问题一：佛经楷体是那种字体 题目不严密，各朝代都有抄写佛经，正楷会有，隶书极少见，古代几乎没有，草书更没有，否则不敬。宋体指印刷体，所以应该是正楷。一般唐人隋人写经多为小楷，故说楷书不错。

问题二：佛经里的字用哪个字体 samarkan-ttf

问题三：心经可以用什么字体抄/心经可以用什么字体抄 抄写经文，原则上应当用楷书，即用楷体字或正体字抄写。

原因在于，经文庄严贵重，用楷书（正书）抄写便能体现庄重。此其一。其次，用楷书抄写，有利于抄写者理解经文所说义，如果用行书或草书，则抄写者的心思主要在笔上，对经文的理解就有点漫不经心了。再次，抄经用楷书，有利于抄经人调整身心，不紧不慢，不疾不徐，最终达到专心专意乃至定境，这是最重要的。

当然，由于心经文字不多，很多书法大家也有用行楷书写的，如赵朴初老先生抄写的心经，便是用标准的赵氏行楷书写的；还有少数书法家用行书书写的，这也没有什么不妥，何况书写以后，还能够吸引更多初学瞻观，使不信佛的人种下信佛的种子。

问题四：在中国佛经用什么字体书写 10分 印刷成书的话有宋体比较好点吧

问题五：道教画符，经文，是什么字体 道的原则是道法自然。所以无论画符或者经文，用什么字体都是可以的。

问题六：现在排版佛经，客户需要注音版的字体 50分 用 华康黑体W7长汉音上 系列字体对比试试

问题七：刚刚纹的。不知道是什么字体 是什么含义 纹身师傅说是佛经的字体 是吗 求解 佛教梵文悉昙字，很吉祥的，但是建议一般人不要随便纹这种字

问题八：佛教印刷品用什么字体 如果看看线装古籍的经书，你就知道，主要的字体或是正楷，但更多的是宋体和仿宋体。这与印刷、雕版的技术发展历史有关。早期（秦汉至魏晋）的是用隶书，隋唐以来多使用正楷书，这几个时代多是抄写，或者是石刻拓印。从隋唐五代延续至明清，由于雕版印刷的使用，楷体字的变形作为标准刻印字体而广泛流传，又因在宋代印刷术的广泛普及、印书量的极大增加，而形成宋体储仿宋体，被大量使用，正楷体反而少用了。

不过这个是次要问题，字体是形式，以标准、正规、美观为准就足够了，只要不是过度的装饰、艺术化影响了对佛经的正常使用，任何字体都无不可。

问题九：佛经中的字是什么文字？ 佛经中的字是：梵文

看不懂的原因是：佛经中的很多用字，其读音与现代大为不同，出现这一现象的主要原因在于“梵文”的音译上。

佛经中音译的情况主要有三种：

1一些佛及菩萨或罗汉的名号；

2一些名词，由于含义太多，译成汉文过于冗长，所以保留原音；

3佛经的咒语，由干诵经是口耳相传，所以较多地保留了古音（有的也可能发生了变化），所以与现代日常读音不同。

参考读物书本：在佛教中有一部著名的经典，名字为《般若波罗蜜多心经》。

　　要想学习好毛笔字字体，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。

　　要想学习好硬笔字字体，运用正确的临帖方法是很关键的。

　　（毛笔字）选正确的毛笔：

　　毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。

　　在选择笔峰时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。

　　选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。

　　还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。

　　（毛笔字）选正确的纸张：

　　初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。

　　毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅**，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。

　　元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等；新中国建立后，主要用作学生大楷簿，裱装画轴等。此外，还可作上等包装纸。

　　宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，适合写小楷。

　　（毛笔字硬笔字都适合）正确的临帖方法：

　　书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

　　有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。

　　有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。

　　楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

　　在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

　　第一步读帖

　　帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。

　　第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

　　第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

　　第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

　　第五步出帖。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

　　如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了。

　　练字姿势：

　　练字应注意写字的姿势和执笔的方法，做到“头正、身直、臂开、足安”。一般字帖上都有写字的姿势和执笔的方法。

1 字形设计法：这种方法主要依据每个字母的形态特征，将其与整个字体的特点结合起来，进行设计。该方法适用于需要表现字体的独特个性和特征的设计。2 应用场景设计法：该方法适用于根据设计的应用场景需要，进行字体设计。例如：针对不同领域、不同场合、不同需求的设计，将字体应用到最佳状态，达到一种更好的美感与视觉效果。3 古典美学设计法：通过对古代书法及印刷文字的研究，运用传统的美学原理来进行字体设计。着重在结构、比例、线条的处理上，并加入一些古代书法的笔画特征，打造出一种古典美感。4 节奏感设计法：通过字母间的间距、线条的宽度、笔画的粗细等因素的协调、变化和重复，形成有节奏的视觉效果。适合强调节奏美感、规整度、协调性和对称美感的设计。

1、看看字体，你不怕麻烦的话就逐字逐句看

2、还有排版，古时可没电脑排版，都是活字，活字再紧密排还有会有不规整的

3、看纸张，最好能看出纸是用什么材料制作的

4、看看其他一些书的规格是否与当时时代符合