目前比较流行的插画风格分享

涂鸦插画

线形或面形涂鸦风格的插画，特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

描边插画

线面结合的表现形式，在H5中运用的越来越多，同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。

矢量渐变插画

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表，色彩或优美柔和，或强烈鲜明，整体感强，美观度高，手机APP开屏页面中会见到这样的插画。

扁平插画

和扁平图标一样，扁平插画是去除了很多质感、纹理，只保留主要特点的一类插画，大色块、简约造型是它的基本特点，在手机APP和网页中比较常见。

肌理插画

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴，用颗粒感制造纹理，一般将颗粒应用在受光面和背光面，增加画面的细节和美观性，让画面更加耐看，运营类插画中这一类技法比较常见。

手绘插画

手绘插画本身也包含着各种风格，和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关，在开屏页和活动页比较常见。

立体插画

从去年开始出现越来越多的25D插画，在网页设计、APP启动页比较常见，轻微的透视感增强了画面的趣味性，能更好地进行信息传达。

以上就是环球青藤小编关于目前流行的插画风格的相关分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理并发布的，大家注意查看哦!

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。

特点：色彩丰富，肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。

特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点：明快，治愈，暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。

特点：写实，光影感强，结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点：简约，平面化，几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。

特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点：童趣，可爱，具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。

特点：复古，画面统一，具有层次感。

怎么用AI做出手绘效果插画

1、在打开AdobeIllustrator并创建850x850像素宽度和高度的新文档后，我们将开始绘制头像，这对所有女性来说都是相同的。使用椭圆工具（L）绘制一个椭圆。在下面的中，您可以看到您需要的填充颜色。更改此形状：转到效果>变形>鱼。输入您在下面看到的选项，然后按确定。

2、对于眼睛，首先创建一个棕色椭圆形（使用椭圆工具（L））。并稍微向左旋转。接下来，在棕色的前面创建一个白色椭圆（使用Control-C和Control-F）。将它沿斜向下移到右侧。

用一个小小的深褐色圆圈结束眼睛。要制作一个均匀的圆形，请在按住Shift键的同时使用椭圆工具（L）。最后，将全部眼睛分组（右键单击>组）。

3、将眼睛放在头部的左侧。取反射工具（O），并按住Alt键的同时单击前额。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只眼睛。

4、在鼻子所在的脸上放一个小圆圈。创建另一个圆圈，并在保持选中状态的同时，拿起吸管工具（I）并单击脸部。现在，您的新圈子将获得与脸部相同的颜色。使两个圆圈重叠，以便您可以看到月牙形状。这是鼻子。

使用相同的技术，创造一个耳朵。采取反射工具（O），并按住Alt键，在头部中间点击。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只耳朵。

5、制作眉毛。使用椭圆工具（L），创建一个薄而水平的深色椭圆。然后采用直接选择工具（A），通过拖动椭圆形的顶部和底部锚点并将其向上滑动来选择。这将是眉毛。

6、将眉毛放在左侧。随意旋转它，但你想-只是不要让她生气！使用与创建眼睛和耳朵相同的技巧制作另一只眉毛。现在你有两个眉毛。

7、为了画出嘴巴，绘制一个新的水平椭圆。选择这个新的椭圆并通过使用转换锚点工具（Shift-C）单击它们来转换左侧和右侧的锚点。在前面创建一个新的白色椭圆（Control-C，Control-F）。

收缩它，但要确保白色椭圆留在棕色的椭圆内。非常重要的是：组合整个嘴巴。

在此之后，去影响>扭曲>弧，并输入你看到下面的选项。

8、使用矩形工具（M），在头下添加一个矩形来创建颈部。它应该与脸部的填充颜色相同。在保持选中的状态下，转到效果>扭曲>突出。在新的对话窗口中，输入您在下图中看到的选项。展开此形状（对象>展开外观）。

9、为了完成头部，让我们添加一些卷曲的头发。在脑后画一个大圆圈。保持选中状态并转到对象>路径>添加锚点。做几次，你会注意到如何在圆上均匀添加锚点。

然后转到效果>扭曲和变形>褶皱和膨胀。在新的对话窗口中，将滑块移至右端，获得6％，然后按确定。你最终应该看起来像卷发。不要忘记扩大这个形状（对象>展开外观）。

首先确定画面的主题，根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容；然后制作草图，草图是很重要的一步，可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行，也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心，草图不用描绘的过于细致，表达清楚意思即可。

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件，用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后，就可以依照草稿把元素组合起来，调整位置和大小关系。

然后就要开始上色了，不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调，再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

如何用彩铅画一幅简单的插画？

用彩铅画一幅简单的插画:准备工作,削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规,并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻,以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条,并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法,用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深,后慢慢过度到边缘渐渐变淡,使色彩产生渐变效果,立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点,每片叶子根部深绿加少许兰色,叶尖部用少许土**淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时,下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画