以“追光”为主题的2020北京时装周正在如火如荼地进行中。古老的隆福寺、有着“中国商业第一街”的王府井、网红拍照胜地首钢园等极具“京味儿”文化的地标纷纷搭建起展示国风之美的舞台，摇身一变成为 时尚 秀场，而秀场上的服饰与创意无疑是本次时装周最大的看点之一。

永不过时的 时尚 主题——戏曲

古老的东方文化一直是许多中国设计师的灵感源泉，“戏曲”也成为了永恒的 时尚 主题。设计师品牌“Idol Lady”就在隆福寺内上演了这样一场“大戏”。

在Idol Lady 2020发布会上，端庄大方的红、黑、白三色成为了本场大秀的主色，设计师也围绕着这三种色彩，以服饰的方式表达创作灵感。

据介绍，红色系服饰的创作灵感来源于京剧《白花亭》中的杨贵妃，将宫墙红以及经典的宫廷图案搭配真丝、提花、蕾丝等面料，通过拼接、组合等方式呈现出东方女性的柔美。黑色系服饰以豫剧《穆桂英挂帅》为灵感，通过立体剪裁的廓形西装外套，以及不对称的剪裁和拼接，搭配不同的裤装和裙装，展现新女性在职场中亦刚亦柔的形象。白色系服饰则以越剧《白蛇传》为灵感，以西式的珠绣工艺与珍珠为点缀装饰，以此彰显女性包容、温柔的一面。

最炫民族风——彝族凉山

在本届北京时装周上，来自彝族凉山的独立设计师及品牌联合举办了名为“彝韵新风·凉山印象”的非遗彝绣衍生品发布会。

来自凉山的独立设计师沙玛尤尤，基于彝族传统文化，利用现代设计重新定义了彝族的传统民艺，并将彝族传统服饰上的“马齿纹”以打破常规的排列方式，变幻出多种符合现代审美的服饰风格。

除此之外，中国旗袍品牌红馆旗袍也参与了此次创作，并以“彝族刻板印象”为主题举办了一场民族大秀。

红馆旗袍在服装的设计上，将彝族的服饰文化特点与能展现女性体态的旗袍相结合，不仅保留了彝、汉两族的经典元素，还使两种服饰的特点变得和谐统一、相辅相成。在色彩上，设计师选用彝族经典三原色，黑、红、黄进行设计，并且直接采用彝族代表性的羊角纹样作为刺绣图案。

跨越时间的潮流，老字号的传承

诞生于1940年的老字号品牌雷蒙，在本次时装周上举办了品牌成立80周年的大秀。曾经只做男装的雷蒙，首次推出了女装系列，还结合了当下大热的复古风潮。

设计师在设计中运用了宽肩廓形、英伦格纹、军旅元素等设计细节，还通过不同材质面料对服饰进行拼接，创造出不对称的视觉效果。

另一老字号品牌隆庆祥也在本次时装周上推出了高端定制系列服饰，灵感源自中国古籍《山海经》。

设计师在《山海经》的背景下大胆地玩起了色彩，并将蓝色系、黑灰色系、红色系打造成品牌今年秋冬的主色系，其中蓝色系为主打。设计师利用高支纱面料，诠释出商务人士的质感与品位。黑灰色也在法兰绒、丝绒、灯芯绒等秋冬系面料的衬托下相得益彰。被视为中国色的红色系，则在驼色与绿色的点缀下，既百搭又艺术。

编辑 郑艺佳 校对 柳宝庆

资料

考工记，这是我国最早的一部工艺专著，上面记载了很多刺绣的方法；刺绣技法的传承也是对我国古代优秀文化的传承，这对于我国一些服装设计来说，有着非常大的帮助，可以让我们的古代文化和现代文化相互交流，相互融合，能够培养我们的文化自信，将这些古代刺绣技法传到世界各地，也能够增强中国的影响力。

服装设计学需要学习以下课程：

1、服装设计基础课程：绘画、服装画技法。

2、服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服

装色彩学、 立体裁剪。

3、服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。

4、服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感．光线、空间等，进行艺术表达和结构造

型的人。

服装设计概念定义：

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。

设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程"即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程"。

设计同时具有"事实要素和"价值要素"。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是"好坏和美丑"。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重"美感"等等。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

　　对于玩偶的书很少的，但我可以推荐一本与之相近的书，《现代布绒玩具设计》其实只要会玩具制版的，那么玩具服装都是一样的，当然你也可以看看服装打样的书，书店里很多，有些玩具跟人的开关还是差不多，但不会像做衣服那么精细

　　不过我不知道这本书适不适合你

　　目 录

　　第一章 概论篇——设计的历程 …………………………………1

　　第二章 创意篇——创意与设计 …………………………………21

　　第一节 玩具设计与幸福人生 ……………………………………23

　　一 玩具设计的定义 ………………………………………………24

　　二 灵感与设计 ……………………………………………………24

　　（一） 什么是灵感 ………………………………………………24

　　（二） 设计≠灵感+艺术创作 ………………………………… 25

　　第二节 布绒玩具设计研究 ………………………………………25

　　一 布绒玩具的历史发展 …………………………………………25

　　二 布绒玩具的设计流程图 ………………………………………26

　　三 布绒玩具市场研究 ……………………………………………27

　　（一）玩具消费者研究 ………………………………………… 27

　　（二）玩具产品研究 …………………………………………… 28

　　（三）玩具市场趋势预测 ……………………………………… 28

　　（四）玩具目标顾客档案 ……………………………………… 29

　　（五）布绒系列玩具开发 ……………………………………… 35

　　四 布绒玩具流行研究 ……………………………………………38

　　（一）流行趋势研究 …………………………………………… 38

　　（二）色彩研究与信息 ………………………………………… 60

　　（三）面料和饰物研究与信息 ………………………………… 62

　　第三节 布绒玩具设计阶段 ………………………………………67

　　一 市场定位 ………………………………………………………67

　　二 系列新产品的设计计划 ………………………………………69

　　（一）贯穿设计全程的研究 …………………………………… 69

　　（二）指导制定设计计划 ……………………………………… 69

　　（三）设计计划会议 …………………………………………… 69

　　三 设计创意 ………………………………………………………74

　　（一）创意的来源 ……………………………………………… 75

　　（二）创意的加工 ……………………………………………… 79

　　四 设计效果图 ……………………………………………………80

　　（一）手绘设计草图 …………………………………………… 80

　　（二）手绘彩色效果 …………………………………………… 80

　　（三）电脑辅助设计 …………………………………………… 84

　　第四节 玩具的变形设计 …………………………………………86

　　一 玩具设计的变异形态 …………………………………………86

　　二 平面构成与变形 ………………………………………………88

　　三 立体构成与变形 ………………………………………………92

　　四 色彩与玩具的变化 ……………………………………………96

　　第五节 中国布绒玩具的设计 ……………………………………98

　　一 中国布绒玩具 …………………………………………………98

　　（一）国玩具与布绒玩具的界定 ……………………………… 98

　　（二）中国市场中的布绒玩具 ………………………………… 99

　　二 中国民间玩具与设计 ……………………………………… 101

　　三 国外设计的中国玩具 ……………………………………… 104

　　第六节 经典设计案例分析 …………………………………… 108

　　一 麦当劳2002年春节 Kitty 猫系列促销玩 ……………… 108

　　（一）Hello Kitty 一个精力充沛的小女生落千丈 ……… 108

　　（二）Kitty 猫的家族 …………………………………………109

　　（三）Kitty的男朋友丹尼尔Dea Daniel ……………………109

　　（四）Kitty 的设计过程、商业动作与形象变迁 ……………110

　　（五）麦当劳2002年春节Kitty系列玩具设计 ……………… 111

　　二 麦当劳圣诞节布绒玩具设计 ……………………………… 112

　　（一）圣诞节的来源 ……………………………………………112

　　（二）1986年麦当劳圣诞节袜子 …………………………114

　　（三）1987年麦当劳圣诞节小老鼠 ………………………114

　　（四）1988年麦当劳圣诞节音乐玩具 ……………………115

　　（五）1989年麦当劳圣诞节莫比特娃娃玩具 ……………115

　　（六）1990年麦当劳圣诞节海洋生物玩具 ………………115

　　（七）1990年麦当劳圣诞节小老鼠玩具 …………………116

　　（八）1994年麦当劳圣诞节史努比玩具 …………………117

　　（九）1995年麦当劳圣诞节米老鼠玩具 …………………118

　　（十）1997年麦当劳TY 玩具 …………………………… 118

　　三 美国“爱国者”系列玩具的设计 ………………………… 119

　　第三章 CAD 篇——电脑制作 ………………………………… 137

　　第一节 CAD开创玩具设计新领域 ………………………………139

　　第二节 Photoshop 60概述及操作 ………………………… 141

　　一 Photoshop的应用领域 …………………………………… 141

　　（一）Photoshop的功能 ………………………………………141

　　（二）Photoshop对系统环境的要求 …………………………143

　　二 Photoshop60 的操作界面 ……………………………… 144

　　（一）Photoshop60 的启动 …………………………………144

　　（二）Photoshop60 工作界面 ………………………………145

　　（三）名称和使用方法 …………………………………………146

　　（四）Photoshop的基本操作 …………………………………149

　　（五）使用图层控制面板 ………………………………………168

　　（六）实例操作 …………………………………………………172

　　第三节 AutoCAD2000 概述及基本操作 ………………………179

　　一 AutoCAD 2000简介与基本知识 ……………………………179

　　（一）AutoCAD 2000的操作界面 …………………………… 179

　　（二） 绘图方法 ……………………………………………… 186

　　（三）编辑二维图形 ……………………………………………198

　　（四）绘图技巧 …………………………………………………202

　　二 制作实例 …………………………………………………… 209

　　（一）电话机 ……………………………………………………209

　　（二）布老虎开片图 ……………………………………………211

　　第四节3D STUDIO MAX30概述及操作 ……………………… 212

　　一 3D Studio MAX30 操作与技巧 ………………………… 212

　　（一）3D Studio MAX 30操作界面 …………………………212

　　（二）物体的选择与变换 ………………………………………220

　　（三）物体的创建 ………………………………………………225

　　（四）物体的编辑与修改 ………………………………………233

　　（五）材质与贴图 ………………………………………………237

　　二 综合实例 …………………………………………………… 248

　　（一）玩偶小公鸡 ………………………………………………248

　　（二）熊猫 ………………………………………………………249

　　（三）企鹅 ………………………………………………………250

　　（四）毛毛虫 ……………………………………………………251

　　（五）恐龙 ………………………………………………………253

　　第四章 打样篇——开片与缝制 ……………………………… 257

　　第一节 布绒玩具的开片 ……………………………………… 259

　　一 开片要素 …………………………………………………… 259

　　（一）对称分片 …………………………………………………259

　　（二）立体造型 …………………………………………………259

　　（三）合并样板 …………………………………………………259

　　（四）合理变化 …………………………………………………259

　　二 布绒玩具的开片方法 ……………………………………… 260

　　（一）正面开片法 ………………………………………………260

　　（二）侧面开片法 ………………………………………………272

　　第二节 布绒玩具的制作技巧 ………………………………… 282

　　一 装订与梳理 ………………………………………………… 282

　　（一）常用工艺抽针方法 ………………………………………282

　　（二）表情的变化 ………………………………………………283

　　（三）装饰与配件 ………………………………………………284

　　二 泰迪熊的完整制作过程 …………………………………… 287

　　（一）材料与工具 ………………………………………………287

　　（二）制作步骤 …………………………………………………287

　　第五章 材料篇——面料与辅料 ……………………………… 299

　　第一节 布绒玩具面料和开发 ………………………………… 301

　　一 布绒玩具面料 ……………………………………………… 301

　　二 面料的开发 ………………………………………………… 303

　　（一）面料的设计和选用 ………………………………………303

　　（二）面料的核算与工艺排料 …………………………………305

　　第二节 布绒玩具辅料的开发 ………………………………… 308

　　一 布绒玩具辅料 ……………………………………………… 308

　　（一）辅料的分类 ………………………………………………308

　　（二）辅料与面料的搭配 ………………………………………308

　　二 辅料的开发 ………………………………………………… 309

　　（一）辅料的选用 ………………………………………………309

　　（二）填充物的利用 ……………………………………………310

　　索 引 ……………………………………………………………312

　　后 记 ……………………………………………………………315

　　附 录 经典布绒玩具彩图赏析 ……………………………… 317

　　中国古代纺织印染

　　中国古代的纺织与印染技术具有非常悠久的历史，早在原始社会时期，古人为了适应气候的变化，已懂得就地取材，利用自然资源作为纺织和印染的原料，以及制造简单的纺织工具。直至今天，我们日常的衣、某些生活用品和艺术品都是纺织和印染技术的产物。

　　中国机具纺织起源于五千年前新石器时期的纺轮和腰机。西周时期具有传统性能的简单机械缫车、纺车、织机相继出现，汉代广泛使用提花机、斜织机，唐以后中国纺织机械日趋完善，大大促进了纺织业的发展。

　　纺织原料多样化

　　古今纺织工艺流程和设备的发展都是因应纺织原料而设计的，因此，原料在纺织技术中具有重要的地位。古代世界各国用于纺织的纤维均为天然纤维，一般是毛、麻、棉)三种短纤维，如地中海地区以前用于纺织的纤维仅是羊毛和亚麻；印度半岛地区以前则用棉花。古代中国除了使用这三种纤维外，还大量利用长纤维——蚕丝。

　　蚕丝在所有天然纤维中是最优良、最长、最纤细的纺织纤维，可以织制各种复杂的花纹提花织物。丝纤维的广泛利用，大大地促进了中国古代纺织工艺和纺织机械的进步，从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。

　　各种类型的纺织机

　　1．纺坠

　　纺坠是中国历史上最早用于纺纱的工具，它的的出现至少可追溯到新时石器时代。根据考古资料，在全中国三十几个省市已发掘的早期居民遗址中，几乎都有纺坠的主要部件纺轮出土。出土的早期纺轮，一般由石片或陶片经简单打磨而成，形状不一，多呈鼓形、圆形、扁圆形、四边形等状，有的轮面上还绘有纹饰。

　　作者： 楚歆慕 2008-1-29 17:23 回复此发言

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　　2 回复：中国古代纺织印染(转自中国风格在线)

　　纺坠的出现不仅改变了原始社会的纺织生产，对后世纺纱工具的发展影响十分深远，并且它作为一种简便的纺纱工具，一直被沿用了几千年，即使在二十世纪，西藏地区一些游牧藏民，仍在用它纺纱。

　　2．纺车

　　古代通用的纺车按结构可分为手摇纺车和脚踏纺车两种。手摇纺车的图像数据在出土的汉代文物中多次发现，说明手摇纺车早在汉代已非常普及。脚踏纺车是在手摇纺车的基础上发展而来的，目前最早的图像数据是江苏省泗洪县出土的东汉画像石。手摇纺车驱动纺车的力来自于手，操作时，需一手摇动纺车，一手从事纺纱工作。而脚踏纺车驱动纺车的力来自于脚，操作时，纺妇能够用双手进行纺纱操作，大大提高了工作效率。纺车自出现以来，一直都是最普及的纺纱机具，即使在近代，一些偏僻的地区仍然把它作为主要的纺纱工具。

　　3．水力大纺车

　　古代纺车的锭子数目一般是2至3枚，最多为5枚。宋元之际，随着社会经济的发展，在各种传世纺车机具的基础上，逐渐产生了一种有几十个锭子的大纺车。大纺车与原有的纺车不同，其特点是：锭子数目多达几十枚，及利用水力驱动。这些特点使大纺车具备了近代纺纱机械的雏形，适应大规模的专业化生产。以纺麻为例，通用纺车每天最多纺纱3斤，而大纺车一昼夜可纺一百多斤。纺绩时，需使用足够的麻才能满足其生产能力。水力大纺车是中国古代将自然力运用于纺织机械的一项重要发明，如单就以水力作原动力的纺纱机具而论，中国比西方早了四个多世纪。

　　4．踏板织机

　　踏板织机是带有脚踏提综开口装置纺织机的通称。踏板织机最早出现的时间，目前尚缺乏可靠的史料说明。研究者根据史书所载，战国时期诸侯间馈赠的布帛数量比春秋时高达百倍的现象，及近年来各地出土的刻有踏板织机的汉画象石等实物史料，推测踏板织机的出现可追溯到战国时代。到秦汉时期，黄河流域和长江流域的广大地区已普遍使用。织机采用脚踏板提综开口是织机发展史上一项重大发明，它将织工的双手从提综动作解脱出来，以专门从事投梭和打纬，大大提高了生产率。以生产平纹织品为例，比之原始织机提高了20至60倍，每人每小时可织布03至1米。

　　织品的染色

　　中国古代用于着色的材料可分为矿物颜料和植物染料，其中以后者为古代主要的染料。古代先民很早就掌握了多种植物染料的性质，并发明了多种染色技术和被称为「缬」的防染印花技术。各种染料均有其着色原理，矿物颜料和植物染料虽然都是色料，但它们的着色原理却是不同的。矿物颜料着色是通过粘和剂使之粘附于织物的表面，但颜色遇水即容易脱落。植物染料则不然，染制时，其色素分子是通过与织物纤维亲合而改变纤维的色彩，所着之色虽经日晒水洗，均不易脱落或很少脱落。

　　古代常用的矿物植物染料实在多不胜数，古人根据不同的染料特性而创造的染色工艺计有：直接染、媒染、还原染、防染、套色染等。染料品种和工艺方法的多样性使古代印染行业的色谱十分丰富，古籍中见于记载的就有几百种，特别是在一种色调中明确地分出几十种近似色，这需要熟练地掌握各种染料的组合、配方及改变工艺条件方能达到。

　　主要织品

　　中国纺织，历史悠久。纺织产品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯四大品种。这四大品种，制作工艺各不相同，风格独具，下面分别对它们作简单介绍。

　　刺绣

　　刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。穿针引线缝制衣服，是人类文明的一大进步。

　　中国刺绣历史源远流长。中国新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。中国的刺绣，数千年来大体上是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品，以后才上升到刺绣观赏品。直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。

　　刺绣是一种原发性的艺术，是为了自己生活的美好而创造出来的。刺绣质朴纯真，表现出刺绣艺人内在的深情。

　　丝绸

　　丝是蚕在结茧时所吐出的一种液体，由丝蛋白和丝胶经过空气凝固而成。丝的性能优良，韧性大而且弹性好。一条蚕可吐丝1000米长左右。养蚕缫丝，丝织刺绣，成为中国古代妇女的主要劳动。一条小小的虫儿竟在中国人的生活中起了那么大的作用，并引起全世界的震动。

　　中国的丝织物是什么时候出现的呢？根据考古发掘的资料证明，中国的丝织物开始于东南地区新石器时代的良渚文化，年代约在公元前2735－2175年。

　　纺坠的出现不仅改变了原始社会的纺织生产，对后世纺纱工具的发展影响十分深远，并且它作为一种简便的纺纱工具，一直被沿用了几千年，即使在二十世纪，西藏地区一些游牧藏民，仍在用它纺纱。

　　2．纺车

　　古代通用的纺车按结构可分为手摇纺车和脚踏纺车两种。手摇纺车的图像数据在出土的汉代文物中多次发现，说明手摇纺车早在汉代已非常普及。脚踏纺车是在手摇纺车的基础上发展而来的，目前最早的图像数据是江苏省泗洪县出土的东汉画像石。手摇纺车驱动纺车的力来自于手，操作时，需一手摇动纺车，一手从事纺纱工作。而脚踏纺车驱动纺车的力来自于脚，操作时，纺妇能够用双手进行纺纱操作，大大提高了工作效率。纺车自出现以来，一直都是最普及的纺纱机具，即使在近代，一些偏僻的地区仍然把它作为主要的纺纱工具。

　　3．水力大纺车

　　古代纺车的锭子数目一般是2至3枚，最多为5枚。宋元之际，随着社会经济的发展，在各种传世纺车机具的基础上，逐渐产生了一种有几十个锭子的大纺车。大纺车与原有的纺车不同，其特点是：锭子数目多达几十枚，及利用水力驱动。这些特点使大纺车具备了近代纺纱机械的雏形，适应大规模的专业化生产。以纺麻为例，通用纺车每天最多纺纱3斤，而大纺车一昼夜可纺一百多斤。纺绩时，需使用足够的麻才能满足其生产能力。水力大纺车是中国古代将自然力运用于纺织机械的一项重要发明，如单就以水力作原动力的纺纱机具而论，中国比西方早了四个多世纪。

　　4．踏板织机

　　踏板织机是带有脚踏提综开口装置纺织机的通称。踏板织机最早出现的时间，目前尚缺乏可靠的史料说明。研究者根据史书所载，战国时期诸侯间馈赠的布帛数量比春秋时高达百倍的现象，及近年来各地出土的刻有踏板织机的汉画象石等实物史料，推测踏板织机的出现可追溯到战国时代。到秦汉时期，黄河流域和长江流域的广大地区已普遍使用。织机采用脚踏板提综开口是织机发展史上一项重大发明，它将织工的双手从提综动作解脱出来，以专门从事投梭和打纬，大大提高了生产率。以生产平纹织品为例，比之原始织机提高了20至60倍，每人每小时可织布03至1米。

　　织品的染色

　　中国古代用于着色的材料可分为矿物颜料和植物染料，其中以后者为古代主要的染料。古代先民很早就掌握了多种植物染料的性质，并发明了多种染色技术和被称为「缬」的防染印花技术。各种染料均有其着色原理，矿物颜料和植物染料虽然都是色料，但它们的着色原理却是不同的。矿物颜料着色是通过粘和剂使之粘附于织物的表面，但颜色遇水即容易脱落。植物染料则不然，染制时，其色素分子是通过与织物纤维亲合而改变纤维的色彩，所着之色虽经日晒水洗，均不易脱落或很少脱落。

　　古代常用的矿物植物染料实在多不胜数，古人根据不同的染料特性而创造的染色工艺计有：直接染、媒染、还原染、防染、套色染等。染料品种和工艺方法的多样性使古代印染行业的色谱十分丰富，古籍中见于记载的就有几百种，特别是在一种色调中明确地分出几十种近似色，这需要熟练地掌握各种染料的组合、配方及改变工艺条件方能达到。

　　主要织品

　　中国纺织，历史悠久。纺织产品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯四大品种。这四大品种，制作工艺各不相同，风格独具，下面分别对它们作简单介绍。

　　刺绣

　　刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。穿针引线缝制衣服，是人类文明的一大进步。

　　中国刺绣历史源远流长。中国新石器时代，距今七千多年前的河姆渡人，不但使用骨针，而且有了纺织。中国的刺绣，数千年来大体上是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品，以后才上升到刺绣观赏品。直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。

　　刺绣是一种原发性的艺术，是为了自己生活的美好而创造出来的。刺绣质朴纯真，表现出刺绣艺人内在的深情。

　　丝绸

　　丝是蚕在结茧时所吐出的一种液体，由丝蛋白和丝胶经过空气凝固而成。丝的性能优良，韧性大而且弹性好。一条蚕可吐丝1000米长左右。养蚕缫丝，丝织刺绣，成为中国古代妇女的主要劳动。一条小小的虫儿竟在中国人的生活中起了那么大的作用，并引起全世界的震动。

　　中国的丝织物是什么时候出现的呢？根据考古发掘的资料证明，中国的丝织物开始于东南地区新石器时代的良渚文化，年代约在公元前2735－2175年。 中国汉代（公元前206年－公元220年）和唐代（公元618年－907年）是两个鼎盛期。在丝织方面也是空前发展，达到了一个高峰，并有许多实物流传下来。长期以来，中国不但是发明丝绸的国家，并且是有这种手工业的唯一国家。由于高级丝织品的向外输出，中国被世界各国誉为"丝

　　国"。

　　现在所称的"绸"，是丝织物类称。绸，质地较细密，但不过于轻薄，有生织、熟织、素织、（平纹上起简单花纹）之分。

　　中国丝织物的图案花纹，一开始就呈现出丰富多采的景象。不论小花、大花、单色、彩色，也不论几何自然形，都适应着丝物结构和实际用途，并且且又与同时代的艺术装饰相映照。中国传统的工艺装饰图案，在题材和内容上不仅讲究形式的美感，更强调吉祥的含义。那些辟邪驱恶的命题也是为了平安纳福。

　　丝绸锦缎，以其华美高贵的品质赢得了全人类的珍爱，又以各种不同的织造技艺使其繁杂多样，加之风格独异的艺术匠心，因而造就了三千年的辉煌。

　　服饰

　　服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。

　　中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透影响而生成的。汉唐(公元前206--公元907)以来，尤其是近代以后，大量吸纳融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。

　　清代（公元1644--1911）男子的服饰以长袍马褂为主。在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则以上衣下裙为时尚。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、裙子、大衣、围巾、腰带、眼镜……，层出不穷。

　　风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿著中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子彻底摆脱了老式样，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿著。

　　地毯

　　中国约在（清）咸丰十年至同治十年之间（1860－1871）开始生产地毯。地毯图案设计，大约出现在19世纪最后的几年。20世纪初，中国地毯在图案设计、设色、工艺三方面渐趋成熟，至20年代形成独具特色的中国地毯。

　　中国地毯的标准制式：

　　地毯图案的基本章法，主要反映在内纹样的布局以圆夔纹样为主占据地毯中心部位，四个角隅由等边三角形的角云装饰，地毯的外部环绕着小边和大边，地毯的边缘是一圈狭窄而没有任何装饰的匝边。

　　清代（公元1644--1911）的地毯。主要用于朝廷礼仪、帝后生活以及京中官宦人家，少数为民间喜庆活动使用。

　　中国地毯图案的格局、纹饰以富丽堂皇、庄重肃穆、色彩典雅而不媚俗蓍称于世。1920年以后，中国地毯又产生了彩枝式、美术式等类图案。

　　服装行业名牌很好，什么东华北服什么的，，，，，可是我等凡俗未必入此极品，，

　　我说几句！如果是名牌学校，认认真真学吧，如果是普通一本，二本，三本，大专千万别报，否则你会输得很惨。现在的青春男女喜欢这个行当，主要受电视上时装模特鼓惑，请同学们想一想这些漂亮衣服能穿上街吗，不能转化成商品如何赚钱？我在广西最大的服装企业工作了13年，该企业鼎盛期1300人，现在不到200人，服装行业已经过了黄金期。这个行当门槛很低，两个人就能做老板，但随时都会倒闭，现在的大中企业包括一些著名的企业都把来料加工作为主业（来料加工，应该懂吧）那里还需要那么多的设计师？大学毕业后大部分同学只能进入服装生产企业，你别指望进入服装研究院，服装设计公司，我从未听说广西有此类机构（外省我不知道），一旦进入企业就身不由己，别指望坐在电脑前画画图月薪3000元，如果分在技术部门你只能做样板试制，实际上就是缝纫工，如果分在生产一线，你管得了吗？在一线每个车间通常有3—5个领班，这些老家伙除视力不佳外，经验丰富，动手能力很强！别说你就是你的老师也不是她们的对手。到了这一步你唯有炒老板鱿鱼了！你这么低的学历又能去哪里？我发次贴目的是给同学们提个醒，请慎重慎重！

　　服装设计学院里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----

　　绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，

　　服装设计师,完全可以自学的，没必要去读这个专业------------

　　而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------

　　服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术-------

　　平时多培养自己的鉴赏力,，设计是眼光，是选择，是有价值的选择--

　　你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的大学（国内都这么认为）

　　千万不要荒废你的理工科专业---------

　　中国没有真正的设计 都是剥款的能成为名设计的,屈指可数不要指望做设计成名啥的服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的

　　首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年我是指一般正规的公司

　　现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的

　　另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的 外贸公司比内销公司好的多也规范

　　服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单

　　外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW PAINTER ,ILLUSTRATOR等绘画软件要熟练 服装设计是个艰苦和非常专业的工作不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕

　　真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的不是拍脑袋决定的事情

　　但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画毕竟不是要成为画家最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成否则怎么做衣服呢,怎么配色呢

　　服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，就是对时尚敏感的那种，现在大量公司起用买手，一般这些人由时髦女郎担任最好，既是消费者也研究消费者-----------

　　制作：其实就是服装的工艺啊---------立体裁剪纸样打版什么的，这里是设计的精要所在，

　　你要抄人家的款式什么要怎么改什么的全是在这里，

　　其实很多人认为设计决定一切，哈哈，其实很多设计只是个摆设，没有设计不象个公司罢了------

　　如果设计以上两样很精通，就是设计，如果不是，仅仅是在电脑上画点抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原创！那些说创痍的一定是应届毕业生-----）

　　至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，中国你没可能有这个机会的------

　　因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，中国人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（最好是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------

　　这个就是传说中的马尔萨斯效应吧------------------因为人口太多的缘故-------------

　　但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------中国人是不需要拯救的。

　　如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术学院教的好 很多的------------------广州和上海的服装是中国最好的！！！

　　服装行业其实是很容易入门的，请找到离你家最近的服装批发市场。如：广东的广州及周边、浙江的杭州及周边、湖南的株洲等等。那里有很多的服装公司，利用你的专业优势，到其中的较为专业、有自己设计人员的公司找到工作（做外贸销售、外贸客服等）。因为服装设计中的设计是需要很好的艺术功底和绘画技巧，这么大年纪了再从头开始是很没有必要的。而服装公司中的打板师绝对是你入门的最好老师。只需要跟他们学会怎么把布料拼凑成服装样板，再参看各种款式衣服的销量和客户群，只要你勤奋好学，只需两三年，你就能做服装行业的采购、打板、销售等各种职位了，比做单纯的设计师要有趣、有钱、有成就感得多了。等到那时，如果你还记得当初的梦想，你还可以重新从美工基础学起，把它当作平时的兴趣爱好要靠谱得多！

请问服装设计的手绘稿是用什么上色？

我也是学设计的,服装设计，环艺设计等设计,一般用马克笔,色泽亮,视觉冲击力强,不过我比较喜欢非水融彩铅,柔和细腻的光泽,很舒服,很温暖,富于变化。最终用什么工具要看具体情况,选择最能表现布料光泽和质感的,也可以分别用马克和彩铅上色,对比最终效果来决定用哪个稿子。

哪可以投服装设计的手绘稿

服装类网站，你百度一下，不过一般要成为会员才可以发表

告诉你个网站，上面有各种服装类比赛，如果你的设计符合主题，那就可以投啊 :zjarting365/里面有服装类的，你这样又可以投手稿，又可以拿奖哦~~加油~~

服装设计的图纸上色是用什么上色的？手绘。彩铅还是颜料？

一般情况下都是彩铅的，最好是水溶的那种。手绘之前可以先在电脑上上色试一下。

服装设计的效果图用什么笔上色？

那要看你画的是什么形式的效果图，如果是夸张的，我觉得用水彩和马克笔结合的用还不错；如果是很普通的那种，直接用彩铅，这样比较容易表现明暗关系……

不过总的来说还是要多试一下，这样才能找到你想表现的感觉……

比如说用指甲油、用粉笔……都能表现出不同的效果呢……

手绘服装设计图一般用什么颜料上色好

马克笔，效果好也方便

服装设计的人物手绘可以夸张吗

可以夸张，而且专业画的都会夸张，身材比例、动态等都可以夸张，表现出美、时尚即可。

服装设计手绘稿在哪可以投

很多服装网站上，会有手稿投稿！

比如怒放，酷伊等，好像这些都会有报酬的。

服装设计手绘图在画纸上画手绘图是用什么材料？

服装手绘效果图有很多表现方法的,一般在公司上班,不需要上色,因为那样会花太多的时间只要用铅笔画出效果来就行了,但是用其它工具上色我们也要会初学者最适合的是彩铅(分蜡性和水溶性)，另外淡彩钢笔画也是不错的选择（就是用钢笔勾线，水彩填色）。还可用马克笔、油画棒等。有时间你可以去下书城看看相关的书籍，里面都有讲到，希望能帮到你。

服装设计手绘稿大概是用什么笔什么颜料上色？有什么可以推荐初学者使用吗？

水性马克笔和水溶彩铅

服装设计简介

　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。以下是我跟大家介绍服装设计理论知识，欢迎大家阅读!

　设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。

　服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

　设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

　不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”，等等。

　设计的任务不仅仅的'满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

　设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 ;