古籍，是指未采用现代印刷技术印制的书籍。图书在古代称作典籍，也叫文献，兼有文书、档案、书籍三重意义。随着时间的进展，将记事类文件加以编排，供人阅读，并达到传播知识经验的目的，便形成了一部图书，图书的内容日益增多，载体趋向多元，制作技术不断改进，为了方便阅读，产生了“简册”、“卷轴”、“册页”、“线装书”等不同的装帧样式。“古”是相对于“今”而来的，未采用现代印刷技术印制的书籍，皆可称之为古籍。

当人们开始有意识地将文字刻写在特定形式的材料上，借以记录知识、传播思想，图书才开始出现。在《中国古籍编撰史》中提出图书必须具备以下六个构件：

知识信息；

著作方式；

文字；

物质载体；

文字制作技术；

装订形式。

以这六条标准来衡量诸多图书起源的几种说法：“陶器说”过分强调陶文的作用，但陶文是可有可无的装饰品；“河图洛书”只是出自荒古的神话传说，不足为凭；甲骨、青铜、石刻均不能称之为图书。

先解释“古籍”的“籍”。“籍”在这里就是书，“古籍”是古书的雅称。什么样的东西才算书，殷商时龟腹甲、牛肩胛骨上的文字只是占卜后刻上去的卜辞，并未构成书。商周时青铜器上的铭文即所谓“金文”是王公贵族们对铸器缘起的记述，尽管有时为了夸耀自己的功勋，文字很长，但其性质仍和后世纪功颂德的碑刻相近似，也不能算书。中国殷商时已开始在竹木简上写文字，《尚书》的《多士》篇里说：“惟殷先人，有册有典。”“册”的古文字就像两根带子缚了一排竹木简，“典”则像以手持册或将册放在几案上面。但这种典册在殷商时仍不是书，而只是诏令之类的文字，保存起来犹如后世之所谓档案。到西周、春秋时，档案留下来的就更多了。西周、春秋时人做了不少四言诗，草拟了贵族间各种礼仪的节目单或细则；还有周人用蓍草占卦的卦辞、爻辞；春秋时诸侯国按年月日写下来的大事记即“春秋”或“史记”。这些，都归祝、史们掌管。其中除大事记是后来史书的雏形外，其余所有的仍都没有编成书，只能算档案，或称之为文献。到春秋末战国初，学术文化从祝、史手里解放出来，孔子以及战国时的学者才把积累的档案文献编成《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》等教材，作哲理化的讲解。这些教材叫做“经”，讲解经的记录编写后叫做“传”或“说”，经、传、说以外的记载叫做“记”。同时，战国各个学派即后人所谓先秦诸子也有不少论著，并出现了自然科学技术方面的专著。这些经、传、说、记和先秦诸子论著、科技专著才是中国最早的书，最早的古籍。《汉书·艺文志》所著录的最早的书也就是这一批古籍。以后收入列朝公私书目属于经、史、子、集的各种著作，在今天也被公认为古籍。

1、云锦：云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，被誉为“锦中之冠”，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。

2、蜀锦：蜀锦多用染色的熟丝线织成，用经线起花，运用彩条起彩或彩条添花，用几何图案组织和纹饰相结合的方法织成。蜀锦有两千年的历史，大多以经线彩色起彩，彩条添花，经纬起花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样，四方连续，色调鲜艳，对比性强，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。

3、宋锦：宋锦色泽华丽，图案精致，质地坚柔，被赋予中国“锦绣之冠”，它与南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦一起，被誉为我国的四大名锦。宋锦开始于宋代末年（约公元11世纪），产品分重锦和细锦(此两类又合称大锦)、及匣锦、小锦。重锦质地厚重，产品主要用于宫殿、堂室内的陈设。细锦是宋锦中最具代表性的一类，厚薄适中，广泛用于服饰、装裱。

4、浣花锦：“浣花锦”是对“落花流水锦”的继承和发展。它有绸地、缎导两种，纹样极为丰富。如：大小方胜、梅花点、水波纹等。特点是简练、古朴、典雅、大方。“浣花”这一名称的由来，还有一说是因这种锦织成后，多在锦江河上游的浣花潭内洗濯，故名。

5、壮锦：这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对天地的崇拜和对美好生活的追求与向往。

忻城县是广西壮锦的起源地之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，忻城壮锦曾经是广西壮锦中的精品，作为贡品晋献皇宫。

中国相传刺绣、瓷器、雕刻和玉石传承历史较长，一直流传至今的手工艺术品也就这四大元素。

刺绣主要以名画、屏风、摆件和礼品为主要制作的手工艺品，刺绣分为汴绣、苏绣、湘绣、粤绣等，刺绣名画代表作品有《清明上河图》《五牛图》《簪花仕女图》《宝骏图》《万里长城》《千里江山》《鸿运当头》《江南小镇》等等这些作品。

瓷器主要为瓷瓶和瓷碗这些，相传瓷器也是我们的中华代表，瓷器有一些有名的青花瓷作品。

雕刻，木雕、石雕、泥雕、也是灵感创作的手工艺术品。

玉器，玉镯、玉坠、玉佩、是较为精细的手工艺术品。

　　1、中国传统工艺有铸锻工艺，烧造工艺，木作工艺，髹饰工艺，雕塑工艺染织工艺以及编结工艺。

　2、铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。

　3、烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。

　4、木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。

　5、髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。

　6、雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。

　7、编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名。

传统手工制作如下：

1、剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2、刺绣：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

3、泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。

在中国工艺美术中，有六大主要种类，分别是陶瓷、漆器、玉器、织锦、剪纸和木雕。

一、陶瓷

它是中国工艺美术中最重要的一种形式之一。中国陶瓷的历史可以追溯到几千年前，其制作工艺经过了漫长的发展和完善。中国的陶瓷作品以其精美的造型和丰富的装饰而闻名，代表了中国传统文化的精髓。

二、漆器

它是中国工艺美术中另一种重要的形式。漆器制作需要经过多道工序，包括底漆、彩绘、雕刻和抛光等。中国的漆器作品以其独特的光泽和细腻的纹饰而著称，被广泛应用于家居用品和艺术品中。

三、玉器

玉器是中国工艺美术中的珍品之一。中国人民对玉石有着特殊的崇拜和喜爱，将其视为吉祥的象征。中国的玉器作品以其精湛的雕刻和独特的纹饰而闻名，代表了中国古代文化的瑰宝。

四、织锦

织锦是中国工艺美术中的一种传统手工艺。中国织锦以其精细的织造技巧和丰富的色彩而著称，被广泛应用于服饰和家居装饰中。中国的织锦作品通常以动植物、山水和传统故事为主题，展示了中国人民的审美观和情感。

五、剪纸

剪纸是中国工艺美术中的一种独特形式。中国的剪纸作品以其精巧的剪裁和丰富的图案而著名，被广泛用于装饰和庆祝活动中。剪纸通常以红色为主色调，象征着幸福和吉祥。

六、木雕

木雕是中国工艺美术中的一种重要形式。中国的木雕作品以其精湛的雕刻技巧和独特的造型而著称，被广泛应用于建筑、家具和雕塑中。木雕作品通常以人物、动物和神话传说为主题，展示了中国人民的文化传统和审美观。

更多文化艺术资讯，尽在千万邦官网。

简述中国工艺美术品的种类如下：

工艺美术包括包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。

工艺美术定义是指工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术（craft）。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

工艺美术种类有；按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。

按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。按工艺美术材料和制作工艺一般可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）。

木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类。

扩展资料；

它是因人们的实际生活要求而产生的，工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。