墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。

墨的水分及胶的成分不同，会影响到墨的黏度。在不同场合使用的墨，其黏度有所不同。另外，初制成的墨的水分亦较多。另有存放时间较长的墨，其致密度较高，并经过长年累月的干燥，使墨色的立体感更高。

扩展资料：

制墨名家

1、南唐徽州李廷圭李廷圭本姓奚，因为南唐后主制墨，赐李姓。李廷圭墨以松烟、珍珠、龙脑、白檀、鱼胶为原料，制成的墨坚如玉，宫中用来画眉毛。到明代李廷圭墨贵如珍宝。

2、清曹素功曹素功墨造型美观，曾制一套“经常应世墨”36锭，每锭刻印黄山一峰，表现安徽黄山36峰全景。与胡开文（绩溪上庄人）、汪节庵（岩寺人）、汪近圣（绩溪尚田人）并称为清代四大制墨名家。

-墨

1、抢救修复这些濒临死亡的古籍，是当务之急。古籍修复技术要求很高，技巧细腻多样，每道工序操作严格，修复的古籍，必须保证做到“整旧如旧”。在修复残破古籍前，必须仔细审查该书的年代、装帧形式、破损情况和纸张等，根据具体破损情况而制定修复方案。

2、有不少残破古籍的页序残缺，或因先人装订时前后顺序的错放，在拆书前或后，必须用铅笔记下原书顺序，如错放顺序的应及时纠正，以利于修补完毕，顺利地装订成册。

3、选配合适的修补纸十分重要，因为明清刻印书的纸张，在今天已经难以找到，现在普遍采用染色仿古纸或专门请传统手工造纸的师傅按古籍纸的结构配方而制作。

4、当一册虫蛀严重，书内污浊脏物不少，同时还有霉斑等时，必须细心地用软刷，镊子去清除脏物。当书页霉斑累累影响书品的质量时，必须小心又熟练地进行技术处理。有些容易烘染走色的红、蓝格纸书，不能按常规技术处理，需特殊处理。

5、当一册古籍，由于潮湿或水浸等原因，由于长期重物压实而形成了严重粘连或硬梆梆的书砖而无法用常规技术揭页，必须根据古籍的纸质不同而灵活处理。如拉力强度较好，可以采用浸泡洗净揭页;如纸质脆腐碎散，则用蒸气洗揭法;如二者兼有，可以按二法轮换灵活处理。

6、古籍破损情况复杂多样，一般以虫蛀为多见。如属纸质拉力较好，虽虫蛀孔洞大小不一，蛀洞多多，必须采用修补法。补洞后撕纸宽约025—035厘米为佳。补洞后，同时用湿毛巾轻敷去掉周围浆糊余迹。书页碎散脆腐，可用裱。

7、当修补完的一册残破古籍后，宜用小水壶喷细雾状水在每页上，然后一页页平整舒展地放在干净纸中，这样迭放完毕，上面用书板压之，然后在书板上用石等重物压实。24小时后，按顺序倒页在另外干净纸中(注，千万不要再喷水湿润)，一般经过四次倒页后，书页干挺平整。如发现补纸长出书页的，一律或剪或裁平整。按顺序把散页，以版心原折缝线为准，折页复位。

8、因为补纸而出现凸突不平，必须用平面小铁锤，熟练而有技巧地把凸突处捶平。切忌用力过大或落锤不平，以免造成人为损伤纸质。

9、折页的书页松而不实，会影响装订成册的质量。必须经过压书机进行压实。其法是把一册散页，分成若干个十余页，再齐拦整齐，分别夹放在书板上，然后放入压书机上，经过二、三天的压实后，书页已达到平整的最佳状态。

10、压实后的散页，在齐栏时必须松页，防止产生轻微粘合情况存在。然后按顺序合成一册，把书口和天头地脚及书背都按原装拦整齐的散页，如无副页的就必须配齐，然后用锥子按古籍原孔眼打通，接着用纸稔钉穿孔眼捆结实，再用铁锤敲平捆结在纸捻钉的捆结处，点上一些稠浆糊，把书皮粘于其上，上用书板轻压，待干燥后，再用锥子按原线孔打通。(包背装另外处理)切忌为了贪图方便，自作主张地重新打线眼，这样必将损伤古籍原纸。在订线孔内引针穿线，然后订线结扣，将线剪断，用锥子将线头拨在孔内，正而不露，保持平整。

11、古籍换了新书皮后需贴书签的，应把书签贴在书皮的左上角，宜在天头和书口两边各留出约025厘米的书边处为宜。如一部书中有几册无书签的，贴书签应根据其它有书签的几册贴，保证整部书的书签统一性。

纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。

好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。

陈黛曦

一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。

作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分94的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心

故宫背面:猎奇的视角

我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以001公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。

世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录**《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春

两重悖反:巨大的张力

基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。

在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。

灵慧虚和:同龄青春的碰撞

如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。

纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。

出生在清朝的末期，年纪小的时候一直在学旧的一派，在学堂里跟着先生学习。他当时可是有名的小神童，在四岁的时候就已经开始认字了，随后就开始作诗，在十七岁的时候还中了举人。在小的时候他就经常听到长辈讲一些英雄人物的事迹，这些故事造就了他后来的性格，他未来也是想成就一番事业。众说都知，清末时期的科举制度非常古板，学习一些没有思想没有意义的八股文，这让梁启超觉得特别无趣，他便去找了康有为，向他学习的很多的新思想，这些思想慢慢改变着他，看着自己国家腐败的样子，师徒二人为了改变现有国家的样子，便开始发布公车上书，使维新派登上了历史的舞台。小编也读过很多梁启超的文章。从他的文章可以看出，他的写作文笔特别厉害，最喜欢用一些简单的事物叙述一些大道理，无论从宣扬民心思想上来看，还是从踏实做事来看，他都能独当一面，因此就逐渐成了维新变法的领头者，当时因为还是慈禧太后当政，他们的活动很快就被推翻了，接下来的日子，他受到了多方势力的迫害，最后不得已逃到了日本。在日本的他依旧没放弃自己的志向，一直想尽办法与革命党联系，想去重新建立起自己革命的门派，为了安全着想，康有为极力制止了他，但是他依旧写文章来宣传自己的思想。后来他回到了中国，与袁世凯有了合作，还因此当了官，但是他却骄傲了，觉得自己影响了政治舞台，当袁世凯当上大总统后，他才深刻意识到自己是错误的，自己拥护的这个人不是自己内心所想。他便站到了袁世凯的对立面，开始了新的历程，却不曾想又一次站错了队伍，在这些利益熏心的人中，他一次次的失望。年老之时，他终于放弃了，辞职后便开始写书，用更多的教育知识来完成自己内心的思想。他从小到大直到死亡，都没放弃自己的革命事业，一生追随。但是对于自己的孩子，他要求非诚严格，在历史上，他被称为中国教育第一人，他的儿女也为社会做出了自己的贡献，非常有出息。他的孩子在外地上学时，他经常写书信关心他们的日常生活，关心他们的观念、思想。梁启超一生从清朝末代到民国时期，从年轻无知到后来的兢兢业业，再到最后的辛辛苦苦，他看清了世态炎凉，从而专心从事文学领域，他成功获得了名望，也得到了善终

梁启超

一般有三种修复方法，分别是划栏补字、不划栏不补字和划栏不补字。这里“栏”就是古籍版式中的“边栏”，是将字围成一个版面的方形线条。无论使用哪种方法修复古籍，都要遵循“整旧如旧”的原则。

所谓“整旧如旧”，就是要在修复的基础上，最大限度地还原古籍原本的风貌。这里就需要有独特的仿古技术，同时还要选用与古籍相同或相似的材料，才能将古籍原来的特色保存下来，有助于考证版本。下面就来介绍三种对缺失文字修复的方法。

第一，“划栏补字 ”。意思是在修复古籍的时候，把边栏画上补全，也把缺的字补全，缺的字可以通过专家考证得知。这种方法是非常传统的古籍修复方法之一，但是现在已经很少用了，因为这么做很容易破坏古籍原来的风格，对专家考证其他相关信息造成不便。

第二，“不划栏不补字 ”。意思简单明了，对古籍原本的边栏和字等信息一概不管，只补纸张，选用材质相同、相似的纸张材料，对古籍缺失的边边角角给予填补，这种方法是现在业内最认同的方法。作为一名修复人员，他所擅长的不是去判断缺失的文字需要补什么，而是做一个“最小修复”，所以这么做不仅让整个书籍看起来工整许多，也保留了古籍的原汁原味，为考证工作提供了相当大的便利。

第三，“划栏不补字”。这是对前两种方法的一个整合，如果只补纸张，可能略显单薄，如果全都补上，那古籍也不能称之为古籍了。所以有人想出了这个方法，因为边栏只是一个排版样式，判断和修复边栏比修补残缺的文字要容易许多，也不会对古籍造成太大的破坏。