古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代 文化 的高度认同。那古典主义是怎么解释的呢？下面是我为你整理古典主义的意思和 造句 ，供大家阅览!

　　古典主义的意思

　古典主义(法语：Le Classicisme 英语：Westernclassical)，17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则(如戏剧的三一律)进行创作，追求艺术完美。西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。

　古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。

　古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。

　在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

　从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

古典主义的基本特征

　文化特征

　古典主义具有三个特征：

　(1)为王权服务的鲜明倾向;

　(2)理性至上(主要表现为以理性克制情欲);

　古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。　唯理主义认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和 方法 论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

　(3)奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。

　艺术特征

　第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和 散文 方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

　第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲;在一天中进行;在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

　第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

　第四、局限性。古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628—1703)等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

　古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法，不主张运用古字、复合字、技术用语等等，要让语言“纯洁”化。其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。

用古典主义造句

　1 在十八世纪的中后期，洛可可式的艺术风格则由新古典主义的艺术代替了它的地位。

　2 在新古典主义的设计，其个高大科林斯柱和雕塑三角墙，是著名的建筑闻名世界的纽约证券交易所今天仍然占有，是一个国家历史地标。

　3 大楼由英资公和洋行设计,建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

　4 这剧院是座乳白色的古典主义建筑,门前整齐的竖立着八根古希腊伊奥尼亚式的大圆柱,三四个人才能怀抱的,且每根都高达米,远看宏伟,近看博大。

　5 圣体龛的莨苕叶形镶边,是新古典主义时期颇具特色的装饰图案,在当时广受人们的青睐。

　6 凡尔赛宫的园林在宫殿两侧。这座园林分为三部分，以水池为中心，南北两端皆为花坛。跑马道、水池、喷泉、花坛、河流与假山、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲最具古典主义风格的园林艺术的杰作。

　7 对这一现象凯恩斯主义理论已无法提供令人信服的解释，在实践上又无法提出可行的对策，受到了以理性预期为代表的新古典主义的猛烈抨击，他们认为是政府的长期干预破坏了市场体系的内在稳定性，当务之急是应该恢复自由放任的传统。

　8 只有在历经了无数的苦难与幻灭后，还能够以一种知其不可而为之的精神来面对一切嘲笑与责难，平静温和地对待一切人，顽强坚韧地生活下去，这才是真正成熟的态度，这才是真正的古典主义的精神。

　9 我国刑法在基本立场或基本精神上更加接近于古典派，更准确地说，是接近于新古典主义，带有明显的折衷或调和色彩。

　10 “北湖九号”是以灰、白为主色调的建筑群落，采用的是新古典主义的设计风格。

　11 柯勒律治的浪漫主义莎评，通过强调莎士比亚作品想像、象征与和谐等特质，在哲学、美学层面对古典主义莎评进行了颠覆。

　12 是古巴中南部加勒比沿海国家的甘蔗、芒果、烟草和咖啡生产区域中心，西恩富戈斯镇第一次显现新古典主义的样式。

　13 本文用图史互证的方法，结合图像学、社会学、心理学知识就法国新古典主义的部分绘画进行新的解读。

　14 其作品涵盖了现实主义和抽象色彩：从蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期，解析立体主义和合成立体主义时期，到新古典主义时期，乃至超现实主义。

　15 这些与会的经济学研究者大多岁上下,是“”后刚接受完大学 教育 的一代,初步接受过亚当·斯密、萨谬尔森这些西方古典主义经济思想的影响。

　16 紫辰院享有城市与自然的双重资源,拥有公园、名校稀缺配套,结合新古典主义和中国传统元素,在西四环打造出一片大隐于市的宜居之地。

　17 红楼群为北欧古典主义风格,表现为古典三角形山花、简单的装饰、红砖墙,但壁柱、檐部、线脚、门窗框、墙角等,均采用了色彩明快的白色石头。

　18 别墅属法国新古典主义风格,红墙配白色的檐部、窗套,以及入口二层高、变形的科林斯巨柱显得分外壮观华丽。

　19 大楼建筑风格总体上属于古典主义,正立面是典型的多立克柱式。

1 公众的名词解释

2 关于公开的名词解释

3 关于解释的名词解释

4 参与的名词解释

5 关于根本的名词解释

6 场合的名词解释

7 关于认识的名词解释

最早来自象棋术语的词语是马后炮

马后炮，是中国象棋术语。马后炮指先用马把对方的将（帅）控制住，然后再用炮在后面照将，以杀死对方的杀势叫“马后炮”。使对方没有任何退路，必死无疑，这在实战中是一种很常见杀法。

术语释义

马后炮是残局或中局阶段一种颇有力量的杀招。即一方的马与对方的将（帅）处于同一直线或同一横线，中间相隔一步，再用炮在马后将军，这一着称为“马后炮”。在象棋中，马后炮是一种基本杀法。

攻方马、炮与敌方将帅（下称敌将）共线，攻方炮与敌将之间只有攻方一马，且马与敌将仅隔一点，攻方马炮的距离可以是任意的可能情况。此时炮正在将军，三子所在直线上敌将无论如何移动都在攻方炮的射程之内。

敌将如为避炮将军垂直于三子所在直线方向上移动，则马可踏死敌将（马属于控制子）。用马后炮将军往往可使对方毙命，解法只能是直接吃掉攻方之炮，或者在炮将之间再填入一子。

历史沿革

马后炮是随着古象棋的出现而出现的。在古象棋中“马后炮"是很厉害的一着，它往往可以将死对方，正如现在象棋中的马后炮也常常是能置对方于死地。历史上象棋的出现晚于围棋。汉代许慎的说文解字载，“奕，围棋也。”

围棋只有黑白之分。至于象棋，据多数古籍所载，一般认为系北周武帝所创。这有北周庾信《象戏赋》，进象经赋表可以作证。“象戏”指的是下象棋的游戏，“象经”就是讲解象棋的图经。有了象棋以后，马后炮也就出现了。

宋代，象棋尚未趋于统一。1983年6月，四川江油县彰明乡出土了两副宋代铜质象棋，一副缺一枚，另一副缺九枚。共有将二枚、士四枚、象四枚、马四枚、车四枚、炮四枚、卒十枚，双方各有十六枚。显然，这与现代象棋大体一致。不过，宋代司马光所著《古局象棋图》却很不相同。

古籍记载

本局是宽紧杀局一例。局中展示车马炮的配合杀法。红马由左而右盘旋照将，抽吃黑象，然后占据要害位置；红炮由中路分边，解杀还杀，赢得时间，是“良将安边”的点题之着。最后弃车堵塞将路，跃马平炮，作成马后炮的妙杀。局中着法步步紧逼，着着要命，在这实战中是常用的战术技巧，用此妙杀，定能制服劲敌。

源自象棋的术语：马后炮。

马后炮指先用马把对方的将（帅）控制住，然后再用炮在后面照将，以杀死对方的杀势叫“马后炮”。使对方没有任何退路，必死无疑，这在实战中是一种很常见杀法。

“马后炮”是随着古象棋的出现而出现的。在古象棋中“马后炮”是很厉害的一着，它往往可以“将死”对方，正如现在象棋中的“马后炮"也常常是能置对方于死地。

历史上象棋的出现晚于围棋。汉代许慎的《说文解字》载，“奕，围棋也。”围棋只有黑白之分。至于象棋，据多数古籍所载，一般认为系北周武帝所创。这有北周庾信《象戏赋》《进象经赋表》可以作证。“象戏”指的是下象棋的游戏，“象经”就是讲解象棋的图经。有了象棋以后，马后炮也就出现了。

起源传说

中国象棋起源于中国。英国著名学者李约瑟博士在其所著《中国科学文化史》中明确提出，国际象棋也是中国人的创造。他详尽地分析了中国古代游戏—六博与天文、象术、数学的关系，他说：“只有在中国，阴阳理论的盛行促使象棋雏形的产生，带有天文性质的占卜术得以发明，继而发展成带有军事含义的一种游戏”。

象棋一词最早出现于战国时期。《楚辞·招魂》中就对其形制以及玩乐方法作过专门记载：“蓖蔽象棋，有六簿些；分营并进，道相迫些；成枭而牟，呼五白些”。

　　中国古代戏曲中的主要专业术语：

　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美

　　。中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

　　戏曲虚拟指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。

　　戏曲程式戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

　　压轴一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。

　　串演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

　　反串指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。

　　客串 非职业演员参加戏班演出称客串。

　　票友旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

　　优伶古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

　　行当传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

　　生戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

　　旦戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

　　净俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

　　末传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。

　　丑戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。

　　龙套也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。

　　四功五法戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。

　　唱念做打戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。

　　声腔指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。

　　板眼戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。

　　自报家门戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。

　　起霸戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记·起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。

　　亮相戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。

　　趟马戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。

　　打出手戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。

　　脸谱戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。

　　行头广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。

　　翎子戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。

　　髯口又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。

　　水袖戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。

　　靠戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。

　　盔头传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。