲开头和结尾处，常用泛音，有时在散音或按音曲调的中间，也常插入一两旬或一段泛音。此时用"JA’’符号表示此后的谱字，都应弹成泛音。

(泛止)：用在一段或一两句泛音终止的地方。

上：按弹得声后，左手指按弦由本位向岳山走上一位得声，右手并不再弹。连上两次者为二上。

下：按弹得声后，左手指按弦由本位向龙龈走下一位得声，右手并不再弹。连下两次者为二下。

(进复)：于按弹得声后，由本位上走一位得声叫进，又回归本位叫复，连原弹一共三声，一实两虚。进复两次的叫双进复。

(退复)：于按弹得声后，由本位走下一位得声叫退，仍上归本位叫复。退复两次的，叫双退复。

(分开)：先于按位弹得一声，然后走上一位得一声，再回归本位又弹一声。两实一虚，总共三声。前后分弹两次，中间走上一次，故叫分开。

(摺起)：大指按上位得声后，名指接按下位，同时大指将弦播起发声。摺的弹法是用大指甲的边缘将弦向上向内一拨，名指仍然按实。

(爪起)，大指按弹后，甲尖将弦爪起，得一散音，叫做爪起。

(带起)：名指按弹后，指尖将弦带起，得一散音，叫做带起。

(放合)：名指按弹后，将弦放出得一散音，同时急按次弦右弹，与放出之音相合如一声。

(同声)：也叫带合，弹法是名指按弹之后，把弦带起，同时右手指弹另一弦的散音如同一声。

(应合)：于按弹后，左指或上或下，走手有声，以应右手弹别弦之声，叫应合。

拙(推出)：中指按弹后，指头推弦向外，得一散音，较带起为重，专用于一弦。

(罨)：名指按弹之后，大指在上一音位上击弦有声叫罨。勿须击响琴面。

(虚罨)：不按不弹，用大指或名指在需要的弦和音位上一罨得声叫虚罨。(虚点)同。

(虚按)：弹时得声之后，乘声未歇，用指浮按弦上，以遏余响。

(吟)：指头于按弹得声之后，随肘臂的振动而左右动荡，往来分余，约四五转，如吟哦一样，取音贵圆活，用力在肘臂。

犭(猱)：指头于按位得声之后，随手腕左右摆动。如物之有伸缩力，随伸随缩，连而不断。动荡幅度较大，约过二三分，来回两三转，取音贵苍劲，运指纯用腕力。

卜(绰)：上滑音。由位下少许，斜势按上到位，乘此弹出得声叫绰。

氵(注)：下滑音。由位上少许，斜势按下至位，乘此弹出得声叫注。

立(撞)：按位已弹得声，用指急撞上少许，速回归原位再得一声。一般是把一声划为两声，也有少数如急进复。

(唤)：多数琴谱都认为，乘右弹时绰上二分，逗其音下过本位二分，速上本位，凡音两折，如鸠鸣唤雨之声。有如回音。唯《琴学入门》则解释为“乘下音而上，又接上音而疾下，如反撞急进复之意。”又似逆回音。

豆(逗)：于急绰略至过位之际，速迎其弹声以出本位之音叫逗。运指与撞相似，只是撞用于弹后，与正音分离为二；而逗用于甫弹时，与正音合而为一。

史(使)：右手弹弦，左手用逗叫逗；右手不弹，左手在走手音中用逗叫使。于按弹得声后，指上一位或二位，再作吟猱，并撞(即使也)，复下本位。

(掏撮三声)：左手名指按弦，大指先罨后摺，再用右手一撮，左手再罨摺两次，最后右手一撮，共得八声。

(摺拔刺三声)：与上例相同，唯此次不用撮而用拨刺。

（3）古琴附注符号

有些减字符号，与左右手指法没有直接关系，只是为了说明曲调的轻重疾徐、反复、休止等，或对琴谱的组织结构以及演奏技法作些说明注解，这些减字符号叫做附注符号。这些符号，一般都有现成的音乐术语、音乐符号与之相对应，在改进记谱中，都可被取代。

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古琴记谱

据统计，现存的古琴曲中有三千多首是古代流传至今的曲目，这笔丰厚的遗产使古琴成为当今有着深厚文化底蕴的一件乐器。而这都要归切于古琴独特的记谱法——减字谱记谱法。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，极其繁复。

一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。

减字谱实际上就是指法谱。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调·幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存于日本东京博物馆。

减字谱的指法符号，是由文字谱的谱字减笔缩写而来的，开始较繁，各谱使用也不一致。经历代琴家的改进，废弃不用的，归并同类的，简化复杂的，逐步统一起来，到清末已相当规范。

《琴学入门》所用的谱字，仅112个，其他各谱也大体相同。在改进记谱后，还可减去一半，大约采用四五十个符号，就可以代替。精简部分，大多是右手的复合指法和左手的装饰指法。

第1章 字体基础

11 字体与版式设计概述

12 字体设计基础

13 字体绘写方法

第2章 字体创意

21 字体创意的定位、变化和作用

22 字体笔画创意

23 字体的正负形设计

24 字体的本体、立体、象形会意、阴影和背景装饰

第3章 字体与版式

31 版式设计的原则

32 版式设计的基本类型

33 版式设计的基本步骤

34 版式设计的形式法则

第4章 字体与版式设计的应用

41 字体与版式设计在视觉平面上的应用

42 字体与版式设计在空间立体上的应用

43 字体与版式设计在数字媒体中的应用

44 字体与版式设计在标志品牌中的应用

参考文献

……

常用于写刻古籍正文的字体：一种是手写体,即软体;一种是匠体,即硬体。

宋人写字，多学唐代书法家欧阳询、颜真卿和柳公权等，故宋刻本的字体，多含有这些书法家字体的笔意。

宋代的浙本多用欧体，宋代建本多用颜体，而宋代的蜀本却在颜体之中糅进了柳体的笔意。元人刻书“多用赵松雪字体”，后世多称作“元体字”。赵松雪即元代著名书画家赵孟頫。

明正德之前，袭承元风，字体多用赵体。但“自正德，嘉靖以降……字体亦一变而为方体字，僵硬呆滞。万历以后，字体又一变而为横轻直重……天启、崇祯，字体又一变而为狭长的横轻直重字样。”

一般有三种修复方法，分别是划栏补字、不划栏不补字和划栏不补字。这里“栏”就是古籍版式中的“边栏”，是将字围成一个版面的方形线条。无论使用哪种方法修复古籍，都要遵循“整旧如旧”的原则。

所谓“整旧如旧”，就是要在修复的基础上，最大限度地还原古籍原本的风貌。这里就需要有独特的仿古技术，同时还要选用与古籍相同或相似的材料，才能将古籍原来的特色保存下来，有助于考证版本。下面就来介绍三种对缺失文字修复的方法。

第一，“划栏补字 ”。意思是在修复古籍的时候，把边栏画上补全，也把缺的字补全，缺的字可以通过专家考证得知。这种方法是非常传统的古籍修复方法之一，但是现在已经很少用了，因为这么做很容易破坏古籍原来的风格，对专家考证其他相关信息造成不便。

第二，“不划栏不补字 ”。意思简单明了，对古籍原本的边栏和字等信息一概不管，只补纸张，选用材质相同、相似的纸张材料，对古籍缺失的边边角角给予填补，这种方法是现在业内最认同的方法。作为一名修复人员，他所擅长的不是去判断缺失的文字需要补什么，而是做一个“最小修复”，所以这么做不仅让整个书籍看起来工整许多，也保留了古籍的原汁原味，为考证工作提供了相当大的便利。

第三，“划栏不补字”。这是对前两种方法的一个整合，如果只补纸张，可能略显单薄，如果全都补上，那古籍也不能称之为古籍了。所以有人想出了这个方法，因为边栏只是一个排版样式，判断和修复边栏比修补残缺的文字要容易许多，也不会对古籍造成太大的破坏。