刺绣分为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣。

而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。

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手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。

这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。到了秦汉时期（公元前221~公元220年）刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。

由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格烔异。刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。走兽神态逼真。

解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等等。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。

-刺绣

《蜀绣——老绣馆传奇》、《纪年绣》、《湘绣女》。

《蜀绣——老绣馆传奇》：

江克均著，小说以1903年至1950年这个中国历史大变革、大动荡的时期为背景，述说了成都老绣馆在这几十年间的风云变幻中，起落浮沉的故事。既有绣商之道、画家之灵、绣匠之巧，也有伟人、名人的身影与风采。

人物故事多是虚构的（多是作者在睡梦中构思的），有的则是取材于历史，照顾到小说情节发展需要，进行了适当的艺术虚构创作的。《蜀绣——老绣馆传奇》中的经营之道，刺绣之艺则是绣界前辈中佼佼者的实践归结，可供有志者借鉴。

《纪年绣》：

阿蛮著。

内容简介：年轻的绣女沈赫赫坐着轮椅创作的双面绣《蝶舞之谜》《梅魁桑首》《洪荒图》《0崇拜》，因为形象奇特、构思大胆震动了工艺美术界，而导致她一条腿摔断的真实原因始终是个谜。骨科医生朱迪生和心理学教师梁戈在治疗过程中同时爱上了她，并以不同方式追寻她的刺绣构思和骨折事故之谜。

沈佩余、沈贞婕、包幼娥等三代蜀绣大师的人生经历，也与沈赫赫手握的命运针线一道，绣制出巴蜀地区的社会生活与人文图景。每件绣品都有一个直刺隐秘灵魂，揭示历史真相的故事，故称纪年绣。

《湘绣女》：

薛媛媛著。

内容简介：三湘大地，绣女传奇。湘绣女红月自小苦心学艺、苦度青春，全身心孜孜探索湘绣工艺。她遭受不幸，但终身厮守着劳改犯丈夫，苦守寂寞，含辛茹苦地养育儿女小说悬念丛生，人物命运波澜起伏。绣女红月的命运见证了湘绣工艺的多舛命运，呼唤着民族文化之灵。