1995年，中国嘉德以132万元成交宋版《文苑英华》残卷一册

2001年，北京翰海春拍上被一册宋版《春秋经传》159万元的价格成交

2001年，中贸圣佳公司春拍上，郑板桥遗墨《五经手读》成为古籍抄本单项拍卖的历史纪录——550万

2002年11月3日，中国嘉德以990万元拍出《钱镜塘藏明代名人尺牍》

同年4月29日，香港佳士得春拍中一册宋代张即之的《大方广佛华严经》以887万港元创中国手抄本古籍海外拍卖最高价，打破了1996年宋代曾巩信札429万港元（约55万美元）的成交价纪录。这个到目前也是记录。

在下就知道这么多，可能有遗漏，恭请其他朋友帮忙补全。

山水画主要代表：

一、青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训着色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水着称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

二、浅绛山水

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

三、金碧山水

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

      什么样的教材才更适合现代人学画画呢？我认为还是经得起历史检验的传统画谱，如《芥子园画传》！不少成功的画家的入门教材几乎都选用了她，如齐白石入门教材就是《芥子园画传》。《芥子园画传》好就好在是对传统的中国画进行归纳总结，特别是第二集《兰、竹、梅、菊谱》编写得最为精彩，无论是画法、画理都阐述得很到位，至今未见那本画谱能超越。我认为学习绘画不学《芥子园画传》是很难把住中国传统花鸟画正脉的，所以，我坚持将《芥子园画传》作为花鸟画教学的首本教材。

《芥子园画谱》山水

如何自学水墨画

1：你看中国古代的国画大师有多少学过素描？

2：你先从看下国画大师的纪录片，感受下创作过程，然后在研究笔墨纸砚和国画工具的讲究和用法，举个例子，齐白石最开始学习画国画是从芥子园开始的，但是芥子园是清朝开始流行的，木刻印刷，所以画质可能不是很好，但是说白了，还是属于白描的范畴，所以你可以尽量收集中国白描图谱，人物白描图谱，花卉白描图谱，第一步就是从白描开始。国画分2种，一种写意，一种工笔，所以画白描不管是对写意还是工笔都是非常重要的。

        绘画的第一步就是临摹，不管是齐白石，还是张大千，还是徐悲鸿，这些大师从学国画开始，都是从临摹开始，没有捷径可走，比如张大千临摹石涛的，几乎乱真，所以临摹的好不好，还是实力的证明。

        然后从工具开始，笔，我一般用的是大白云，大中小各一只，墨水，宣纸，宣纸分3种，生宣，半生半熟宣，和熟宣。生宣画写意，熟宣画工笔，对于初学者，宣纸比较贵，这里推荐下毛边纸，非常划算，适合练习！书画书画，学习国画，也不能疏忽字的练习，字写的不好，完全可以把一幅好画给毁了，所以不管是字还是画，都是同时学习。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

零基础自学国画，应购买哪些书籍，从什么方面开始学习？

        目标是写意山水，零基础，感觉工笔好像比写意容易学，可以先从工笔开始学习，但是不知道要买什么类型的书，最好有书名的推荐，不想先学素描，用铅笔画画跟毛笔画画感觉完全不一样，希望能推荐一下比较详细适合初学者的书籍

        初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。三块钱一百张吧大概有。然后毛毡一块，毛笔的话就兼毫的大白云就可以了，然后墨水。一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。然后需要理论的话。芥子园画谱里面都有。注意看文字标注。各种笔法，如何用墨。里面都有讲的，就先这样。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱。在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。

《芥子园画谱》

        《芥子园画谱》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》

        画画是日积月累的，在边学习边联系的基础上，多**去看国外的作品，买各种你喜欢的画家的画集和书，眼界和思维也是提高技法的一个重要方法

        芥子园是清初着名剧作家、名士李渔金陵别墅之名。李渔为明代遗臣，入清后绝意仕进，优游于山水亭榭之间。其才气既高，复以不擅绘事为憾。谓“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画”。时渔婿沉心友经营芥子园甥馆，刊行图书，遂以明末画家李流芳所绘册页为基础，延山水画名家王概增辑编次，三易寒暑，于康熙十八年书成，意在使“世间爱山水者，皆有山水之乐”。是为初集。初集刊行后，颇受欢迎，一时纸贵。李渔称此集“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长。”其艺术价值不言自明。李渔谢世后，芥子园三易其主，然遐迩争购如故，沉心友见状，出其翁婿所藏花卉虫鸟、名隽诸作，不惜重费，请王概及其同为名家的兄弟王蓍、王臬“重理旧绪”、“经营临写”，钱塘画家王质、诸升等襄助其事，完成二集、三集，并于康熙四十年同时梓行。

        《芥子园画传》描摹传神，镌刻精工，刷印神巧，完全地保留了原画作的神韵，每一幅画都是穷极人事、巧夺天工的佳作。这是名画家描摹、名刻工镌刻的完美结合。王概，字安节，康熙间秀水人，寓居金陵，工诗善画，以山水画名于世。其兄王蓍，字宓草。工诗歌，善画花卉翎毛，得黄荃遗法。弟王臬，字司直。三兄弟均善绘画，并著有《学画浅说》等。

        《芥子园画传》是继《十竹斋书画谱》之后用饾版彩色套印的又一部大型画谱，初印本用开化纸，五色饾版套印，浓澹深浅阴阳向背，不失原稿色泽神态，色调绚丽夺目，气韵自然生动，“一幅之色，分别后先，凡数十版，有积至逾尺者；一版之工，分别轻重，有印至移时者”，代表着清代前期凋版彩色印刷的高峰，在我国印刷史上占有重要地位。版本学家赵万里先生称之“初印本用开化纸套色精印，绚丽夺目。此书为画学津梁，初学画者多习用之”。

        《芥子园画传》的产生，对中国绘画史的影响和贡献是无法磨灭的，300多年来覆刻重刊数十次，至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇，我国许多近现代的着名画家，如齐白石老人，自幼即以《画传》作参考，接受系统的基础训练。此书问世后很快就传到了海外，在乾隆间还出现了日本翻刻本，对浮世绘等日本近代绘画产生深远影响。

        《芥子园画谱》，初集5卷（青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱）；二集为兰、竹、梅、菊4谱，由诸升、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬论订；三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱，4卷，王氏兄弟编绘。

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

《芥子园画谱》山水

        《芥子园画谱》学山水建议从《芥子园画谱》的临摹开始《芥子园画谱》自清康熙十八年(1679)初版后，便成为清代影响最大、版本最多、印量最大的中国画教材，至今，已有三百多年历史，对于中国画初学者而言，它仍是无可替代的经典教材

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