由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学。空间艺术：建筑、雕塑、绘画。时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐。

3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法。再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、**。

4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

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以内容的形式

一是内在形式，即内容的内在结构和联系。

二是外在形式，即艺术形象所传达的物质手段所形成的外在形式。在任何艺术作品中，内部形势和外部形式都是结合在一起的，只有通过某种艺术形式才能表达出艺术作品的内容。

艺术形式具有意义性、民族性、时代性、变异性等特征。构成艺术形式的要素包括：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

参考资料：

艺术首先是一种社会现象、社会事物，属上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界。

在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。这种技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。

现在普遍流行的艺术观念，采用了欧洲18世纪以来的分类，即以“美”的范畴统摄各门类，指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。

纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。

艺术门类的多样性

艺术门类自始就不是单一的，并且其在发展过程中，愈益呈现出多样化的趋势。原始的艺术活动，就目前的考古发现来看，始于旧石器时代，特点是尚未脱离获得物质生活资料的直接目的，也尚未发展成独立的艺术。

原始艺术大致可以分为造型艺术与歌舞艺术两种类型，前者代表如洞穴壁画、雕塑和装饰性工艺品，后者则可以从早期文献记载和原始时期表现歌舞的彩陶纹样中窥见其大致面貌。

此后，随生产力的发展和社会文化生活的演进，歌舞艺术逐渐分化出独立的音乐、舞蹈、文学和戏剧艺术门类；造型艺术则分化出建筑、雕塑、各种工艺美术、绘画、书法、摄影、影视等艺术门类。

迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。

艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音主持），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。

一般来说，根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：

1、语言艺术（文学、播音等）

2、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）

3、表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）

4、综合艺术（**、电视、歌剧、音乐剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

1、时间艺术

2、空间艺术

3、综合艺术

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在过去20年中，马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主（即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念），只有为数不多的论著从事一些实质性的研究。

一个值得注意的例外，是克林詹德尔就工业革命中的艺术这一专题所作的重要研究，在这里，他特别注意了艺术和技术之间的相互作用，以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用。

他的这项研究完成比较早，但近些日又重新发表。另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察。

至于最近的理论探讨，则集中在以下两个主题上：

（1）艺术就是意识形态，

（2）艺术是人类创造力的一个基本表现。这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意，其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。

一方面，认为艺术就是意识形态而进行的分析势必要去说明，在一个统治阶级存在的特殊的历史阶段中艺术风格（包括形式和内容）在该阶级的整个思想观念中占有特殊的位置。这就必须像戈尔德曼在文学创作方面所主张的那样：

首先要建立起艺术创作和风格的内在含义的结构，然后再确定结构在一定生产方式的阶级关系这种更为广泛的结构中所占的地位。无论是普列汉诺夫还是拉斐尔，在上面提到的研究工作中，都曾试图这样做。

另一方面，由于有一些艺术可以被看作是被压迫阶级争取其解放斗争的思想武器，于是，现实主义和现代派的论战在很大程度上便围绕着“革命艺术”的固有特性及其分析。把艺术视为意识形态的马克思主义思想的一个有意义的方面，是对通俗艺术和“文化工业”（参看文化条目）的兴趣的不断增长。

法兰克福学派的某些成员（如阿多尔诺和马尔库塞）的著作，在这方面的表现尤为突出，根据他们的观点，在先进的资本主义时代中的艺术，不仅由于机械再生产及其广泛传播而引进退化，而且还在促使互相争议的阶级和集团的安定联合方面具有较大的力量。

同时，由于激进的创新容易被占统治地位的思想的机体所吸收，任何革命艺术的意识形态影响就被削弱了。然而，本杰明则持有相反的看法；在他看来，机械再生产的主要作用是毁灭了精神人物的艺术“光环”，是对“传统的摧枯拉朽”，并缔造了无产阶级与新的文化形式（例如**）之间的联系。

人们把艺术主题看作是创造力的表现，从而提出了在分析美学价值（参看美学条目）和人性（参看心理学条目）方面的一个十分复杂的问题。在这两个方面，不仅直到近些年来马克思主义的思想从相对上说仍不很发展，而且在过去20年来逐渐增加的一批著作还反映出马克思主义思想家之间的深刻分歧。

不过，从社会实践的意义上说，把艺术看作是一种普遍的人类创造力的表现和一种解放力量的观点（尽管这种观点最终可以用理论术语来归纳），意味着在社会主义社会里马克思主义对待艺术态度具有两个原则：

第一个原则是艺术（像一般精神生活一样）应当自由地发展，形成“百花齐放”，而不是一定要去适应某种艺术教条的要求，特别是一种政治权力强加的教条；

第二个原则是跟上面提到的马克思在《德意志意识形态》中所表述的思想大体上相符，也就是在容许优秀天才人物的“阳春白雪”发展的同时，要更广泛地把美术的创造活动作为一般人的需要和乐趣之源加以培养和鼓励。

影像艺术节是一种以舞台为载体的文化传播方式，它通过户外大屏幕等媒介让经典艺术从剧院走向城市公共空间，营造浓厚的城市文化氛围。

根据课堂讲授，符合艺术品的五层面构造顺序的是 艺术媒介层、艺术形式层、艺术形象层、艺术品质层、艺术余衍层。

扩展资料：

艺术分类的意义和目的，在于寻找和发现各门艺术反映现实的审美特性和特殊规律，自觉地掌握它们、认识它们，它对于促进艺术的发展、繁荣艺术的百花园地具有特殊意义。如果不按各门艺术的特殊规律办事。

就都违背了各门艺术在反映生活时固有的审美特性，都违背了各门艺术发展的特殊规律，而这也一定会导致创作的失败，从而不仅不能使艺术发展繁荣。

而且还会导致艺术的枯萎和死亡。因此，艺术分类并不仅仅是美学理论问题，它对各门艺术的发展与繁荣都有着极其现实的意义。

艺术分类的问题，在美学史上早已为人们所注意。如亚里士多德对艺术的分类问题就有很深刻的见解。就摹仿的方式来说，有的用叙述手法，如叙事诗；有的用动作手势来摹仿，如戏剧。亚里士多德关于艺术分类的观点很朴素，对后世影响很大。

其后对艺术分类划分较有影响的则是黑格尔的思想。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的历史的分类，即象征艺术、古典艺术、浪漫艺术三大类。象征型艺术以建筑为代表。

其特点是理念的感性形式压倒内容，即理念内容十分勉强地被纳入感性形式里。黑格尔对艺术分类的方法，是从历史的逻辑上来划分，在艺术史上有一定价值，但其分类的哲学基础是客观唯心主义的。

有各种类型的绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、**和游戏艺术。根据不同的分类标准，art可以分为以下几种类型：

按照艺术形象的存在方式，可以将其分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

按照艺术形象的审美方式，可以分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

根据艺术的物化形式，艺术可以分为动态艺术和静态艺术。美术基本上是静态的艺术。

按照艺术分类的审美原则，可以分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。艺术是一种造型艺术。

扩展资料：

艺术技巧是指艺术家为了反映社会生活而创造艺术形象的技巧和方法。它是一种创造性地把握和描述自然和社会生活、塑造艺术形象的特殊能力。每一种文学或艺术都有适合它的风格，适合艺术家的才能。

我们的想法是充分利用这些技术来创作高度典型的作品。其功能体现在对象的选择、情感、想象的融合、小说与形式的建构、语言的运用等方面。艺术技巧与艺术技巧既有联系，又有区别。艺术技能往往需要通过艺术手段来展示，

但一般来说，艺术技巧没有独立的价值，只有被艺术家巧妙地运用去创造出一个有血有肉的动人的艺术形象，才能充分体现它的作用。在这个意义上，艺术技能是指作家和艺术家充分利用艺术技能创作出优秀作品的能力。

它使艺术家的所有技巧都能充分体现创作的意图，是决定艺术作品质量的重要因素。艺术技能是长期积累的文艺生活经验、艺术修养和创作经验而形成的。艺术技能的高低决定着文艺作品的质量，也直接影响着文艺宣传的社会效果。