从古至今，在人类的生产生活中，如何去伪存真，是每个时代都需要解决的问题。就算在科技文化相对落后的古代，老祖宗们也是想尽了妙招来防伪。正是这漫漫历史长河里，人类智慧的不断积淀和发展，才有了当下发达的防伪技术。

不妨，我们来看一下，古人是如何防伪的。

虎符相合

秦未统一天下前，四处割据，战乱不堪，掌握军权是至高无上的荣誉，可以发号施令，调兵遣将。为了防止有人假传军令，古人发明了“虎符”，铜铸虎形，背刻铭文，分左右各半。帝王派兵之前将完整的虎符一分为二，其中一半交由主帅。

精巧之处在于，两半专门设计了“子母扣”，验证时必须完全吻合，成为第一层防伪。虎符上面，制作有不规则的凸起、凹点和纹路，如同密码，成为第二层防伪。此外，虎符上还有错金铭文，就是先在上面刻好阴文，再将金丝嵌在阴文之中，最终将整体打磨光亮，形成铭文。有了这几重防伪措施，别人想要伪造虎符，就没那么容易了！



虎符

签字画押

通讯不发达的古代，书信是传递信息的重要渠道。每个人字迹差异，特征不同，古人日常生活中采用简单的字迹防伪，而在商业贸易和法律中，又上升到签字画押防伪术。

虽然，彼时没有现代高超的指纹识别技术，聪明的人们却已发现，每个人的指纹和掌纹不一样，于是成为身份的一种标识。古人商品交易的字据、认罪伏法的罪状，都要签字、摁手印。这种方式，我们现在也还在延用呢，无非就是，数据库从纸上演变到了网上。

书画防伪

唐代文人墨客众多，诗词书画艺术独领风骚。为了证明“原创”，许多书法家、画家会在作品上做一些暗记或者盖上专属印章。据传，唐代画家戴嵩擅于画牛，一次在水塘边观察牛时，发现牛的眼睛中有一个牧童的影子，于是后来他画的牛眼中都有不易察觉的小牧童，和当今的微缩技术十分相似。



戴嵩画的牛

用这种方法的艺术家，不止戴嵩一人。许多书法家也会雕刻属于自己独一无二的印章，在完成作品时盖上。

古人的“身份证”

最早的“身份证”出现在秦国，商鞅发明了“照身帖”，竹板上写有持证人的姓名、职业、画像和公章。据说，商鞅逃亡时也正因为拿不出自己的“照身帖”，遭人举报被抓。

到了唐代，“身份证”式样丰富起来，免符、鱼符、龟符、龙符等。其中，鱼符最为流行。鱼符分左右，左符放在内廷，作为存根，右符由持有人随身带着，作为身份证明。宋代高承编撰的《事物纪原》中曾有记载。

为防止“身份证”被盗用，还发明了个防伪标记——给鱼符配个鱼袋或制作不同质地的“身份证”来代表不同的人，有符的同时，还必须有袋才能证明身份。后来，武则天改鱼符为龟符，唐诗中有：无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。这里面的金龟婿就是指拿着金龟符的人。

纸币防伪

古代没有安全线、水印等防伪技术，钱币是如何防伪的呢？宋代商品经济发达，世界上最早使用的纸币“交子”在四川发行。为了防止假钞，宋代选用 “楮皮”川纸专门用于印钞，不准民间采购——这就是特殊纸张防伪法。

交子图案“用屋木人物”组成，外做花纹边框，图形复杂，造假者不易摹仿。后来，又用红、蓝、黑等色，套印花纹图案及官方印章，这大约就是双色及多色套印的开始——图案防伪法。

到了元代，纸币不仅采用特殊材质、特殊图案和管理机构的印章，还在中央明显位置印上了“伪造者斩”的警示语，起到震慑作用。



交子图案

商标防伪法

随着商品经济的萌芽和发展，一些初级的“商标”也出现了。据传，宋代有个名叫任一郎的鞋匠，技术高超，生意红火。但是，很快就出现了假货扰乱市场，为了打击假冒伪劣，任一郎在制作的鞋子里面藏了一块布条，布条上不仅写着鞋子的制造时间，还有相应的编号，简直就是现代的防伪商标啊。这一“商标防伪法”，也被商界模仿。

在古代，也陆续出现了一些立法打击假冒伪劣。比如唐朝，对食品安全监管就有较为全面的监管，对造假者制定了详细的惩罚措施，甚至还有“退货”制度。

水印

明清时代，防伪技术就更高端了，尤其是对“圣旨”的防伪。圣旨的布料十分考究，均为上好丝锦，绣法精妙，圣旨两端有翻飞的银色巨龙作为“防伪”标志。绢布上印满祥云图案，就像今天的防伪水印一样。而且，所有的圣旨开头的第一个字，必须是印在右上角第一朵祥云上。为了表明圣旨的真实性，还会加盖皇帝的印章。印章的材质、印文篆法、布局都极为精细，除非盗用，一般难以伪造。



明代圣旨

密押

清代的晋商采用了密押技术以防伪。密押，简单说就是一种汉字代表数字的密码法。设定一套看似不相关的语言体系，外人看来是不知所云的天书，实则暗藏玄机，可以通过一定规律读出日期、银两数量等等隐秘情报。隔一段时间，密押还会变更，增加破译难度，从而达到“防伪”效果。

例如，日升昌票号自1826年至1921年的九十五年间总共换了三百套密押，据史料记载，没有发生过一起被冒领的现象。

现代防伪

古人运用丰富的智慧和缜密的思维，不断完善防伪技术。到了现代，随着工业文明的发展，商品批量大规模生产，防伪技术也就显得更为重要。

与古代相比，现代的防伪技术更是丰富，更新迭代速度更快，并与溯源“硬绑定”，大大提升了品牌保护和防伪能力。比如，出现了激光标签、温变标签防伪，还有查询式数码防伪标签，消费者可以通过电话、短信、网络查询数码标签的防伪，以及现在市面上普遍使用的二维码标签防伪。

从这些历史防伪故事上，我们不难发现，几乎所有技术都在设立“门槛”，防止被复制和模仿。然而实际上，哪怕是如今，大多数防伪技术仍旧没有真正实现“易于识别，难以模仿”的效果

在清末这种医书很普通，现在大概每本书的价格在40-60元之间（都不知道会不会有人要），这些书的经济价值很低，却有一定的历史价值。请妥善保管，下面是我的一点经验，与你分享，望笑纳。 鉴别它们的真伪：当古籍作为商品买卖后，一些人为了牟利,通过种种手段，或把原书时代提早，或以残本充作全本，以提高书的价值。在鉴别古籍版本时，应时时注意作伪现象。在原书上加工作伪，常见的有以下几种手法：①剜改原书版面，补刻另一书名。②剜改原书牌记，充作早期刻本。③剜改原书的目录和卷次，或去掉目录，以残本充全本。④假作牌记。⑤染纸。 具体需注意：纸张 关于印本和写本书的用纸，前人没有系统的调查研究资料可供参考，很多纸不知其名称，而文献中提到的纸又难以与实物相联系，鉴定时所能根据的仅是纸质的精细厚薄，颜色的黄、白或灰以及帘纹宽狭而已。清代以开化纸印书最名贵，连史纸、竹纸应用亦多。总之，书籍的用纸是识别版本的一项依据，但要多作比较。 序跋 古籍大都有序跋。其内容多为阐扬本书著述的优长，记述刻、抄的经过和年代等等。鉴定者可从序跋正文及署款判定该书版本年代及真伪、讹托，从而成为鉴定古籍的依据之一，但须留意一书多刻时照刻底本的序跋以及抽撤刻书时的序跋的情况。 有助于鉴定的其他旁证 印章 古籍上盖有某人的藏书章，说明该书曾为某人所藏。流传久远的，藏印随之增多，可从中看出文献收藏的源流。著名藏书家大多有书目传世，由藏书章对照其藏书目录有助于考核一书的版本。但藏印有真伪之别，有条件时，可将真伪藏印比较对照，细察印章篆法和印泥色泽，加以辨别。

其实这个是根据你自己的喜好的，当然一般的就是50X90mm但是也根据你平时作画的大小。。你也可以刻个小的，刻个大的。。。我就只有个小的。。很小。。。是了，如果你想了解清楚，下面有资料。。。一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：一、书法艺术品中如何用印的要点这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。二、书法印章的要求书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。一是要知晓他的风烙。二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；古典书风：可用规整的古典印风；时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。三、钤印的一般用法:1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。5、一般重点形式用印、 一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。 三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产、苏州的姜思序为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。