中国风插画图-新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

栏目：古籍资讯发布：2023-10-24浏览：3收藏

中国风插画图-新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？,第1张

古风动漫插图好看的的作品

漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。

古风动漫插图好看的的作品

古风动漫插图好看的的作品1

古风动漫插图好看的的作品2

古风动漫插图好看的的作品3

古风动漫插图好看的的作品4

古风动漫插图好看的的作品5

动漫插图的整体技术

对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。

例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。

第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。

第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。

第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。

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新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

之前的人教版的插画引来了很多网友的热评,因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美,而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠,而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论,那么现在这个事情已经有了一个结果,已经把一些插画给重新绘画上了,而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象,满满的中国风,这样的风格符合大众的审美吗

首先,这些新的插画还是非常的适合大众的审美的,因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了,而且这些教材会让一些使用者受益终生,也就是说这是他们即将入学的第一堂课,所接触到的书,所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画,对于他们来说是在合适不过了。

从一些画风上来说,这些插画都是比较有那种动画片的感觉,这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引,然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的,而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的,能够抓住学生的心。

那么,对于这次插画事件,也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了,之前的那些插画着实是不符合大众的审美,可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉,那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的,那么对于这些插画你怎么看呢

求推荐中国风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

==================

恩

本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

人体结构方面,专业的推荐《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。

最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

日系可爱动漫人物简笔画

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卡通人物简笔画

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动漫人物简笔画怎么画连衣裙怎么画连衣裙

少女简笔画可爱集

适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单

你可以搜索刀语的相关插画,比较简单的,你这一张很想是简化版的八云紫,因为完整的八云紫,衣服上有八卦花纹,这个就不是很难的

谁有比较完整的迪士尼卡通人物及人物名称

迪士尼卡通人物及人物名称有

唐老鸭、嘟嘟、布鲁托、高飞、米老鼠。

1、唐老鸭:

唐老鸭,即唐纳德,是迪士尼所创的经典卡通萌星之一,官方生日是1934年6月9日,首次出现在《聪明的小母鸡》里。

它有橙**的嘴、脚和蹼,身上穿的是方特罗伊水手装,但没有穿裤子。唐老鸭如今的形象是被誉为唐老鸭之父的卡尔·巴克斯完善的,与之前相比在外表和性格上都有很大改进。随后,当罗萨完善了唐老鸭的家谱以及史高治的冒险历程。

2、嘟嘟:

嘟嘟是迪士尼原创的动画人物,首次登场于2005年**《小熊维尼之长鼻怪大冒险》。最初维尼和瑞比他们认为长鼻怪是很可怕的怪物,入侵了他们的森林,打算去抓长鼻怪。

只有小豆一人被排斥在外,因为瑞比觉得他太小了。但小豆并不甘心打算一个人去抓长鼻怪,小豆发现原来在百亩森林造成如此恐慌的竟然只是一只与妈妈走散了的幼年小象嘟嘟。

3、布鲁托:

布鲁托是迪士尼经典动画角色之一,是一只土**的狗,一般是作为米老鼠的宠物出现,但早期也曾做为米妮的宠物出现过,在一些短篇故事中则作为主角。首次出现于1930年。

4、高飞:

高飞,迪士尼代表人物形象,最早出现在1932年的动画短片Mickey'sRevue中。高飞是一个和蔼的傻大个,大大咧咧,性格非常随和,他是米奇忠实的伙伴。

高飞有点儿笨,办事儿总是丢三落四,甚至有时把好事搞砸,但是这是他的这个性格特点却让米奇可以看到复杂的事情的本质,很多次和米奇一起化险为夷。

5、米老鼠:

米奇老鼠是迪士尼代表人物形象,是一只有着圆滚滚的大脑袋,圆滚滚的大耳朵,梨形的身体与像橡胶软管一样柔软,没有明显的关节,可以自由拉伸仿佛没有骨骼的四肢的小老鼠。

很有意思！CorelDraw绘制韩国插画人物

小清新的韩国插画深受女孩子们的喜爱,用CorelDRAW就可以制作出来。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域,几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。

最终效果:

最终效果

1、用曲线类工具绘制出人物头部轮廓,填充合适的肤色(C0、M9、Y9、K0)并去除轮廓,如下图所示:

脸部轮廓

CorelDRAW鼠绘教程:制作脸部腮红

2、下面来制作脸部的腮红

首先,绘制一个圆形,填充洋红色并去除轮廓

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,此时选择属性栏中的“射线透明”,调整一下透明控制滑块(中间滑块的透明度设置为85,其它的为100,当然这个可以根据个人的喜爱去设置:-),效果如下图所示:

上腮红

3、将添加透明后的圆形复制一个到脸的另外一边,然后选择这两个圆形,按住右键拖曳鼠标至脸部后松开鼠标,在随后弹出的菜单命令中选择“精确裁剪至内部”,将腮红置于脸部内合适的位置,效果如下图所示:

复制另一边腮红

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眉毛

4、现在我们来绘制MM的眉毛

用曲线类工具(这里可以为贝赛尔工具、钢笔工具等)绘制如下图所示的形状,填充黑色并去除轮廓。

绘制眉毛

再选择工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,得到如下图所示的透明效果。

添加透明效果

5、绘制MM的眼睛

使用曲线类工具绘制如下图所示的眼睛形状,填充黑色去掉轮廓。

绘制MM的眼睛

CorelDRAW鼠绘教程:绘制眼影效果

6、制作MM的绿色眼影效果

首先,使用曲线绘制如下图所示的封闭图形,填充酒绿色后按下Ctrl+PageDown组合键,将此图形向下移动一个图层。然后按下小键盘上的“+”键,将此图形原地复制并缩小,如下图所示:

制作MM的绿色眼影效果

然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,选择相应属性栏中的“标准透明”,将上面一个图形的透明度设置为95,下面图形的透明度设置为100,如下图所示:

交互式透明工具

点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设置为15,得到下图所示的眼影效果。

完成眼影效果

7、选择绘制好的眼睛,镜向复制一个并调整其位置,如下图所示:

复制另一边眼影

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制鼻子

8、绘制MM的鼻子

首先,使用曲线类工具绘制MM的鼻梁,填充颜色(C10、M20、Y30、K0)并去除轮廓。然后再点击工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,产生如下图所示的透明效果。

绘制鼻子

用同上的方法细化MM的鼻子,如下图所示:

细化鼻子

9、绘制MM的樱桃小嘴

首先用曲线类工具绘制出上唇与下唇,分为两部分,主要是方便后面的操作:-),如下图所示:

绘制嘴唇

用修整中的相交命令、交互式调和工具等修出嘴巴的暗调与高光,制作流程如下图所示:

调整明暗

添加高光

注意下唇的高光制作方法是:为其添加95的标准透明,再选择属性栏中“透明度操作”为“添加”即可。

10、人物的五官就制作完成。稍加整理后的整体效果如下图所示:

完成面部五官

11、因为在这里要表现一种悠然自得的神态,所以我们先将头部旋转一下。如下图所示:

旋转头部

原文地址

CorelDRAW鼠绘教程:绘制头发

12、接下来呢,我们来绘制MM的头发部分

先使用曲线类工具绘制头发前面的部分,填充为黑色并去除轮廓。如下图所示:

绘制头发

修整中的相交命令取得如下图所示的部分,填充(C10、M20、Y30、K0)

调整头发

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

CG人物和卡通人物有什么区别~

看来LZ真的是点不通啊·····

CG就是一切用电脑绘制出的图。它的范围是很广的,和卡通也有很多联系。现在的卡通大多也是手绘与电脑一起绘制出来的。

我不知道LZ问这个问题到底是为什么~~~

这样说吧,你现在看见的许多的海报,或者是书籍封面,大部分都是属于CG,它们都是电脑绘制好后,打印出来的。一般来说,就是一些简单的插画。但是所谓的CG也包括了室内装潢和室外的一些设计图·3D人物,这些都是属于CG。而卡通,说得简单一些,就是用手绘。明白一点,你觉得能用手绘做出3D人物和3D游戏场景嘛答案是当然不可能。但是CG也需要手绘,才能做出一些3D····

不晓得你听得懂不·

这两个真的没有什么比较可言·

画人物CG插画需要什么软件？

画人物CG插画需要SAI,它是一种绘图软件,英语全称:EasyPaintToolSAI,可以对软件中的工具进行设置,如画笔、橡皮擦、钢笔等,随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。

Photoshop也是可以用来画插画的,它不单单只是修图软件,它也可以创作插画。只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化,可以任意旋转、翻转画布,缩放时反锯齿。

用SAI绘制插画也是要用到手绘板的,专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面,就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉,它可以模拟各种各样的画家的画笔。

扩展资料:

“CG”原为ComputerGraphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在导入CG前,漫画在日本已经是一个成熟的文化产业,是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等,有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大,老年漫画也开始出现。

虽然漫画家们主要还是采用手绘,然后用扫描仪进行数码化,便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustratorpainer一类的软件直接创作,或者用数码相机的素材加工成漫画。

参考资料来源:

-sai

-AdobePhotoshop

-数位板

学习插画时古风的CG插画怎么画

基本绘画技法

1、在Photoshop里面建好的画纸文件上新建一个图层并勾勒所画对象的线稿。草图完成后,将草图图层的透明度调整至20%左右。新建一个图层,用4像素硬标圆笔刷选取黑色来勾线条,慢慢刻画五官的轮廓,注意虚实结合。

2、在衣服的大致框架画完之后,开始刻画衣服上面的细小花纹。在主体人物的线稿大致完成之后,画面需要一些小景搭配,才会显得更有情趣,比如花、草、山、石。

3、给所画人物涂色。首先从皮肤开始,先新建一个图层,在画面上皮肤的位置用硬标圆笔刷平涂上纯白色,将图层的透明度设置为40%左右。

4、给饰品上色。新建一个图层,用硬标圆笔刷选取相应的颜色并根据暗面和亮面的明暗关系平涂所画物体的底色。

5、在妆面完成后,就给衣服上色。色彩根据参考的物体来选择色值参数。注意,不同的颜色须放在不同的新建图层里,以便后期的修改和调整。

6、为了使画面的衣服更具有立体感,需再新建一个阴影的图层,将图层模式调整为正片叠底,选取所需阴影布料的相近色,用软标圆笔刷顺着衣服褶皱的纹理上色。

7、当人物画完之后,再给加一些点缀装饰就可以了。

色彩绘画种类绘画有哪些种类

一、水墨画

1水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作,彩墨画则属于进阶的水墨画。

2水墨人物。水墨人物与写意人物类似,但笔法上有较为明显的不同,水墨人物更多的用大手笔。

3水墨山水。水墨山水与写意山水相比,笔法上更加细腻,当然,颜色是最重要的区别之一。

4彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似,颜料是他们的最大不同,但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画

没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思,作画时将运笔和用色融合,不打底稿,直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!

三、油画

1人物画是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情,通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画

1凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上,进行雕刻或腐蚀,将不需要印刷的部分铲除,保留凸起部分形成画面,最典型的是木刻。

2平版不是依靠版面凹凸不平,而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合,创作出优美的石版画。

3凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹,形成粗细、深浅不同的沟槽,然后将油墨填入凹缝中,在经铜版印刷机的压印,使油墨粘在纸面上出现图画,称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料,利用其织纹的漏孔,将水或油质的颜料,用刮板由下至上的刮印,漏印于纸上。

5孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料,利用其织纹的漏孔,将水或油质的颜料,用刮板由下至上的刮印,漏印于纸上。

五、水粉画

1干画法:干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。

2湿画法:湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。

六、水彩画

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩;适合制作风景等清新明快的小幅画作。

七、壁画

壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

八、漫画

1写实风格:品与现实人物比例相当,背景、配件等也与现实中基本一样。

2半写实风格:人物比例与现实人物相当,略有夸张。

3肌肉风格:这一类漫画通常都是少男漫画,不突出女性,男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。

4剪贴风格:造型几乎是由直线条,背景也很简单。

5后美型风格:以日本漫画为主,人物美得有点无组织无纪律,已经超越了现实,并且要配上华丽、复杂的线条与配件,再加配以夸张的动作、离奇的故事。

6简约风格:线条流畅、简约,有一种简笔画的感觉。

7唯美风格:这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂,但给人一种清新的感觉,不会有那种过分美丽造成的压迫感。

九、工笔画

1工笔画又称细笔画,以精谨细腻的手法著称,宋代院体画及明代人物画最为著名。

2工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分,然后用淡色稍加渲染。

3工笔重彩。相比于工笔淡彩,工笔重彩的颜色更加厚重,颜色也更加绚烂,更加具有装饰性。

十、写意画

1写意画多用生宣纸,用简练的笔法描绘,比工笔画更能直接的抒发作者的感情。

2写意人物。画作以人物为主题,用精简到位的笔画创作,多用来表现人物的形态和神韵。

3写意山水。山水画是最常见的国画之一,多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。

4写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同,写意画不重视花鸟的客观形象,不在细节上进行描摹,而是注重神韵。

十一、抽象画

抽象画,就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

十二、青绿山水画

1“青绿山水”作为一种中国画的技法,以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

2大青绿多钩廓,皴笔少,着色浓重。

3小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

十三、白描画

1白描即用淡色线条勾勒形象,而不用颜色进行渲染,敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。

2白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。

3白描花鸟。白描花鸟画非常常见,而且非常具有装饰性,现代的沙画也常常学习白描的手法,用用一种形式表现白描画的精髓。

十四、院体画

院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品,题材上多以花鸟、山水为主;在风格特点上,大都要求用工笔设色,具有细致、严谨的特点,崇尚写实重法度、华丽细腻,富有富贵气。

十五、界画

界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线;界画适于画建筑物。

十六、内画

内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。

十七、素描

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。

十八、速写

1一种快速的写生方法

2直线速写就是起形时用直线起形,要求简单概括,但是结构、形体等都要到位。

3勾线速写用线十分肯定,可以从自己最兴起的地方下笔,或从头到脚一次画完。

4线面速写画时用线面结合的方法来表现对象,一般是亮面贴体的地方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。

5明暗速写基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。

十九、简笔画

1简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

二十、刺绣画

刺绣画是传统工艺,具有艺术特色的绘画作品。

刺绣画,按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。

二十一、禅绕画

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。

求推荐中国风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

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恩

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

插画风格有哪几种

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“

赛璐璐

”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,

中式风格

原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管

中国风

原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

扁平风插画和儿童插画区别

风格不一样。扁平插画的特点当然是扁平的,这是一种现在很流行的风格,也是最常用的风格,简洁而不简单,儿童插画最大特点就是上色清新、扁平,造型以日系动漫人物为主,轮廓和头发边界有明确的线条。

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。