行书和行楷的区别有范围不同、定义不同、特点不同。

1、范围不同

行书是一种统称，分为行楷和行草两种，因此行书包括行楷，行书的范围更大。

2、定义不同

行书，在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。

3、特点不同

行书点画以露锋入纸的写法居多，以欤侧代替平整，以简省的笔画代替繁复的点画，以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应，以圆转代替方折。行楷讲究运笔稳实、缓慢，笔画讲究工整、挺健，运笔轻桦、便捷，线条追求流畅、明快。点画活泼，连带显露，点、钩、挑等动感笔画较多。行楷字的字形变化多姿，通篇大小相间。正欹相错，同一个字可以有多种写法。

 行书的结构特点：

1、大小相兼：就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

2、收放结合：一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

3、疏密得体：一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

4、浓淡相融：行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

我最近看了一本书叫 大学行书教程，里面有详细的介绍各个朝代的书法家，从汉魏 两晋 到清末都有，里面提到好多，我记得的有：

秦朝：李斯(篆书)

汉魏：张芝（章草） 钟繇（楷书鼻祖）索靖

两晋：王氏家族（王导 王羲之（行楷） 其书兰亭序被称为天下第一行书、王献之（行草）等）

陆机（其书 平复帖 被认为是目前发现的最早的文人真迹）卫氏家族（卫恒 卫瓘 等）

唐：颜真卿（其书 祭侄文稿 被称为天下第二行书）、柳公权（颜筋柳骨）虞世南 褚遂良 欧阳询等有很多，唐朝时继两晋后书法的又一高峰。武则天 李世民 写的都不错。

宋：宋四家：苏轼 其书黄州寒食帖被称为天下第三行书 、黄庭坚、米芾、蔡襄（据说 本为蔡京 因其为大奸臣未被列入宋四家）宋徽宗赵佶（瘦金体）王安石等。宋朝是继两晋 唐朝后第三个书法高峰。

元代：赵孟頫(赵子昂，宋太祖赵匡胤十一世孙)其书对明清书法影响颇大，其与欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家，其妻管道升是继卫夫人后又一有名的女书家。 邓原 鲜于枢 等。

明代：解缙 唐伯虎 祝枝山 文徵明 庞宠 董其昌 石涛。

清代：郑板桥、刘墉、金农（刷漆体）吴昌硕、邓石如、康有为等。清代书家较多，是有记载的书家最多的朝代。

具体的书写特点、风格和作品，你可以去查找。。

中国书法的特点是历史久远跟种类丰富。

中国书法的发展，伴随着汉字的产生与演变，历经沧桑。出现在商代中后期（约14至前11世纪）的甲骨文与金文，是中国目前发现的最古老的汉字资料。而由汉字书写发展成为真正自觉的书法艺术是在汉末魏晋之间（约公元2世纪后半期至4世纪）。在历史的传承与创新中，书法在出现了篆、隶、草、行、楷五种书体，形成了手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面等形式，在工具材料上也不局限于常使用的笔、墨、纸、砚上，连金属、石头、木板、织物等也成为书法镌刻和书写的媒质。

中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有时也用其他的书写载体）沙麻写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术轻易掌握、轻姨又明。

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，终究发展成为一种独特的艺术形式，并且源近流长，在当代不仅没有随着现代科学手艺的进步，特别是电脑的普及 、手写量的减少而导致魅力消减 ，相反仍然连结着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最普遍的艺术形式之一。

近代著名学者梁启超说：“假如说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各类美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”

林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。……中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”

与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充实说明，先哲对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！

这些学者对中国文明乃至西方文明艺术的了解，都是极其深沉的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。

作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够进步和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增添了了解和学习本国文化的一种重要途径。

扩展资料：

中国书法的“申遗”之路：

2005年11月底，中国书法“申遗”工程启动；

2007年6月26日，中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院正式申报国家级非物质文化遗产；

2008年6月7日，经国务院批准公布，“中国书法”被正式列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》，同时中国书法家协会、中国书法院被确定为中国书法传承与保护的直接责任单位；

2008年9月8日，“中国书法”向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”全面启动；

2008年9月底，“中国书法”申遗的正式文本、申遗片及相关材料以中华人民共和国的名义向联合国教科文组织提交；

2009年9月30日，“中国书法”在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，正式被确定为：人类非物质文化遗产。

参考资料：

-中国书法申遗宣传片